程濤

摘 要：近年來美術院校大規(guī)模擴招，由于文化課錄取成績相對較低，專業(yè)考試內容又存在著簡單化、模式化的問題，致使文化課成績差的同學為了能上大學，在高三時學美術、考美術，更有相當一部分同學考美術卻不喜歡美術，只是為了拿文憑。進入高校以后，他們在學習上普遍表現(xiàn)為，心浮氣躁，急功近利，缺乏吃苦耐勞、開拓進取的精神。這恰與黃賓虹重筆墨、重傳統(tǒng)、重造化、重修養(yǎng)、勤奮苦學的治學道路形成鮮明的對比。

關鍵詞：美術高考 黃賓虹 治學道路 啟示 山水畫教

檢 索：www.artdesign.org.cn

Abstract ：In recent years， fine arts colleges are large-scale expansion. The cultural course requirements are relatively low. The content of the professional examination is simple and modular. In order to go to university， the students of the poor of academic performance began to learn fine arts when they were the students in the third grade high school. A considerable part of the candidates do not like fine arts， just to get a diploma. After entering college， in learning they generally showed impatient， careless， lack of hard-working and pioneering spirit. This forms a sharp contrast with Huang Binhongs learning Path that he had paid attention to the Chinese brush and ink， tradition， nature， culture， hard work and hard study.

Keywords ：Fine Arts College Entrance Examination， Huang Binhong， Learning Path， Enlightenment， Chinese Landscape Painting Teaching；

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近年來，全國高校不約而同地開設與美術相關的專業(yè)，規(guī)模之大，招生人數之多，前所未有。由于美術高考文化課入取成績相對較低，專業(yè)考試內容又存在著簡單化、模式化的問題，考生只要稍加程式化、概念化的簡單突擊訓練，就能輕松通過專業(yè)考試。致使文化課成績差的同學為了能上大學，中學為了追求升學率，他們在學校和家長的安排下，在高三時學美術、考美術。他們沒有考慮過自己是否對美術有興趣，甚至相當一部分同學不喜歡美術，只是想通過美術高考實現(xiàn)自己的大學夢。他們或被劃入美術班，或是進入社會上參差不齊的美術高考輔導班，經過幾個月對應考試的簡單突擊培訓，就能如愿以償。由于大多數院校的中國畫專業(yè)在美術高考招生時不考中國畫，絕大多數同學在進入大學前也就來沒拿過毛筆，對書法、中國畫更是缺乏必要的了解。即使那些不是被美術高考的同學，在“以高考論英雄”的高中教育中，也很少有人受到必要的系統(tǒng)的美術教育。這樣的同學在全國的各類藝術院校中占得比例還相當相當的大。進入高校后，在學習上，他們仍受高考前突擊速成訓練的影響，仍舊保持著以前的心態(tài)，以為大學學習也像高考前那幾個月的“臨陣磨槍”一樣；加之在當下“快餐式”文化及商品經濟的大背景下，他們普遍表現(xiàn)為：心浮氣躁，不求甚解，急功近利，耐不得寂寞，負不得艱辛；缺乏對藝術的正確認識和正確的學習方法；學習目標不明確，學習的積極性、主動性普遍不強。不肯在技法訓練上下工夫，也不注重文化理論的學習，不去了解國內外有代表性的藝術家，不去了解他們的藝術思想、藝術風格與藝術追求，更不去了解他們師承了誰，又影響了誰。這恰好與黃賓虹的治學道路形成鮮明的對比。

黃賓虹是我國近現(xiàn)代杰出的山水畫大師和重要的美術史論學者。他一生讀了萬卷書，行了萬里路，畫了數萬幅畫，鑒定了十萬余軸畫，寫了數萬言理論著述。經過八十余年的不懈努力，將歷代留傳的筆墨樣式、筆墨理論和個人筆墨實踐經驗相結合，形成了獨具個性的“黒密厚重、渾厚華滋”的山水畫風格。無論是古典山水畫家，還是現(xiàn)代畫家，很少有人能像他那樣把毛筆和水墨的表現(xiàn)性能發(fā)揮得如此精妙，也很少有人有他那樣豐厚廣博的學識。他那勤奮苦學，勇于探索，積學致遠，大器晚成的治學道路和從藝心態(tài)，詩、書、畫、印、史廣博渾厚的修養(yǎng)，對當下高校的山水畫教學將會有積極的啟示作用。

一、重視筆墨

黃賓虹山水畫的妙處全在筆墨。講究筆墨，是中國傳統(tǒng)繪畫共通的基本準則，但是從來沒有人像黃賓虹那樣達到近乎偏執(zhí)的程度。他在總結前人的基礎上，創(chuàng)造性的提出了“五筆”“七墨”。五筆為平、圓、留、重、變；七墨為濃、淡、潑、破、積、焦、宿。在黃賓虹的畫中，從點到線，無不在“一波三折”中強化平、圓、留、重。“七墨”服從于“五筆”，有筆才有墨，筆不佳，墨無神采?！捌吣敝械乃弈ㄊ撬麑鹘y(tǒng)筆墨挖掘的再創(chuàng)造，漬墨、亮墨二法，也皆為賓老創(chuàng)造。他還注重用水，把繪畫用水提高到“法”的高度。

他有“吾嘗以山水作字，而以字作畫”[1]的心得，也有“夫善畫者，筑基于筆，建勛于墨”[2]的體會。他的筆墨實踐與他的筆墨追求十分一致，在黃賓虹先生的畫里，筆墨自身的獨立美感，筆墨關系的諧調完整，被置于至高無上的地位。他承繼了自董其昌以來把筆墨形式看作繪畫“本質”的傳統(tǒng)，一生追求山水畫的筆墨質量、筆墨風格、筆墨格調，堅持以筆墨為主要尺度衡量山水畫（甚至整個中國畫），克服了明人式的“枯梗”，清人式的“柔靡”，近代流行的“江湖氣”“市井氣”。他把中國畫的意趣、境界、格調，全都融于筆墨之中，達到了“隨心所欲”“無法而法”“技進乎道”的境界。從他關于筆墨的大量論述中，不難看出筆墨在他繪畫藝術中所占的特殊地位。endprint

二、重視傳統(tǒng)

無論古代的“師徒式”教學，還是現(xiàn)代的“學院式”教學，學習山水畫都是從臨摹入手。通過臨古人的筆墨， 與古人交流、對話，感悟古人情性，體味那些筆墨程式產生的心理基礎，弄明白古人筆墨語言符號的特征及其形成發(fā)展的軌跡，探尋山水畫形式美規(guī)律。

黃賓虹對傳統(tǒng)有深入研究和深刻理解。他認為“未明古人卻言獨造，非同囈語，即飲狂泉?！盵3]又說：“薪非火不燃，火非薪無附。古跡之留傳，皆后學之楷模。”[4]傳統(tǒng)是根基，創(chuàng)新是枝葉，只有使根基堅固，才能求得發(fā)展空間。他的創(chuàng)新實踐，就是建立在深刻地把握傳統(tǒng)之上。他數十年如一日，臨摹歷代大家，他認為：宋畫，法備變化多；元畫，用筆、用墨佳；明畫，結構平穩(wěn)；摹唐畫，能追古。傅雷先生在1961年說：“以我數十年看畫的水平來說，近代名家除白石、賓虹二公外，余皆欺世盜名，而白石尚嫌讀書太少，接觸傳統(tǒng)不夠（他只崇拜到金冬心為止）。賓虹則是廣收博取，不宗一家一派，他窮天地之常理，窺自然之靈性，浸淫唐宋，集歷代名家精華之大成，而構成自己面目。尤可貴者，他對以前的大師只傳其神而不襲其貌，他能用一種全新的筆法給你荊浩、關仝、范寬的精神氣概，或者是子久、云林、山樵的意境?！盵5]這應該是他對黃賓虹評價的真心話。從黃賓虹撰著的《古畫徽》中，也足見其對歷代畫家的探究。

三、師造化

臨摹是“我”與“古人”之間的對話，師造化則是體現(xiàn)“我”“大自然”“筆墨”三者之間的關系。歷代大師的不同面目，主要是“我”（主體）、“大自然”（客體）與“筆墨“三者之間微妙的關系來決定的。“外師造化，中得心源”是中國繪畫史上不朽的名言也是許多畫家的座右銘。

賓虹先生十分重視師造化。他說：“學畫者師今人不若師古人，師古人不若是造化?！盵6]他在師法傳統(tǒng)的同時，走入大自然的懷抱，從大自然中獲取藝術的“靈性”?！懊嫶蠹遥瑤煿湃擞荣F師造化，純從真山水面目中寫出性靈，不落尋常蹊徑，是為極品?！盵7]他一生九上黃山，五游九華，四登岱岳，又登五嶺、雁蕩，暢游巴蜀，一生游覽了中華大地無數的名山大川，得畫稿數以萬計。有時還帶古代名畫入山，在真山真水間尋求畫法的來源與奧秘，并將文人畫精神與大自然的“靈性”結合在一起，來表達個人的藝術感受。他的“雨淋墻頭”與“月移壁” 寫生經歷，在畫界已傳為佳話。他熔“我”“自然”“筆墨”于一爐，拓展了傳統(tǒng)山水畫的筆墨表現(xiàn)，錘煉出了能表現(xiàn)自己心性的獨具個性的筆墨語言。

四、重視修養(yǎng)

自古以來，中國畫與中國文化的關系就十分密切，歷代前賢對此都有深刻的認識。黃賓虹學養(yǎng)豐厚，他在古文、經史、治印、書畫鑒賞、金石考證、古籍整理、編纂出版、藝術教育等方面均有著突出成就。他研究古印文字、畫史畫理淵源的著述有上百萬字。著有《畫談》《虹廬畫談》《古畫徽》《畫法要旨》《賓虹畫語錄》《畫學篇》《印述》《賓虹草堂印譜》《周秦印談》《古文字證》《古文字釋》《古籀論證》《周秦古璽釋文》《黃山畫家源流》《宣徽畫家傳》《道咸畫家傳》《畫家軼事》《賓虹雜著》《任耕感言》《黃山前海紀游》《賓虹詩草》《蜀游雜詠》等，且與鄧實合編出版《美術叢書》，并擔任過多種專業(yè)刊物的編輯。他還應邀審查鑒定故宮南遷之大量文物字畫，“所見真跡不下十萬余”。他不僅對民族文化深有研究，對西方藝術也十分關注，上個世紀30年代和他同屬百川書畫會的劉抗回憶：“當年黃賓虹在書畫會活動中，談起西方的印象派、野獸派來也頭頭是道?！盵8]豐厚的學養(yǎng)奠定了他的藝術眼光，決定了他的藝術追求。

在杭州的黃賓虹故居，存有一份先生九十歲高齡時自定的《畫學日課》，“其一是‘廣搜圖籍，凡古今出版、新舊抄錄、線訂洋裝，于《美術叢書》之外無不搜羅購置；其二是‘考訂器物，今古傳摹、石刻木雕、陶泥瓷料，公私收藏，殘缺花紋在所不棄；其三是‘師友淵源，國學宗教，漢儒訓詁，宋儒性理，兼綜道釋，西學東漸，科學哲學不能偏廢；其四是‘自修加密，讀書養(yǎng)性，余閑以畫學為休息娛樂；五是‘游覽寫稿，收入畫囊，足供臥游勝跡；六是‘山水雜著，報紙新聞，考古發(fā)現(xiàn)，抄存匯稿等?！盵9]這即表明了黃賓虹的志趣所在，又表明了他并非是為畫而畫。他雖以山水畫為世所重，也是八十歲以后的事，而八十歲以前，他的主要身份是學者，而不是畫家。是淵博的學養(yǎng)滋潤供養(yǎng)了他的山水畫，他的藝術成就也正應了那句“功夫在詩外”的古訓。

五、耐得寂寞、負得艱辛

黃賓虹五歲就開始攻讀詩文經史，學習書畫及篆刻，六歲臨摹沈廷瑞的山水冊。此后，見有圖畫，必細心觀覽，并仿效涂抹。與能詩畫者，必問理法。他八十余年如一日，手不停揮，足不停游，目不停視，心不停思。他深知：要成大家，不可求脫太早，耐不得孤獨和寂寞、負不得艱辛的藝術家，難成大師。他臨遍歷代名家，足跡大江南北，探究畫理畫法；讀萬卷書，行萬里路，養(yǎng)浩然之氣；不急功，不近利，不懈怠，老而彌篤。其作品也不常示人，其友人為慶祝他的八十壽辰，才為他舉辦了平生第一次個展。他九十歲時尚自訂《畫學日課》，如此勤勉，古來無幾。在彌留之際，這位九十歲老翁還吟出“何物羨人？二月杏花八月桂；有誰催我？三更燈火五更雞”。[10]有誰催我？體現(xiàn)出的是先生至老不倦的自覺；三更燈火，則是他能在衰年攀上畫學高峰的艱辛。這也恰與今人的浮躁形成鮮明對比。

數十年的藝術積累最終爆發(fā)出突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造力，最終形成了獨具個性的藝術風格。傅雷曾說：“他的概括與綜合的智力極強，所以他一生的面目也很多，而成功也最晚，六十歲左右的作品尚未成熟，直到七十、八十、九十歲，方始登峰造極?！盵11]頗具蓋棺定論之意。

結語

學院教育的意義是在短期內使學生從無法到有法。因為入了法再破法而出與沒有入法完全是兩回事，之間有一個高下之分、文野之別。在高校的山水畫教學中，由于教師的差異，學生的個性、喜好、專業(yè)水平的不同，很難有一個同一的要求去規(guī)定怎樣做才能畫好畫，但注重筆墨、師古人、師造化、重視個人修養(yǎng)、勤奮苦學，作為畫好山水畫的一般規(guī)律是一定要遵循的，且在階段性的從初級到高級的教學過程中，每個階段都要對應有相應的課堂要求。探究黃賓虹治學道路的意義，就在于他為如何畫好山水畫樹立了一個好的榜樣，借鑒大師成功的經驗，教師該思考什么？學生該思考什么？這對于畫好山水畫，搞好當下高校的山水畫教學，更好地完成高校培養(yǎng)優(yōu)秀人才的歷史使命無疑具有積極地啟示作用。

注釋

[1、2、3、4、5、6、7、9、10、11].黃賓虹 著，張同標 編：《黃賓虹談藝術錄》，[M].鄭州：河南美術出版社，2007-9：109、87、122、112、7、118、118、8、15、7.[8].黃賓虹 著，王忠秀：《虹廬畫談》，[M].上海：上海書畫出版社，2007-1：7.endprint