周 江
(宜興 214221)
從個體生命的角度來看,體味大自然的風光,沉浸此中的自由自在,是中國古代人藝術審美的開端。以自然風光為表現(xiàn)題材而制成的紫砂壺,其意義就是自覺地以自然景物為依托,從藝術審美的角度出發(fā),追求愉悅自我、陶冶性情的精神享受。以紫砂“清荷雅韻壺”為例(見圖1),此壺以荷花為媒介,捕捉和體悟這種植物的本質(zhì)和意義,把荷花變成一種精神上可觸知的藝術載體。親身體驗到的無形思想,在這把紫砂“清荷雅韻壺”制作成形后得以抒發(fā)。荷花的審美意識形態(tài)與紫砂壺的藝術相結(jié)合,是中國哲學精神的體現(xiàn),是超然事外的藝術,是平淡中和的生活態(tài)度。
圖1 清荷雅韻壺
紫砂“清荷雅韻壺”的泥質(zhì)特別純正,所制成品古樸穩(wěn)重。整把壺的壺體飽滿,雖為光貨,整個壺體曲線流暢、古韻生動,是一把值得收藏的好壺。紫砂“清荷雅韻壺”的色澤呈肝紅,球腹、平底、矮直頸、圓平蓋、彎流、飛把,壺流與壺腹間貼塑四瓣柿蒂裝飾紋,壺鈕與壺蓋間也貼塑四瓣柿蒂裝飾紋,這樣使得榫接更為牢固,又掩蓋了接痕,簡潔有力且美觀大方。壺蓋正面配有挺拔優(yōu)雅的如意形壺鈕,為整壺增色,給人一種沉穩(wěn)博雅的韻味。
縱觀歷代裝飾的荷花形象,雖然形態(tài)風格各異、造型色彩不一,但都筆簡意深、寫意而傳神,并形成一個完整的荷花符號系列,具有獨特的審美特征和文化內(nèi)涵,反映了我國不同民族在不同歷史時期的藝術特征和精神風貌。在這把紫砂“清荷雅韻壺”的腹部上刻繪荷花,對自然荷花的形象進行簡化的處理和抽象的提取,并根據(jù)此壺裝飾主題的材質(zhì)和形態(tài),以略微抽象的荷花符號來記錄和傳達荷花的神韻。如此簡單處理荷花的方式,符合現(xiàn)代人追求簡單美的藝術審美需求。
荷花的藝術符號世代相傳,有著廣泛深厚的社會基礎。帝王將相、達官貴人、黎民百姓和佛家僧侶等都對荷花充滿著憧憬與熱愛,并寄托美好的愿望。荷花符號清麗祥瑞、佛緣深厚,諧音巧妙、寓意深遠,它將中國、印度、日本等亞洲不同的國家文化和諧而完美地融合在一起,具有豐富的文化內(nèi)涵。除了與佛結(jié)緣之外,中國人欣賞荷花還有其它含義。在佛文化進入我國之前,“荷”與“和、合”諧音,民間常用木雕或年畫形式的“和合二仙”來象征婚姻和合,所以,荷花符號常被賦予甜蜜愛情和美滿婚姻的象征功能。
除此之外,荷花更是古代文人審美的重要對象之一。在中國傳統(tǒng)文化中,荷花是最富于情趣的詩詞吟詠對象和花鳥畫創(chuàng)作題材,文人墨客以荷花為題材留下了不少詩篇佳作?!对娊?jīng)·彼澤之陂》:“彼澤之陂,有蒲菡萏,有美一人,碩大且儼?!陛蛰碳春苫?,詩歌中將荷花比作豐腴美貌的女性。屈原在《離騷》寫道:“制芰荷以為衣兮,集芙蓉以為裳。”芙蓉是荷花的別稱,這里也是將荷作為高潔、美好的象征?!敖峡刹缮?,蓮葉何田田。魚戲蓮葉間,魚戲蓮葉東,魚戲蓮葉西,魚戲蓮葉南,魚戲蓮葉北。”漢樂府民歌《江南》的荷叢采蓮讀來令人心曠神怡。蓮花,就是荷花。宋代周敦頤著有《愛蓮說》:“予獨愛蓮之出淤泥而不染,濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝,香遠益清,亭亭靜植,可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊,花之隱逸者也;牡丹,花之富貴者也;蓮,花之君子者也?!敝芏仡U把蓮和人聯(lián)系起來,蓮花于是成為人類美好品質(zhì)的物質(zhì)載體。因“青蓮”與“清廉”諧音,所以蓮花也象征為官清正廉明。黃庭堅則在《贛上食蓮有感》中有“蓮生淤泥中,不與泥同調(diào)”之贊,他認為蓮花具有潔身自好、不同流合污的高尚品格。古有魏晉時期簡練鮮明的荷花壁畫,其特點是蓮瓣呈對分樣式;北朝荷花造型古樸單一;隋代石窟藝術中的荷花符號清雅俊逸、變化新穎;唐代的荷花符號對稱工整、緊密飽滿,體現(xiàn)了大唐氣象,更顯富麗華貴;到了宋代,荷花符號力求簡練隨意、舒展自然,體現(xiàn)秀麗優(yōu)雅之美;元代的荷花符號夸張變形,裝飾方法多樣且更趨生活化;到了明代,荷花符號講究對稱均衡,更注重寓意和適度表現(xiàn)。而今,以荷花入題設計這款紫砂“清荷雅韻壺”,既是對古代荷花文化的繼承與延伸,也是對當代紫砂藝術的嶄新開拓。
紫砂“清荷雅韻壺”的荷花文化內(nèi)涵,呈現(xiàn)多元化和相互滲透的特點,較之梅、蘭、竹、菊的文化內(nèi)涵更為豐富。它是蓮文化內(nèi)涵的縮影,在一定程度上反映了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不斷繼承并升華的歷史軌跡。紫砂“清荷雅韻壺”的荷花符號還寄托著中華民族追尋真、善、美的心路歷程,展示著一種精神的力量,從而使欣賞者獲得追求愉悅自我、陶冶性情的精神享受。
[1]陳曉云.蓮花符號的審美樣式與文化意蘊[J].藝術評論.2010(12):96-99.
[2]漢樂府·江南[J].小作家選刊.2005(3):47.