于洋

5月22日晚，在閉幕式音樂會(huì)“歌唱大地”的回聲中，由教育部、文化部支持、中央音樂學(xué)院主辦的國(guó)家級(jí)音樂藝術(shù)盛會(huì)——201 4年北京現(xiàn)代音樂節(jié)在北京音樂廳落下帷幕。古老而現(xiàn)代的北京城迎來了世界各國(guó)的新面孔，來自美國(guó)、法國(guó)、波蘭、新西蘭、柬埔寨、印度尼西亞、哈薩克斯坦等地的數(shù)百位音樂人齊聚北京，進(jìn)行了音樂文化的交流與碰撞，共同參與了這一現(xiàn)代音樂的盛會(huì)。

“經(jīng)過十年的歷練，北京現(xiàn)代音樂節(jié)在不斷探索中逐步走向成熟，并發(fā)展成為國(guó)內(nèi)最具規(guī)模和影響力的現(xiàn)代音樂盛會(huì)和文化盛會(huì)，同時(shí)也逐步躋身全球最受矚目的現(xiàn)代音樂節(jié)之列。北京現(xiàn)代音樂節(jié)經(jīng)過長(zhǎng)期的發(fā)展，逐漸形成具有自身特點(diǎn)的結(jié)構(gòu)模式。它以普及現(xiàn)代音樂，促進(jìn)國(guó)內(nèi)外文化、藝術(shù)交流以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺(tái)為主要內(nèi)容”。

“2014年北京現(xiàn)代音樂節(jié)延續(xù)了音樂節(jié)傳播現(xiàn)代音樂精神的理念，在藝術(shù)總監(jiān)葉小綱和音樂總監(jiān)胡詠言的倡導(dǎo)下，在繼續(xù)保持學(xué)術(shù)性、前瞻性的同時(shí)，將藝術(shù)與社會(huì)進(jìn)步緊密相連，逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現(xiàn)代音樂精神”。在此宗旨倡導(dǎo)之下，本次音樂節(jié)呈現(xiàn)了五大特點(diǎn)：室內(nèi)樂團(tuán)匯聚、大師思想交鋒、異域樂音靈動(dòng)、跨界視聽融合、新生力量主導(dǎo)。

室內(nèi)樂團(tuán)匯聚

北京現(xiàn)代音樂節(jié)關(guān)注高端，與世界最前沿音樂團(tuán)體保持密切聯(lián)系，向中國(guó)介紹活躍在世界各地的現(xiàn)代音樂團(tuán)體?？v觀本次音樂節(jié)的進(jìn)程，來自歐美以及大洋洲六支室內(nèi)樂團(tuán)體輪番登場(chǎng)，這其中包括新西蘭NZTrio三重奏、德國(guó)哈巴弦樂四重奏、波蘭阿波羅·繆斯弦樂四重奏、法國(guó)摩登時(shí)代樂團(tuán)、美國(guó)密蘇里大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院精英室內(nèi)樂團(tuán)以及中央音樂學(xué)院室內(nèi)樂團(tuán)。他們上演了近百首現(xiàn)代音樂作品，為觀眾帶來了不一樣的聽覺與理念的>中擊。

在本次音樂節(jié)中，這些頂級(jí)室內(nèi)樂團(tuán)一方面演奏了大量中國(guó)作曲家的作品，另一方面也向觀眾呈現(xiàn)了具有自身演奏特色與本土特點(diǎn)的曲目。例如，德國(guó)哈巴弦樂四重奏是一個(gè)成立了五十多年的老牌弦樂四重奏組，主要活躍于歐洲，是探索20世紀(jì)音樂的先驅(qū)，專注于和重要現(xiàn)代作曲家合作。 “他們以表現(xiàn)和服務(wù)于音樂文獻(xiàn)為最高己任”，具有很高的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)。這次哈巴樂團(tuán)演奏了包括興德米特作品在內(nèi)的五首語言苛澀、且鮮為人知的現(xiàn)代音樂作品，語言抽象并具學(xué)術(shù)性，某些作品甚至采用五分之一微分音技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。另一支樂團(tuán)阿波羅·繆斯弦樂四重奏，主要推廣本土作曲家的現(xiàn)代作品，上演了亨里克·米科拉伊·戈雷茨基（Henryk Mikolaj Gorecki）等三位風(fēng)格極其前衛(wèi)的波蘭作曲家的作品。

大師思想交鋒

本屆音樂節(jié)大師云集，索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina）、薩繆爾·阿德勒（Samuel Adler）以及盛宗亮等作曲名家到訪。與大師對(duì)話，是北京現(xiàn)代音樂節(jié)的傳統(tǒng)特色項(xiàng)目，它邀請(qǐng)參加音樂節(jié)的所有作曲大師以對(duì)話交鋒的形式闡述個(gè)人觀點(diǎn)，爭(zhēng)鳴互動(dòng)，并回答現(xiàn)場(chǎng)觀眾的提問，與年輕學(xué)子分享現(xiàn)代音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。本次音樂節(jié)依然延續(xù)傳統(tǒng)，以葉小綱為引導(dǎo)，帶領(lǐng)大師以圓桌會(huì)議的形式與觀眾討論現(xiàn)代音樂。

大師課則邀請(qǐng)了阿萊西納·路易（Alexina Louie）、盛宗亮、馬丁·赫爾辛魯?shù)拢∕artin Herchenr6eder）以及肯尼斯·海斯凱茨（KennethHesketh）。他們?cè)谡n堂上與學(xué)子們互動(dòng)，分享作曲經(jīng)驗(yàn)，使學(xué)生們的創(chuàng)作思想得以升華。令人印象頗為深刻的是，盛宗亮先生以最簡(jiǎn)單的方式傳授學(xué)生們作曲經(jīng)驗(yàn)：他指出，音樂最為重要的一點(diǎn)因素就是要打動(dòng)人心，這是一切藝術(shù)作品的本源，而和聲設(shè)計(jì)則是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作必須解決好的一門重要功課；加拿大女作曲家阿萊西納則認(rèn)為音樂無處不在，她關(guān)注民間音樂，并從中尋找屬于自己的聲音：德國(guó)作曲家馬丁認(rèn)為，音樂創(chuàng)作要跨領(lǐng)域?qū)ふ异`感。大師們所提出的觀點(diǎn)緊扣現(xiàn)代音樂精神，以作品為范例闡明思想、互動(dòng)交鋒。

跨界融合視聽

“跨界”與“融合”是當(dāng)代藝術(shù)的主要方式，它強(qiáng)調(diào)多學(xué)科之間的相互協(xié)作，音樂與其他媒介合作將會(huì)產(chǎn)生新穎的藝術(shù)作品。北京現(xiàn)代音樂節(jié)很早就關(guān)注了音樂中的“跨界”與“融合”因素，2012年舉辦的“跨界——融合媒體論壇”更從理論上解讀了北京現(xiàn)代音樂節(jié)對(duì)這一名詞的理解。這是一次以“跨界”理念為核心的思想交鋒，所涉及到的內(nèi)容游走于音樂與其他藝術(shù)領(lǐng)域之間，內(nèi)容包括音樂、文學(xué)、美術(shù)以及建筑等多學(xué)科，具有強(qiáng)烈的合作融合與思想交鋒的意味。

新西蘭NZ三重奏的“‘圖像一噪音多媒體音樂會(huì)”將動(dòng)態(tài)畫面與現(xiàn)場(chǎng)演奏結(jié)合，兩者協(xié)作高度一致，視覺與聽覺無縫連接，觀眾全感官融入到作品所要傳達(dá)訊息與情感宣泄的世界中。這樣的跨界融合拓展了音樂所及長(zhǎng)度，利用視聽通感，讓音樂插上了視覺的翅膀。單一的音樂創(chuàng)作可能已經(jīng)不適應(yīng)未來現(xiàn)代音樂的發(fā)展，將作曲、軟件工程以及演奏融為一身，這是現(xiàn)代音樂發(fā)展的一個(gè)新的途徑，是實(shí)驗(yàn)派作曲家展開探索的一種新方式，是探索精神的卓越體現(xiàn)，體現(xiàn)了北京現(xiàn)代音樂節(jié)的精神內(nèi)涵。而美中不足的是，這場(chǎng)音樂會(huì)中，作曲家選擇“噪音”作為音樂創(chuàng)作的基本素材，這顯然是20世紀(jì)現(xiàn)代音樂最為常見的創(chuàng)新方式，再次拿來使用則顯得老生常談。美國(guó)密蘇里大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院精英室內(nèi)管樂團(tuán)音樂會(huì)“寂靜的回聲”則展現(xiàn)了音樂與舞蹈組合的魅力， “編舞受作曲家龐那榮樂譜啟發(fā)，試圖反映在音樂中聽到的聲音和色彩的融合”，音樂和舞蹈的完美結(jié)合取得了較好的現(xiàn)場(chǎng)演出效果，這也是展現(xiàn)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的一個(gè)有效途徑。

異域樂音靈動(dòng)

現(xiàn)代音樂關(guān)注世界音樂元素，每個(gè)地域都有自己本民族的特色，這樣的特色符合“民族即世界”的精神。本屆音樂節(jié)尤為關(guān)注東南亞音樂，為觀眾提供了認(rèn)識(shí)世界音樂的視角。開幕式音樂會(huì)作品《愛與戰(zhàn)爭(zhēng)的詩(shī)》選用爪哇男歌手演唱，神秘旋律閃動(dòng)飛翔，帶來了異國(guó)樂音的靈動(dòng)風(fēng)情；特累·索樂團(tuán)的“柬埔寨傳統(tǒng)音樂展演”，帶來了獨(dú)具高棉特色的樂器以及家族式的音樂團(tuán)體；音樂之樹——佳美蘭在北京則是中央音樂學(xué)院佳美蘭音樂教學(xué)展演活動(dòng)。這些來自異國(guó)的聲音，豐富了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的素材，印證了北京現(xiàn)代音樂節(jié)關(guān)注民間、關(guān)注世界音樂的辦節(jié)宗旨。我們通過音樂節(jié)這個(gè)窗口，每年都可以看到不同國(guó)家的民族民間音樂，讓現(xiàn)代音樂的視野更為寬廣，為創(chuàng)作者提供不同的創(chuàng)作素材。眾所周知，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作靈感大多來源于民間，每屆現(xiàn)代音樂節(jié)都提供了來自不同地域的特色音樂。這其實(shí)是北京現(xiàn)代音樂節(jié)提供的一個(gè)理念，現(xiàn)代音樂只有來源于民間，它的未來發(fā)展才更有生命力。endprint

哈薩克斯坦國(guó)立音樂學(xué)院庫(kù)爾曼卡基混聲合唱團(tuán)的“美好世界”是本次音樂節(jié)現(xiàn)場(chǎng)效果最好的一場(chǎng)音樂會(huì)，它帶來了獨(dú)具哈薩克斯坦風(fēng)格的合唱音樂，熱情大方并充滿哈薩克民族的熱情與豪放。所選曲目的音樂語言最貼近普通大眾，這也為我們帶來了一種思考——現(xiàn)代音樂語言在關(guān)注高端學(xué)術(shù)的同時(shí)，如何也能像他們一樣更為普通大眾所接受？

新生力量主導(dǎo)

未來是年輕人的，北京現(xiàn)代音樂節(jié)為熱愛現(xiàn)代音樂的年輕人提供了展示才華的優(yōu)質(zhì)舞臺(tái)。這個(gè)平臺(tái)為年輕人開拓了視野，使年輕人在事業(yè)發(fā)展的初期就會(huì)形成一個(gè)恒久的理想。本屆音樂節(jié)專門設(shè)立的“青年作曲家發(fā)展計(jì)劃（YCP）”（與美國(guó)Barlow基金共同主辦）是為青年作曲家提供幫助的永久項(xiàng)目，目的是讓更多有才華的年輕作曲家在音樂節(jié)的幫助下脫穎而出，擁有更廣闊的發(fā)展道路i同時(shí)，音樂節(jié)希望通過“青年作曲家發(fā)展計(jì)劃”對(duì)年輕一代作曲家產(chǎn)生號(hào)召性影響，對(duì)專業(yè)學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂的新生代進(jìn)行培養(yǎng)，在國(guó)內(nèi)建立專業(yè)音樂創(chuàng)作的機(jī)制。

現(xiàn)代音樂也應(yīng)該有自己的偶像，2014年北京現(xiàn)代音樂節(jié)主打青年牌，重點(diǎn)推介青年演奏家和作曲家。世界級(jí)新派年輕古典藝術(shù)家五島龍與其倡導(dǎo)的目美新音樂組織、被譽(yù)為“東方的帕格尼尼”的小提琴演奏家黃蒙拉、青年小提琴演奏家朱丹等現(xiàn)代音樂的偶像級(jí)人物都悉數(shù)登場(chǎng)，在年輕觀眾中產(chǎn)生影響；青年作曲家李紹晟、王斐楠、龐那榮（泰國(guó)）、安德魯·韋伯一米切爾（英國(guó)）、鄭陽、李曼菁、虞鵬飛等展現(xiàn)新作，他們張揚(yáng)的個(gè)性以及青春飛揚(yáng)的激情是現(xiàn)代音樂走向輝煌的不竭動(dòng)力。

由中央音樂學(xué)院鋼琴系自主策劃的現(xiàn)代音樂作品專場(chǎng)，是北京現(xiàn)代音樂節(jié)多年來頭一次舉行現(xiàn)代音樂作品鋼琴專場(chǎng)，由熹、趙聆、鄒翔等中央音樂學(xué)院優(yōu)秀青年教師逐一亮相演奏了喬治·利蓋蒂（Gy6rgy Ligeti）、魯托斯拉夫斯基（Lutoslawski）、亨利·迪蒂耶（H·Dutilleux）以及武滿徹（Turo Takemitsu）等作曲家的作品。這些曲目經(jīng)典且很少在國(guó)內(nèi)公開演奏，而在一場(chǎng)音樂會(huì)中同時(shí)亮相就更為鮮見，體現(xiàn)了中央音樂學(xué)院的學(xué)術(shù)高度和雄厚實(shí)力。這場(chǎng)音樂會(huì)以學(xué)院派為班底，凸顯了專業(yè)音樂學(xué)院在推廣現(xiàn)代音樂中的重要意義。

葉小綱認(rèn)為：“北京現(xiàn)代音樂節(jié)的職責(zé)之一就是提供條件，把真正有才華有潛力的青年作曲家和演奏家推向世界舞臺(tái)。我們以前做過多場(chǎng)‘花樣年華音樂會(huì)，當(dāng)年入選的年輕人的藝術(shù)才華都已經(jīng)綻放在世界音樂舞臺(tái)上，說明我們的眼光還是比較準(zhǔn)確的?！蔽磥碛汕嗄陼鴮?，給年輕人一個(gè)機(jī)會(huì)，就給未來一個(gè)機(jī)會(huì)，北京現(xiàn)代音樂節(jié)以寬廣的胸襟堅(jiān)定地承擔(dān)起這樣的歷史責(zé)任。

為期一周的20l4年北京現(xiàn)代音樂節(jié)落下帷幕，它給觀眾帶來豐富音樂大餐的同時(shí)，也給我們留下了無盡回味和深層次的思考?，F(xiàn)代音樂的審美理念和語言趣味高于普通大眾的接受程度，是堅(jiān)守學(xué)術(shù)理想還是放低身段，是所有現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者要面對(duì)的首要問題。葉小綱說： “北京現(xiàn)代音樂節(jié)的曲目選擇不是唯學(xué)術(shù)論的。但若在思想、觀念甚至表現(xiàn)形式上有所啟示和價(jià)值，我們還是會(huì)考慮的?！钡拇_如此，本次音樂節(jié)上演作品風(fēng)格多樣給人留下深刻印象，但某些語言晦澀難懂的作品同樣令人過耳難忘。阿波羅·繆斯熱特弦樂四重奏團(tuán)所演奏的波蘭作曲家的作品以及美國(guó)作曲家愛德華·斯姆頓（EdwardSmaldone）的《小提琴與鋼琴組曲》的音樂語言極為抽象，這樣的作品是否具有生命力，能否被觀眾接受，我們還將拭目以待。

事物有它存在的原因，那些晦澀難懂的音樂可能在形式、理念以及學(xué)術(shù)建設(shè)上會(huì)做出貢獻(xiàn)，但如果從一個(gè)普通觀眾的角度來看，這樣的現(xiàn)代音樂是無法走進(jìn)他們內(nèi)心深處的。因此，作曲家寫什么樣的音樂，是完全表達(dá)自己個(gè)人喜好與審美觀點(diǎn)，還是讓音樂平實(shí)地走進(jìn)觀眾的心間，是未來創(chuàng)作所面臨的選擇問題。 “現(xiàn)代音樂要接地氣，但是依然要保持它的自身魅力，這就需要在兩者之間尋找一個(gè)平衡點(diǎn)，這也是現(xiàn)代作曲家終身追求的創(chuàng)作目標(biāo)”。（葉小綱語）而本次音樂節(jié)上演的如《飛飛歌》、《我親愛的》等中國(guó)作曲家的作品讓人眼前一亮，那種帶有中國(guó)元素的或者帶有東方元素的現(xiàn)代音樂語言更容易得到觀眾的認(rèn)可。因?yàn)檫@樣的中國(guó)語言是他們最為熟悉的，因?yàn)槭煜ぞ蜁?huì)接受，這也就為中國(guó)作曲家提供了一個(gè)契機(jī)——?jiǎng)?chuàng)作屬于自己民族的音樂是現(xiàn)代音樂未來發(fā)展的必經(jīng)之路。中國(guó)本民族音樂元素對(duì)于西方來說，是無可復(fù)制的中國(guó)特色，是中國(guó)現(xiàn)代音樂屹立于世界的一把鑰匙；而對(duì)于普通觀眾來說，帶有民族元素的現(xiàn)代音樂又是樂于被他們接受的，作曲家們何樂而不為呢？

當(dāng)然，現(xiàn)代音樂是萬千音樂生態(tài)中的一種，它有自身的發(fā)展規(guī)律和多元化趨向?！艾F(xiàn)代音樂由于人文環(huán)境、傳統(tǒng)文化、生產(chǎn)生活的不同，欣賞和接受的程度也不同；音樂多元化帶來的平等性允許每個(gè)人對(duì)音樂文本的解釋有不同的意見；對(duì)音樂的評(píng)價(jià)也可以有不同視角的自主精神?！倍本┈F(xiàn)代音樂節(jié)就是要搭建這樣一個(gè)平臺(tái)，用自己的方式將這些多元化特性呈現(xiàn)出來，并由普通觀眾欣賞與評(píng)價(jià)，所生成的信息反饋給作曲家，進(jìn)而推動(dòng)現(xiàn)代音樂的良性發(fā)展。

不同時(shí)代的音樂發(fā)展，串并起現(xiàn)代音樂發(fā)展的歷程。北京現(xiàn)代音樂節(jié)已經(jīng)走過十二個(gè)年頭，是不變的音樂理想指引這一群追夢(mèng)人不斷前行，他們“坦然面對(duì)一切阻力，堅(jiān)定不移地行走在路上”（葉小綱語）。北京現(xiàn)代音樂節(jié)并不是簡(jiǎn)單的多彩展示，它擁有自己的辦節(jié)理念，他引導(dǎo)大眾認(rèn)識(shí)音樂、理解音樂，為未來的現(xiàn)代音樂的壯大培養(yǎng)觀眾群。歷史是有人創(chuàng)造的，時(shí)代的音樂是歷史意志的化身，當(dāng)代人所做的每一件事情都是未來的歷史積淀。正如藝術(shù)總監(jiān)葉小綱所言： “音樂沒有國(guó)界，是心靈的家園，我衷心希望所有參加2014年北京現(xiàn)代音樂節(jié)的朋友能再次感受音樂之美麗和我們時(shí)代音樂的力量。藝術(shù)上的偉大有時(shí)比歷史性的偉大要更曠日持戒與廣闊，盡管藝術(shù)也很難永恒，而我們時(shí)代的音樂卻是歷史意志的化身。今天我們?cè)谶@里聽到的，一定是為將來更新、更有力、更廣闊的文化發(fā)展方向做出的努力，這是北京現(xiàn)代音樂節(jié)的價(jià)值所在?！保ㄘ?zé)任編輯 劉曉倩）endprint