莊清揚

摘要：費利克斯·門德爾松（1809年2月3日-1847年11月4日）是浪漫主義時期德國著名的作曲家、鋼琴家、風琴演奏家和指揮家。門德爾松從小就受到嚴格的音樂訓練，生活、創(chuàng)作經(jīng)歷都十分順利，所以他的作品風格輕松優(yōu)美，富有詩意，包括他的鋼琴曲也是如此。本文主要討論了門德爾松早期的鋼琴作品《隨想回旋曲》，從門德爾松的生平及音樂創(chuàng)作特點；作品的創(chuàng)作背景與風格；作品的曲式結(jié)構(gòu)分析與演奏技巧等方面來分析這首樂曲。通過對樂曲的分析，不僅有助于全面而客觀地理解門德爾松的鋼琴曲，而且有助于我們更加完美地詮釋這首作品。

關(guān)鍵詞：門德爾松 《隨想回旋曲》 音樂風格 曲式結(jié)構(gòu) 演奏技法

德國作曲家門德爾松是浪漫樂派的重要代表人物，他的作品以簡潔精煉的和聲，章法嚴謹?shù)那胶土骼鷦拥男扇?；音樂語言淳樸典雅，清晰自然。在鋼琴方面，門德爾松的作品中既有古典主義的嚴謹與理性，又有著浪漫主義的抒情和幻想?！峨S想回旋曲》并不是門德爾松最優(yōu)秀的鋼琴作品，但它卻是這位音樂天才在音樂道路上最初的探索，也是他將堅持走到最后的獨特藝術(shù)風格的開始。作品充分發(fā)揮了作者的想象力，通過回旋曲式的結(jié)構(gòu)，將心中美好的情感精巧的呈現(xiàn)出來。

門德爾松及其鋼琴藝術(shù)作品方面的研究成果頗多，這些研究成果大多集中在門德爾松作品音樂風格特色研究以及《無詞歌》演奏技巧等方面。與門德爾松作品音樂風格風格相關(guān)的研究有呂力的《門德爾松鋼琴音樂風格特征研究》，張曉蕾的《門德爾松鋼琴作品的藝術(shù)特點分析》等等。關(guān)于《無詞歌》的研究有吳磊的《門德爾松鋼琴小品〈無詞歌〉中的抒情性因素》，侯寶才，郝勝的《談門德爾松鋼琴小品〈無詞歌〉的旋律風格》等等。但是，國內(nèi)目前對于門德爾松《隨想回旋曲》的研究尚不多見，其中曹漪，鄒永紅的《門德爾松〈隨想回旋曲〉演奏技巧分析》一文，其主要側(cè)重點是演奏技巧方面，對本文的后半部分的寫作具有一定的借鑒意義。

一、門德爾松的生平及創(chuàng)作特點

（一）門德爾松的生平簡介

門德爾松1809年出生于漢堡一個猶太家庭。其祖父是德國哲學家摩西·門德爾松，其父是銀行家，其母是鋼琴家。由于生長在這樣的家庭中，門德爾松自幼便得以學習音樂，并顯露出不凡的音樂才華，在9歲時第一次公開演出，11歲時進入柏林聲樂學院并且開始作曲，12歲時，和德國文學泰斗歌德的“忘年之交”，使他獲益匪淺，他的進步堪稱日新月異。17歲時完成了為人所熟知的《〈仲夏夜之夢〉序曲》（"Overture to A Midsummer Night's Dream"）。

1829年春天，年方20歲的門德爾松開始了他的旅行演出生活，他的足跡遍及歐洲許多文化圣地與城市。愉快的旅行，豐富的見聞，使門德爾松的思路更加開闊，在這一時期創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的音樂作品。1837年，他與塞西爾·讓萊諾結(jié)成美滿的婚姻，育有三子二女。1842年，他協(xié)助舒曼成立萊比錫音樂學院，門德爾松為首任校長，這所學校后來成為歐洲重要的音樂學校之一。盡管他身兼數(shù)職，社會活動繁多，可音樂創(chuàng)作源源不斷：歌曲、奏鳴曲、序曲、協(xié)奏曲、交響曲等等。1846年，門德爾松的健康每況愈下，而次年他心愛的姐姐猝然離世更使他深受打擊，導致健康狀況更加惡化。半年后他突然中風，1847年11月逝世于萊比錫，享年38歲。

（二）門德爾松的創(chuàng)作特點

門德爾松是浪漫樂派的代表人特之一，他的作品不像貝多芬那樣充滿時代氣息，但創(chuàng)作中保持了嚴肅的態(tài)度，在尊重古典傳統(tǒng)的同時，豐富了創(chuàng)作題材，完善了表現(xiàn)形式。他把浪漫主義與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。在很長一段時間里被認為是繼貝多芬之后歐洲最偉大的音樂家，對德國、捷克以及斯堪的那維亞的民族音樂發(fā)展也產(chǎn)生了重要影響。他的《〈仲夏夜之夢〉序曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。他獨創(chuàng)了無言歌的鋼琴曲體裁，對于標題音樂和鋼琴藝術(shù)的發(fā)展都有著巨大的啟示價值。

在門德爾松在短短38年的一生中，創(chuàng)作極為豐富，反映出他的一生境遇，幸福、明朗、光輝，曲中那優(yōu)秀的均衡，豐富的色彩與和聲，充分顯示當時最高的作曲水準。在活著的時候他就被認為是當時作曲家中的第一人，彪羅曾稱他為莫扎特之后最完美的曲式大師。古典主義的傳統(tǒng)與浪漫主義的志趣在他作品中完美的結(jié)合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規(guī)的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善于用虛無縹緲畫筆的風景畫家，因此他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。他的審美趣味和創(chuàng)作天才都深刻的影響了后來的浪漫主義音樂。

二、《隨想回旋曲》的創(chuàng)作背景與音樂風格

（一）《隨想回旋曲》的創(chuàng)作背景

門德爾松的童年，是其他音樂家不可比擬的。父親是位聰明的銀行家，是德國屈指可數(shù)的億萬大亨，母親是位鋼琴家，精通四國語言，他的姐姐范尼·卡西里在鋼琴和作曲方面均是可造之材，而且是門德爾松終生最親密的摯友。他從小就接觸了許多古典音樂，深深熱愛上了莫扎特、貝多芬、巴赫等大師的鋼琴作品。還在父親巨大財力的幫助下，他如魚得水，接觸各位社會名流，和他們探討各種問題，長期經(jīng)受著高雅、文明的熏陶，使他在音樂、文學、美術(shù)、哲學等許多方面都具備很高的天資，并且早早地成熟起來。人們稱他為“幸福的音樂家”。①

在鋼琴方面，門德爾松同莫扎特一樣也是一位著名的神童。但比莫扎特更加幸運的是，富裕的家庭為他聘請了一個私人的管弦樂團，這些演奏者不僅為門德爾松提供了及時的指導和批評，還使他能夠隨時聽到自己早期作品的專業(yè)演出，這使得門德爾松的音樂生涯從一開始就具備了職業(yè)水準。

正是在這樣難得的條件下，年少的門德爾松開始在鋼琴上展現(xiàn)出自己獨特的風格?！峨S想回旋曲》（Rondo Capriccioso Op.14）這首膾炙人口的鋼琴曲便一直被推測為是1824年門德爾松年僅15歲時的一次嘗試。該曲最早是以《練習曲》之名于1828年出版的，后經(jīng)修訂并被冠名為《隨想回旋曲》于1830年出版，成為我們今天使用的版本。在同一時期，門德爾松還創(chuàng)作了《C小調(diào)第一交響曲》，事實上這已經(jīng)是他的第十三首交響曲了，這一作品在技巧上更加成熟，顯示了他善于駕馭各種音樂風格的自信。endprint

（二）《隨想回旋曲》的音樂風格

《隨想回旋曲》不僅是門德爾松最著名的鋼琴曲之一，也是其早期鋼琴創(chuàng)作中最具獨創(chuàng)性的作品。樂曲以抒情性、幻想性和舞蹈性為主要特征，包括隨想曲和回旋曲兩部分，它通過行板序奏與急板回旋曲的形式及豐富而華麗的技巧等手段表現(xiàn)出來，是一首典型的浪漫主義時代作品，并可以看出受到韋伯的《音樂會小品》（Concert Stuck）的影響。②全曲充滿了青春活力和清新氣息，又體現(xiàn)了同齡人難以掌握的技巧和卓越的音樂表現(xiàn)力，將門德爾松早期的創(chuàng)作風格和獨特才華展現(xiàn)地淋漓盡致。

在這首曲子中，幸福的孩童充分地發(fā)揮了自己的想象力，通過回旋曲式的結(jié)構(gòu)，將心中美好的情感精巧的呈現(xiàn)出來。引子“行板”單純、簡潔的緊跟著回旋曲輕快的跳躍。好似一位天生麗質(zhì)的少女，典雅、優(yōu)美、風姿卓越，楚楚動人。

精靈似的輕盈和明晰成就了門德爾松音樂的獨特品質(zhì)，并成為之后被認為是門德爾松最著名的兩部偉大杰作《仲夏夜之夢》和《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中小精靈似的諧謔曲樂章的先導。即使他沒有寫過任何別的作品，單單這個樂章，就已經(jīng)可以在諧謔曲的創(chuàng)作歷史上留下一筆了。門德爾松在這首回旋曲中所體現(xiàn)出的獨樹一幟的輕快，速度和靈巧對后來許多作曲家都產(chǎn)生了影響。

三、《隨想回旋曲》的曲式結(jié)構(gòu)分析

這是一首具有大型回旋曲式結(jié)構(gòu)的樂曲，它包括了隨想部分和回旋部分。門德爾松在這里主要使用了同主音大小調(diào)相互變化這一創(chuàng)作手法。這首樂曲的引子在 E 大調(diào)上，旋律優(yōu)美浪漫，而回旋曲部分卻在 e 小調(diào)上，形成了鮮明的對比。前者是一種自由幻想曲的風格，帶有三部性結(jié)構(gòu)的曲式，與后者有很明顯的區(qū)別，速度和織體有所不同，用很輕的柱式和弦，漸漸轉(zhuǎn)入了一種神秘的氣氛之中。

序奏是行板、E大調(diào)、4/4拍子，并列單二部曲式。旋律寬廣悠揚，充滿詩情畫意，抒發(fā)了作者贊美大自然和對美好生活的向往之情。右手旋律層富有歌唱性和起伏感，左手低音層進行的深沉而豐滿，與右手的主旋律形成了強烈的對比，并成為和聲音響的根基。在和聲式的序引后，由右手彈出悠閑明麗的旋律，使優(yōu)美的主題隨心所欲地發(fā)展并最終升騰到后半部分。

接下來是急板、E小調(diào)、6/8拍子的回旋曲，屬于奏鳴回旋曲式。這部分表現(xiàn)的是一個夢幻的世界，具有精靈舞蹈的特征。作者采用了卡農(nóng)式的主題陳述方式，更賦予音樂形象以生命力，給人一種嬉戲的、神出鬼沒的印象?；匦降牡谝徊宀?，相當于奏鳴曲式的副部（G大調(diào)）。色彩鮮明，情緒激昂，富于歌唱性。這部分的結(jié)構(gòu)是A-B-A-C-B-A，回旋曲主題A是輕快的精靈音樂，而第一副題B則是《無詞歌》的風格，第二副題C并不是很顯著，比較像是過門樂句。

疊部A（27-66小節(jié)）第一次出現(xiàn)的時候是一個再現(xiàn)單三部曲式，轉(zhuǎn)到了e小調(diào)上。其中a部分，是用的兩個平行的材料，用跳音的形式來表現(xiàn)小精靈的活潑，可愛。b部分是由前面的材料發(fā)展而來，屬于引申型的b。疊部第一次出現(xiàn)就定了一個歡樂愉悅的基調(diào)，很好的將隨想部分平靜的氣氛轉(zhuǎn)換到了另外一種意境之中。插部B是一個雙樂段結(jié)構(gòu)，調(diào)轉(zhuǎn)到了e小調(diào)的平行大調(diào)G大調(diào)上，是和A有一點對比的抒情的樂段，像是仙女在翩翩起舞。在B的后部分用了一段連接，便于更好的過度到疊部A。疊部A的最后一次出現(xiàn)仍然是減縮再現(xiàn)，是一個帶有擴充的單樂段，旋律又回到了e小調(diào)上。最后是輝煌的尾聲，用到了B材料的后面一部分，是八度左右手交替進行，將舞蹈氣氛推至最高潮，并在高潮中結(jié)束。③

此曲不僅具有浪漫優(yōu)美的抒情旋律，還搭配著和聲法和對位式的性格樂段，構(gòu)建出既對比又平衡的獨創(chuàng)性曲式，形成了此曲最大的特色和魅力。后段“輕快的急板”節(jié)奏充滿機智、技巧洗練，八度音節(jié)奏的段落則盡顯華麗。由此可見，在《隨想回旋曲》中門德爾松非常注重調(diào)性對比變化的創(chuàng)作方式，這種以引子為大調(diào)，主部為小調(diào)的調(diào)性安排，由行板轉(zhuǎn)入回旋曲的藝術(shù)手法，在門德爾松后來創(chuàng)作的很多作品都能發(fā)現(xiàn)，而且這也成為門德爾松鋼琴作品的典型特征。如Op.118的《隨想曲》或1838年創(chuàng)作的《如歌的行板和激動的行板》中，也出現(xiàn)了這種他所偏好的配列。④

四、《隨想回旋曲》的演奏技巧分析

他門德爾松的樂風明朗輕快，浪漫唯美，在其音色富麗、技巧完美的樂曲中，蕩漾著抒情、高貴而優(yōu)雅的情趣?！峨S想回旋曲》以“幻想”為主題，舍棄了呆板的曲式，以及炫目的復雜技巧，相對于古典或是巴洛克時期，節(jié)奏也較為自由門德爾松為我們譜寫出了一曲容易親近、無比可愛的作品。

《隨想回旋曲》涵蓋了鋼琴演奏中的大部分技巧，比如連音、跳音、雙音（三六度和八度）、和弦、快速跑動的音節(jié)、琶音等。此曲中音色變化多種多樣，因此鋼琴踏板的運用顯得尤其重要。如用在演奏引子部分的樂句時（譜例1），我們可以加入延音踏板，以此來幫助右手，將連續(xù)的柱式和弦連接起來，并為其增添柔美的色彩，從而產(chǎn)生一種舒緩而浪漫的音效。此外，我們還應該注意到序奏是一個緩慢的行板，所以演奏時要很好的控制右手的力度，右手和弦一定要很輕且要一起發(fā)音。同時左手的聲部也安置了不少重要的旋律，在此更加注重聲部的橫向運動，體現(xiàn)了浪漫主義作曲家的創(chuàng)作特點。在引子部分，右手單旋律出現(xiàn)的時候音色要做到既透亮又柔美，因為是隨想部分，可以根據(jù)自己對于樂句的理解，適當?shù)倪M行快慢變化，使音色更具有表現(xiàn)力。

譜例1：

由于鋼琴的弦長，拉力比較大，因此手指必須以更大的力度“擊”鍵。彈奏時手指、手腕、手臂乃至全身都必須用力配合。因此在彈奏以下樂句（譜例2）時，右手應該利用高抬指，先放松肩部、臂部及手指，然后再一鼓作氣將全身的力量迅速地傳送到指尖，以使指尖能夠長時間的連續(xù)跳躍，猛力地擊鍵，產(chǎn)生清脆堅實、如大珠小珠落玉盤搬的顆粒性音效，借此表現(xiàn)樂曲輝煌壯麗的氣勢和深邃的意境。

譜例2：

在該曲中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一些漸強減弱，具有極強對比變化的樂句，為了使音效更加明顯，就必須要注意觸鍵速度的快慢，擊鍵力量的大小，手指與鍵盤的接觸面積，以及指尖的堅固程度等問題。如以下樂句（譜例3）的第一、第三小節(jié)，在彈奏這種連續(xù)的柱式和弦時，手指的觸鍵速度就應該放緩一些，指尖的觸鍵面積應稍大一些，以減去擊鍵時的沖擊力，增強手指內(nèi)的張力，從而彈奏出優(yōu)美圓潤的音色，達到柔和而又不虛無的效果。與此相反，在彈奏清脆明亮的音色時，則應該加快手指的觸鍵速度，同時減小指尖的觸鍵面積，以發(fā)揮手指更大的力量，力求清晰，活潑的效果。endprint

譜例3：

在回旋部分中，有許多的的旋律交替出現(xiàn)，但是在演奏中，不能為了突出旋律而將非旋律聲部刻意彈弱，要分清主次，將非旋律聲部和旋律聲部結(jié)合在一起。

《隨想回旋曲》的結(jié)尾，是樂曲力度最強，最輝煌的部分。用的材料來自B材料的結(jié)束部分，一連串快速的左右手交替八度音群旋律及和弦終止式構(gòu)成的華彩性結(jié)束句將歡快的尾聲推向高潮。在情緒不斷遞增的過程中，手指必須堅定有力，保持昂揚的激情，以達到極其輝煌的效果。

門德爾松的創(chuàng)作深受莫扎特的影響，同時他本人也非常推崇肖邦的作曲風格，因而他十分注重旋律的優(yōu)美性，這一特點在他的鋼琴小品集《無詞歌》中表現(xiàn)地最為明顯，鮮明柔和的旋律浮現(xiàn)于伴奏聲部之上。在這首樂曲中，同樣也可以找到他的這一特點。

五、結(jié)語

長久以來，世人對門德爾松作品的評價，褒貶不一。他那洗練優(yōu)雅的古典樣式，是他貴族般的教養(yǎng)與優(yōu)越生活的反映；他作品中像詩畫一樣浪漫輕妙的內(nèi)容，則是受到韋伯的影響。一些專業(yè)人士認為，他的音樂雖然具有引人入勝的魅力，但自始至終只有甜美曲調(diào)與優(yōu)雅和聲的外表，樂曲的根蒂卻缺乏深刻的感情，這正是他的個性使然，也是不能滿足大多數(shù)人的最重要的原因。但是，通過以上對《隨想回旋曲》的細致分析，我們可以看到，這位幸運的音樂家，正是以他特有的像水晶般明亮清澈、像精靈般歡快優(yōu)雅的作品，在音樂史上留下了不可磨滅的印記。

注釋：

①吳國翥等：《鋼琴藝術(shù)博覽》，北京：奧林匹克出版社，1999年，第267頁。

②刑藝，姚杰：《西方鋼琴作品曲名全集》，長春：吉林大學出版社，2010年，第237頁。

③曹漪，鄒永紅：《門德爾松〈隨想回旋曲〉演奏技巧分析》，《大眾文藝》，2011年第15期。

④邵義強：《浪漫派音樂賞析》，石家莊：河北教育出版社，2004年，330頁。

參考文獻：

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[9]曹漪，鄒永紅.門德爾松《隨想回旋曲》演奏技巧分析[J].大眾文藝，2011，（15）.endprint