摘 要：2014年上映的由陳可辛執(zhí)導，趙薇、黃渤主演的“打拐題材”電影《親愛的》，受到廣泛關注。電影主要講述以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋找孩子及養(yǎng)育被拐孩子的李紅琴如何奪取孩子的故事。本文通過對電影的本體分析、美學分析和文化分析來解讀該片。

電影《親愛的》由真實故事改編，其紀實的拍攝風格，旁觀的敘事視角，使每個觀影人透過影片思考社會。在一個法與情的交織當中，令當事人和觀影人的情感得到超越升華。在影片劇情的步步牽引下，構建了一個銀幕上的當代中國。影片聚焦的是“打拐”，敘述的是孩子的丟失和尋找，但折射出了社會中人們的丟失和尋找。

1 影片本體分析

畫面，電影畫面是本體分析中最為重要的元素之一。該片畫面拍攝是紀實的攝影風格。這種現(xiàn)實主義題材的影片只有首先保證客觀的真實才能完成主觀的寫意。影片保證了時間和空間的內(nèi)在統(tǒng)一，淡化了戲劇性，強化了日常性和世俗性，保證了作品的真實感。選材框定了該片的畫面風格。整個開頭用了直白平和的視角，平鋪直敘地紀錄小孩被抱走的始末。情節(jié)、環(huán)境、人物一起漸漸顯影入畫，有景深、有隱喻，穩(wěn)重而耐人回味。碎片式的鏡頭語言突顯出寫實風格和現(xiàn)實含義。

聲音，電影聲音是電影媒介的基本元素之一。本片音樂是在片中緩緩而入，不突兀，不煽情。音樂的作用在于闡釋主題，渲染氛圍，片中用鋼琴和弦樂相互配合很好地傳達出某些場景的意境和情緒。片中田文軍抱著孩子拼命跑，李紅琴追趕時響起的尖銳的弦樂聲，音樂與影片結合得相得益彰。音樂是對畫面的升華，它凝聚著影片中最深刻的情感，使影片有直指人心的氣力。

剪輯。該片的剪輯平鋪直敘，如講故事般娓娓道來，沒有藝術片的浮夸，旨在敘事。因為故事結構簡單有力，沒有太多線索，跟導演以往的電影一樣，不做復雜的故事線鋪排，而著力于將尋子的故事講得飽滿，并且在這些優(yōu)秀的演員支撐下，將樸實不復雜的故事演繹得生動感人。影片結尾也采用了留白的剪輯方式，使視覺高潮在觀者的視線之外，發(fā)人深思，這就是導演要留給觀眾自行判斷孰是孰非。

2 影片美學分析

風格。所謂電影的美學精神，與人的生存和生命本性相關。而該片似乎以人性的方式關照人的存在，使人們對社會有了新的思考和感悟。陳可辛導演以一種紀實性的風格呈現(xiàn)出事件，表現(xiàn)為旁觀者陳述式的敘事，揚棄戲劇沖突和巧合，使用跟鏡頭、長鏡頭等拍攝手法，強化影片的紀實性。這種白描、寫實化的客觀立場力圖喚起人們對“打拐”事件的關注和思考。在良知、正義等正面價值觀都遭到?jīng)_擊的時代，導演讓生活在快節(jié)奏社會的現(xiàn)代人停下來去反思人性一面。

特色。影片特色就是不止于對“打拐”的單調(diào)反映，而是用極為簡潔的筆墨，勾勒了眾生百態(tài)，社會群像。小配角鏡頭寥寥，哪怕是一筆帶過，但各有其深意，發(fā)人深省。從走進網(wǎng)吧的未成年，再到解救孩子時群起而攻之的村民。這些群像刻意模糊了個人面目，卻讓我們看清了這個社會渾噩恐怖的一面，看到這片處處爭創(chuàng)文明的土地上還擁有著這樣弱肉強食的原生態(tài)。

手法。導演大膽地在影片中采取了一種看似割裂的表現(xiàn)手法，在全片后半段采用了截然不同的視角甚至是主題。利用孩子走失與重聚后的二次傷害這兩條情感線索，導演設計出并重的結構陣勢。還有最后插入故事原型的紀錄片，更加深了整個影片的間離感，讓觀眾認識到這不止是電影。

3 影片文化分析

探討電影中所反映出來的民族文化內(nèi)涵和價值觀念，是電影文化研究的核心所在。該片遵循藝術審美的規(guī)律，以世俗化的情懷和客觀性的視點，將思想內(nèi)涵隱藏在情感的敘事和場面中，傳達出社會核心價值觀。

人道主義情懷在本片中隨處可見。片中高夏在街頭保護被失蹤兒童父母群毆的李紅琴的場景，這個事件下顯露出來的本能動作典型地體現(xiàn)了這個角色內(nèi)心。律師高夏本來唯利是圖，最后卻被李紅琴感動，善心相助。

憂患意識或批判精神，是站在社會歷史和文化高度上的，對人類和社會命運的思考和憂慮。失蹤報警制度、收養(yǎng)制度、尋子團的扭曲心理、血緣與親情的沖突，法律和道德的矛盾，這是導演想通過鏡頭傳達對社會的反思和批判。

電影作為拯救民眾、啟發(fā)民智、改良社會的工具而存在，那么濃烈的道德意識都會充盈其中。該片并沒有將李紅琴貼上“人販子的妻子”的標簽，簡單地推到正義的對立面。這深刻揭示了道德存在的悖論，道德并非對錯分明，事實上善惡交織，有時再高明的人性放大鏡也難以辨別出其紋理。單純的道德判斷，在這是失效的，這不是價值的虛無而體現(xiàn)了對人性的深刻體認。