文/詹同玲 王點(diǎn) Toby

新老導(dǎo)演的當(dāng)代江湖

文/詹同玲 王點(diǎn) Toby

上個(gè)月，第68屆法國戛納國際電影節(jié)落下帷幕，中國臺(tái)灣導(dǎo)演侯孝賢憑借《刺客聶隱娘》贏得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。這是2015年以來華語電影界最重要的收獲之一，也讓我們的目光又一次轉(zhuǎn)到了華語導(dǎo)演身上。

按照傳統(tǒng)的觀念，電影是一門導(dǎo)演的藝術(shù)，導(dǎo)演是電影成敗的關(guān)鍵因素，是保證電影水準(zhǔn)的核心人物。對于一名導(dǎo)演來說，他的電影就是他的王國，誰也無法主宰，除了他自己。

但是，我們處于一個(gè)獨(dú)特的時(shí)代，信息之膨脹、技術(shù)之爆炸已然令所有人在興奮之余生出些許恐慌。導(dǎo)演電影這門特殊的手藝究竟能在多大程度上可以被傳授、被學(xué)習(xí)和被掌握，誰能給出言之鑿鑿的答案？在話語電影圈，我們看到，一方面業(yè)界前輩們?yōu)榇烁冻隽舜罅颗?，他們?yōu)橥黄谱晕乙酝某删?，?chuàng)造中國電影新的形式、風(fēng)格，做出了諸多嘗試，堪為表率；另外一方面，新人導(dǎo)演輩出，特別是諸多非科班出身的年輕導(dǎo)演在華語電影圈涌現(xiàn)，攪亂了本就話題不斷的電影市場，發(fā)揮了所謂鯰魚效應(yīng)。

當(dāng)下中國，電影是一個(gè)充滿無限誘惑力和可能性的行業(yè)。無論是對老導(dǎo)演還是新導(dǎo)演，這是最好的時(shí)代，也是最壞的時(shí)代。