溫 梅

（安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 安徽·合肥 230001）

“十八大”一屆一次會議上，政府工作報告強調(diào)，要深化文化體制改革，推動文化大發(fā)展大繁榮。演出市場經(jīng)過體制、機制改革后，要想演出市場活躍，就要有大量的優(yōu)秀劇目、節(jié)目推向市場。而創(chuàng)新節(jié)目是活躍演出市場的重要環(huán)節(jié)。因此，抓新創(chuàng)作劇目，打造精品節(jié)目，是滿足群眾求，激活演出市場的關(guān)鍵，也是促進保障演出團體生存和推動文化發(fā)展繁榮的重要環(huán)節(jié)。

一、從歷史看創(chuàng)新與演出

（一）社會經(jīng)濟發(fā)展是戲劇繁榮的根本。

縱觀中國戲劇的歷史，演出舞臺的活躍與社會經(jīng)濟發(fā)展水平是分不開的。從漢代百戲，唐代宮廷戲，從教坊到梨園；從元雜劇，到宋代的帝王將相戲。從明代的才子佳人戲，到清代民間百家戲。每一個戲劇的發(fā)展時期也是社會發(fā)展的鼎盛時期。人民生活比較安定，國內(nèi)經(jīng)濟活動相對繁榮，各種思潮廣泛流傳，戲劇活動十分活躍。例如，清代江蘇沿海一帶，昆曲風(fēng)行一時，成為文人雅士、達官貴人、士大夫所鐘愛的藝術(shù)形式。同時民間各種聲腔也廣為流行，發(fā)源于安徽池州一帶的青陽腔逐漸成為民間、尤其是廣大農(nóng)民所愛的藝術(shù)形式，與昆曲分庭抗禮，使整個戲劇舞臺形成所謂的“花、雅”之爭的局面。[1]正是清代社會經(jīng)濟的發(fā)展促進了戲劇的發(fā)展和繁榮。

（二）清代地方小戲的創(chuàng)新演出與發(fā)展演變。

清代乾隆年間，一方面昆曲仍然在宮廷、官府和士大夫中流行，而民間各種聲腔如弋腔、秦腔等十分活躍，源于安慶并由徽商傳播到全國的徽腔、徽調(diào)同樣廣為流傳，特別是在乾隆五十五年以高朗亭為代表的三慶班入京，帶動了其它徽班進京，逐步形成四大徽班雄踞京城的局面。四大徽班在表演上各有所長、各具特色。當時有這樣的贊譽：三慶班的軸子、四喜班的曲子、春臺班的孩子、和春班的把子?！拜S子”意思是說三慶班擅長演有頭有尾的整本大戲；“曲子”是指昆曲，意思是說四喜班擅長演昆腔的劇目；“孩子”指的是童伶，意思是說春臺班的演員以青少年為主，生氣勃勃；“把子”是指武戲，意思是說和春班的武戲火爆，最受歡迎。這些徽班演唱二簧、梆子、吹腔、撥子、昆曲，在北京舞臺爭奇斗勝。后來徽調(diào)經(jīng)過不斷兼收并蓄、改革創(chuàng)新，形成了中國戲曲的精美的藝術(shù)品----京劇。[2]尤其值得一提的是三慶班，1790年進京演唱，先是唱徽戲，并在京劇形成的過程中發(fā)揮了重要作用。后來京劇藝術(shù)在全國廣泛流傳，三慶班班名不改，旗幟不倒，歷經(jīng)清王朝乾隆、嘉慶、道光、同治、光緒五朝皇帝，經(jīng)歷了朝廷打壓花部戲、國喪禁止娛樂活動、帝國主義列強入侵北京城等種種變故，仍然活躍在京師舞臺上，前后經(jīng)歷103年，靠的就是有自己的編劇力量，不斷編演新的整本大戲和實力雄厚的演員陣容。

建國初期由于較好地貫徹了“雙百”方針和“二為”方向，新劇創(chuàng)作不斷，演出舞臺同樣呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。解放初期，安徽黃梅戲崛起，再一次成為風(fēng)靡全國直至在海外廣為流傳的新興劇種，靠的也是如《天仙配》、《羅帕記》、《女駙馬》等劇目以及優(yōu)秀的演員和優(yōu)美的聲腔。今天，一些省市演出市場的繁榮興旺，同樣也和他們推出一大批優(yōu)秀劇、節(jié)目有著密切的關(guān)系。[3]

二、從劇種看劇目創(chuàng)新

（一）抓好劇目創(chuàng)新。

昆曲發(fā)源于明朝初期，具有六百余年歷史，是中國現(xiàn)存最古老的的戲曲形態(tài)，也是世界三大古老戲劇中唯一完整保留舞臺演出形式的劇種。[4]江蘇是昆曲的發(fā)源地。江蘇省在保護和挖掘昆曲優(yōu)秀傳統(tǒng)，繼承和發(fā)揚昆曲藝術(shù)方面做了大量深入細致的工作，也取得了巨大的收獲。[5]江蘇省昆劇院繼蘇州演出的青春版昆劇《牡丹亭》和《長生殿》后推出《1699·桃花扇》。這部《1699·桃花扇》多次進京演出，受到廣泛好評。該劇集中了一流的編、導(dǎo)、演和舞臺美術(shù)工作者，深入研究原劇，在對原劇本進行高度濃縮的基礎(chǔ)上，基本采用了原劇本的精美唱詞、唱段，并使之高度精煉。既豐富了舞臺，也適應(yīng)了今天人們的觀賞要求。演員們嗓音甜美，字正腔圓，行腔運字清晰可辨，再加上演唱時吸收運用了美聲、通俗的唱法，表演身段、舞蹈和唱腔、唱詞緊密結(jié)合，使傳統(tǒng)的昆曲煥發(fā)出新的生命。整場《1699·桃花扇》演出的舞臺，中間設(shè)置的“臺中臺”和沿著邊幕向舞臺深處兩側(cè)排列的椅子，使我們很自然地想到了傳統(tǒng)昆曲演唱方式：庭院里一座戲樓，中間是院落，正對舞臺的是家主和賓客落座的主看臺，兩側(cè)廂房和樓上是家眷、下人觀劇的看臺。而臺中臺的移位，靈活地劃分表演區(qū)，盤活了整個舞臺。后側(cè)平臺的運用加大了表演的層次和表演區(qū)的深度。天幕上遠山近村隱隱約約，似《清明上河圖》，又似一幅傳統(tǒng)山水畫，樂隊放在天幕前，用紗幕與前臺表演區(qū)分開，獨特的燈光效果使樂隊眾人若隱若現(xiàn)，成為天幕畫卷村落中生活著的人群，使整個山水村落人氣興旺，充滿生機。[6]

（二）從劇目看劇種發(fā)展。

同樣，徽班、徽戲在我國許多地方戲曲劇種的產(chǎn)生和發(fā)展中起過無可替代的作用，更是京劇的母系，京劇和眾多地方戲曲也因此成為都具有徽戲血統(tǒng)的近親兄弟。當年，成立安徽省徽劇團，圍繞著徽劇遺產(chǎn)的保護，安徽的藝術(shù)工作者做了大量的工作：在很短的時間里收集到劇目753個、抄錄劇目1404個、接受藝人捐贈的本子94個；記錄各種腔調(diào)261種。省徽劇團也首次在合肥進行公演，演出劇目較全面地展示了徽劇的傳統(tǒng)風(fēng)貌。所演的徽劇聲腔主要劇目有：1、徽昆《萬花》、《三擋》；2、高腔《審烏盆》；3 吹腔《百花贈劍》（《鳳凰山》中一折）；4、皮簧《扈家莊》、《龍虎斗》、《拿虎》等。1959年4月15日，省徽劇團赴北京演出，《水淹七軍》等劇目轟動京城。在京期間還與北京昆曲研究社于5月8日聯(lián)合演出了 《出獵回書》（昆腔）、《磨房會》（青陽腔）。1961年 3 月，安徽省徽劇團首次在上海公演，演出不同聲腔的劇目20多個，藝術(shù)大師周信芳驚嘆；“滿臺皆新人，臺生皆可畏”。該年12月，省徽劇團將收集記錄的徽戲音樂資料編印成《徽戲音樂資料匯編》（草本）7冊。[6]徽劇聲腔包括南陵目蓮高腔劇目唱腔，岳西高腔曲牌、目蓮戲曲牌、吹腔、拔子、西皮、二簧等唱腔和各種過門，以及管弦曲牌、鑼鼓曲牌等。這些活動為挖掘徽劇遺產(chǎn)和保護傳統(tǒng)藝術(shù)做出了卓越的貢獻。被列入國家第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的徽劇，成為“徽文化”的代表之一。[7]

今天，我們不僅要對徽劇的遺產(chǎn)進行搶救，還要加強對傳統(tǒng)徽班、徽戲、徽腔、徽調(diào)這些徽劇基本元素的研究工作。努力做好保護徽劇的精品工程，盡快恢復(fù)和打造一批優(yōu)秀的徽班傳統(tǒng)劇目，把徽劇打造成安徽傳統(tǒng)文化的名片。

三、積極扶持戲劇，戲劇服務(wù)社會

當前，安徽省已經(jīng)在積極加強對戲曲劇種的扶持和對劇目演出的指導(dǎo)。演出劇目要創(chuàng)新，演員表演也要創(chuàng)新，做到既有思想性又有藝術(shù)性，實現(xiàn)兩者的完美統(tǒng)一。要鼓勵文藝表演團體演出，創(chuàng)編出更多能體現(xiàn)民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)、受人民群眾歡迎的優(yōu)秀節(jié)目，同時加大扶持力度。各劇種和專業(yè)團體，一方面要抓主旋律題材的創(chuàng)作，反映重大歷史事件、反映改革開放偉大成果；一方面也要創(chuàng)作一批貼近社會、貼近群眾、貼近生活，為群眾喜聞樂見的節(jié)目，滿足廣大人民群眾文化生活。在抓新劇目創(chuàng)作的同時，還要注重對地方優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)進行挖掘、整理和改造，充分利用地方優(yōu)秀傳統(tǒng)打造“文化名片”。[8]

文化體制改革的風(fēng)頭正勁，我們藝術(shù)工作者一定要抓住機遇，銳意改革，不斷創(chuàng)新，在加快全省演出體制、機制改革的同時，抓緊劇、節(jié)目創(chuàng)新，強化傳統(tǒng)藝術(shù)的保護，挖掘、開創(chuàng)安徽省演出市場的新局面。

[1]徐煌.《花部崛起與伶人偶像化》[J].戲劇藝術(shù)，2008，4（144）：80-87.

[2]解玉峰，何萃.《論“花部”之勃興》[J].戲劇藝術(shù)，2008，1（141）：31-41.

[3]《黃梅戲通論》[M].安徽省藝術(shù)研究所.合肥：安徽人民出版社，2000：320-330.

[4]吳新雷.《當今昆曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展》[J].文藝研究，2009，6：71-77.

[5]《昆劇發(fā)展史》[M].胡忌、劉致中.北京：中國戲劇出版社，1989：220-245.

[6]《江蘇戲曲志·南京卷》[M].南京：江蘇文藝出版社，1996：158-180.

[7]《中國戲曲總目匯編》[M].羅錦堂.香港：香港萬有圖書公司，1966：267-289.

[8]《黃梅戲通論》[M].安徽省藝術(shù)研究所.合肥：安徽人民出版社，2000：365-390.