【關鍵字】油畫　優(yōu)化教學　美術

【文獻標識碼】A

【文章編號】1009-8534（2015）03-0156-02

*[收稿日期]2015－03－15

［作者簡介］張贏（1979－）女，吉林四平人，碩士，講師，研究方向：美術學油畫。

油畫產生于歐洲文藝復興時期，至今已有六百年歷史。油畫在20世紀初流入中國，但直到五六十年代才開啟了油畫在我國教育系統中的獨立專業(yè)地位。我國油畫專業(yè)發(fā)展至今，在形式表達、語言描述、觀念理解等方面均發(fā)生了巨大的變化，風格也越來越多樣化，形成了油畫業(yè)風格迥異、百花齊放的格局。新的格局也對油畫的教學提出了全新的要求，高校油畫專業(yè)的教學體系和教學方法也應與時俱進、推陳出新。因此，對于我國油畫教學來說，應緊跟時代發(fā)展，結合新課改對學生創(chuàng)造意識與能力的培養(yǎng)的要求，優(yōu)化當前油畫教學模式，以不斷提高油畫人才的綜合素質，推動我國油畫事業(yè)的更好發(fā)展。

一、明確培養(yǎng)目標，創(chuàng)新教學模式

傳統的教學模式以教師為主體，需要教師充分掌控教學目標、教學計劃、教學內容等，整個教學進程有條不紊的按計劃進行。這種教學方式節(jié)奏明確，計劃完善，側重于對學生專業(yè)知識的普及，但其弊端也顯而易見，它限制了學生的思維空間，忽略了學生間的個體差異性，無法充分利用學生自身的優(yōu)勢條件而使個體發(fā)展受到限制。教學模式的改革提倡引入平等民主，即師生互動模式。藝術本身就是一個仁者見仁智者見智的問題，沒有明確的對錯區(qū)分，油畫作為一種藝術性極強的專業(yè)，也具有這種特性因襲。在油畫教學中，教師更多的應是對學生進行引導，在學生遇到問題時與其共同探討，尊重學生的思維方式和個人審美認知，啟發(fā)他們進行主動思索和創(chuàng)新，而不是以命令和批評的方式對學生進行否定。改變以往教師一言堂評價模式，對學生的多元化發(fā)展起到幫助作用。

另外，目前我國多數院校采用二二制教學體制，一些院校試用一三制，中國美院等少數院校則采用畫室制教學。從實際來看，一三制增加了專業(yè)課的學習年限，但縮短了基礎課的學習時間。畫室制優(yōu)點是學生可以根據自己的特點選擇風格相符的畫室，畫室內師生教學是一脈相承的，利于學生在某一風格上得到更多的指導和發(fā)展，但其也有不可忽視的缺點，那就是學生在沒有更深層次的了解油畫的時候，選擇的方向未必真的適合自己，況且，過早進入畫室只進行某一方向的學習也有可能限制學生的發(fā)展空間。結合上述分析，筆者認為在高校油畫教學體制上上，本科階段可采取一三制，同時，學院在專業(yè)設置上應避免專業(yè)面過細過窄，適當調整專業(yè)課和文化課的比重，擴大學生知識面，引導學生探索油畫的內涵。在研究生階段，可以采取畫室制，使師生間有較密切的學術傳承，及思想和情感上的交流，便于根據學生不同特點和藝術趨向因材施教。

二、建設高素質的師資隊伍

隨著社會對藝術人才的需求以及利益驅使，高等藝術院校擴招情況普遍，即便是如農業(yè)院校等也增設了藝術門類。但是一味求數量、上規(guī)模也在一定程度上降低了藝術師資隊伍的專業(yè)水平。教師的專業(yè)基本功在整個油畫專業(yè)教學中有著極其重要的作用，加強油畫專業(yè)師資隊伍的建設，很重要一點就是加強對油畫專業(yè)人才引進，要注重培養(yǎng)油畫教師的個人藝術素養(yǎng)和教學能力。教師對油畫藝術首先應是熱愛的，而不是在功利觀念的驅使下才選擇的油畫。正確的觀念加上高水平的藝術素養(yǎng)，能讓教師在教學過程中更好的發(fā)揮。同時，油畫教師不止需要懂藝術，更要懂藝術的傳播和傳授。這就需要在培養(yǎng)油畫藝術教師過程中，綜合考慮其文化素養(yǎng)、重視藝術創(chuàng)作能力和基本的教育學理論知識教學能力，這才是解決未來高校師資隊伍建設問題的關鍵。就我國的油畫教育教學現狀而言，急需符合高標準的高學歷師范藝術生加入到藝術院校的師資隊伍中來，擔負起學術研究和油畫教學的重任。

三、加強學生人文素養(yǎng)培養(yǎng)

需要強調的是，油畫教育的培養(yǎng)目標應是藝術專業(yè)素養(yǎng)與個人綜合素質并重的高素質的油畫人才。不能只強調專業(yè)知識的培養(yǎng)而忽略對學生人文綜合素質的培養(yǎng)。加強學生人文素質教育可從以下幾方面入手：一是增加人文課程，但要改變傳統的說教、訓導和考試方法，可采用如辦講座、分析討論、自我認識表達的形式，讓學生在談話、生活中提升精神認知和道德水準，樹立正確的人生價值觀；二是開設跨學科選修課，給學生了解更多知識的機會，擴大學生的知識面，拓展學生的視野，為其未來的全面發(fā)展奠定基礎；三是學校方加強校園文化建設，倡導人文修養(yǎng)。其實校園文化作為一種隱形的課程，對學生的個人成長和價值觀養(yǎng)成有著重大作用，學?？梢猿珜Р煌膶W生組織舉辦講座、讀書演講、攝影等活動，增添校園的文化氛圍，讓學生在不知不覺中提升道德素質和知識水平?？偠灾?，高校對學生除專業(yè)外的人文素質培養(yǎng)十分必要。

三、教學中重視油畫作品的分析

目前對于多數學生來說，他們對油畫表現方式體系把握的不到位，導致他們在寫實繪畫方面出現了作品表達松散，空洞等現象，出現這種現象的原因主要有兩個，一個是學生在油畫造型上對表現方式的表達把握不準確，另外就是在油畫造型上對空間形體的結構觀念把握不到位。而對油畫作品進行分析，能使學生樹立一個全局性的意識形態(tài)，對空間形體的基本原理和它的造型規(guī)律有著更多的思考與探索，從而創(chuàng)造出具有深度和力度的油畫寫實作品。在油畫作品分析的教學過程中，教師首先應該注重學生對油畫畫面構圖的分析和理解能力的培養(yǎng)，就一副油畫來說，構圖是否成功，會直接影響整幅創(chuàng)作作品的成敗與否，因此教師需要結合一些油畫名作的案例，有針對性的進行分析與講解，來引導學生對油畫結構的探索。除此之外，對于一件優(yōu)秀的油畫作品，它一定有著獨特的色彩表現方式，教師還應該通過讓學生有針對性的觀察并分析一些名畫的色彩表現，進而提高學生的欣賞水平，增加學生的色彩表現能力。另外，對于油畫作品的內在精神底蘊分析也同樣重要，一副油畫作品的精神底蘊，往往被用來衡量其價值。因此教師在進行作品講解時，還應該對作品進行情感的分析，使學生能體會到作品中的情感所在，并不斷提高學生的文化涵養(yǎng)，以創(chuàng)造出更有文化內涵的優(yōu)秀作品。

四、重視油畫臨摹

學習繪畫，臨摹是其學習過程中的一個重要環(huán)節(jié)，在西方國家的美術教學中，無論是高校教學還是專業(yè)繪畫人員，都對臨摹有著足夠的重視，這也是西方高校也一直保持著高效的繪畫教學水平的原因之一。然而在我國的高校油畫教學中，卻很少采取油畫臨摹的教學方法，這在一定程度上使得學生對于油畫繪畫很難入手。繪畫有著其規(guī)律性可言，而臨摹是學習繪畫的一個基本條件，他能使學生以最快的速度獲得繪畫的經驗，并提高繪畫的技巧。在油畫的教學中，由于其的表現技法多變，對于學生來說，直接進行寫生學習有一定的難度，而進行臨摹學習，可以使學生快速的體驗油畫中各種材料的性能和各種技法的運用，對油畫的起步學習有著很好的幫助。而且，對于油畫來說，其精神本質就是創(chuàng)新，而對于傳統的繼承，則是創(chuàng)新的基礎。學生可以通過對油畫進行臨摹，來體會油畫作品中的精華所在，在臨摹的過程中，體會繪畫的技巧，感受作品傳遞的情感。在此之后，學生還可以通過對一些經典的作品進行臨摹，從中不斷的吸收養(yǎng)分，在原有的繪畫基礎上，來獲得創(chuàng)新的靈感，不斷的充實自己，從而創(chuàng)造出更好的作品，因此，臨摹不是目的，臨摹只是從好的作品中吸取有用的養(yǎng)分，從而創(chuàng)造出更好的作品。

五、加強色彩教學

對于國畫，筆墨是其靈魂所在，而對于油畫，色彩則是其根本生命，因此對學生的色彩素質的培養(yǎng)，成了油畫教學中不可忽視的一個重要環(huán)節(jié)。在進行油畫教學時，只培養(yǎng)學生對色彩的認知與理解能力是遠遠不夠的，對學生色彩創(chuàng)造能力與展現能力的培養(yǎng)也尤為重要，因此在油畫教學的過程中，教師不應該只將色彩的理論知識與簡單技巧傳授給學生，還應分析常見的色彩表現手法、不同色彩的寓意、色彩所象征的事物等，讓學生對色彩有全面的了解。同時還應對學生的色彩情感進行培養(yǎng)，讓學生能真正的把主觀的情感與客觀的景象相結合，使他們的作品帶著豐富的情感和生命力。

結束語

油畫在我國的發(fā)展已有近一個世紀的歷史，油畫藝術觀念是當代油畫藝術發(fā)展的核心問題，同時也是油畫藝術家和藝術教育者從事藝術創(chuàng)作和藝術教育的立足點和出發(fā)點。油畫教學應不斷地學習、反思和探索，以積極、開放的心態(tài)對待新知識和新思想，把握當代藝術發(fā)展特點、規(guī)律和基本走向。在繼承傳統精華基礎上，創(chuàng)造新的理念。對油畫的教學進行優(yōu)化，循序漸進，摸索探討。引導學生從作品分析入手，多從大師的作品中學習創(chuàng)作經驗和靈感，以自己熟悉的生活為依托，加強臨摹和色彩教學，以個人擅長的表現手法抒發(fā)自己的真實情感，增強學生美術素質和人文素養(yǎng)。