中國的平臺，世界的舞臺

易凌啟

傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)新探索

作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，戲曲在中國上海國際藝術(shù)節(jié)上必定占有一席之地?？v觀本屆藝術(shù)節(jié)的戲曲呈現(xiàn)，有兩個比較鮮明的特色：一是新創(chuàng)劇目頗多。二是地方劇種引人關(guān)注。

比起其他藝術(shù)門類，戲曲的創(chuàng)新更為艱難，也更容易引起爭議。本屆藝術(shù)節(jié)上也有一些傳統(tǒng)劇目，例如國家京劇院紀(jì)念程硯秋誕辰110周年而舉辦的演唱會和程派名劇《鎖麟囊》、2014中國京昆名劇系列演出、風(fēng)雅江淮·百年流芳——淮劇名家名段演唱會等，但更多的是新編劇目的上演。

上海越劇院制作的上下兩本《甄嬛》在藝術(shù)節(jié)中掀起一股越劇“熱潮”。首先是市場熱。10月下旬的所有6場戲票早在9月中旬，即演出前1個月就已售罄，各地演出訂單也已應(yīng)接不暇。而更為重要的是《甄嬛》引起了圈內(nèi)圈外的“熱評”。其中既有對越劇改編網(wǎng)絡(luò)小說模式的討論，也有越劇連臺本劇目運作得失的總結(jié)。除了一定的藝術(shù)水準(zhǔn)外，它激發(fā)了商業(yè)戲曲的潛能，讓一向處于“弱勢群體”的戲曲得到了“高光關(guān)注”。

而另一部引起滬上戲劇界關(guān)注的大戲是臺灣當(dāng)代傳奇劇場制作的搖滾京劇《水滸108之終極英雄—蕩寇志》。把這樣一部將搖滾、京劇、雜技、街舞等多種表現(xiàn)形式融合在一起的劇目作為藝術(shù)節(jié)委約作品需要一定的勇氣。它的實驗性注定會招來許多爭議。有些老戲迷甚至抱著“到底有誰會來看這樣的京??？”的心態(tài)來觀望該劇。然而周華健、張大春的跨界參與，畢竟引來了不少圈外人士和年輕人的關(guān)注。而該劇的得失也為當(dāng)代的戲曲創(chuàng)新提供了經(jīng)驗教訓(xùn)。從某種程度上，它的引進(jìn)體現(xiàn)出了藝術(shù)節(jié)的視野和膽識。

新編京劇《知己》、現(xiàn)代豫劇《王屋山的女人》、原創(chuàng)晉劇《上馬街》、黃梅戲舞臺劇《徽州往事》、京劇《金鎖記》等劇目都不同程度地體現(xiàn)了中國戲曲在走向都市化、現(xiàn)代化乃至國際化上的嘗試和成果。從中我們也可以看到中國上海國際藝術(shù)節(jié)不僅試圖成為優(yōu)秀劇目的展示舞臺，更試圖成為中國原創(chuàng)劇目首演的展現(xiàn)平臺。

除了這些原創(chuàng)劇目外，上海觀眾在藝術(shù)節(jié)期間還看到了一些平時并不太多見的地方劇種。北京曲劇誕生于上世紀(jì)50年代初期，是由魏喜奎為代表的一代曲藝名家創(chuàng)立的一個新興劇種，1952年，由老舍先生命名為“北京曲劇”。今年恰逢老舍先生誕辰115周年，同時也是小說《四世同堂》問世70周年。藝術(shù)節(jié)期間，北京市曲劇團(tuán)創(chuàng)排的曲劇《四世同堂》在滬上演，讓滬上的觀眾見識到了這個略顯陌生的劇種。

此外，武漢漢劇院漢劇《宇宙鋒》、玉溪市滇劇院新編大型滇劇《水莽草》、浙江紹劇藝術(shù)院紹劇《佘太君》、沈陽評劇院大型現(xiàn)代評劇《我那呼蘭河》、陜西榆林市民間藝術(shù)團(tuán)陜北秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》等劇目展現(xiàn)了全國各地地方劇種的風(fēng)采。

“國話”吹響集結(jié)號

本屆藝術(shù)節(jié)期間，“中國國家話劇院2014年上海演出季”強勢登場。其中，《山楂樹之戀》、《死無葬身之地》、《四川好人》、《伏生》是第十六屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)的參演作品。2014上海演出季是中國國家話劇院成立以來，首次集結(jié)名導(dǎo)佳作，向滬上觀眾以演出季形式集中呈現(xiàn)國家話劇院的整體實力。

田沁鑫的《山楂樹之戀》根據(jù)暢銷小說改編，張藝謀曾將小說拍攝成電影。該劇全部是90后年輕演員，舞臺上“不斷奔跑”的表現(xiàn)形式具有一定的藝術(shù)沖擊力；王曉鷹導(dǎo)演的《伏生》講述了秦統(tǒng)一天下，孔門弟子伏生如何在“焚書坑儒”中傳奇般地保存下了儒家大成之作《尚書》，該劇有中國戲曲的神韻；查明哲帶來的《死無葬身之地》于1997年首演，在當(dāng)時引起不小轟動。該劇此次來滬得益于國話啟動的“保留劇目制”； 孟京輝的《四川好人》則由中國國家話劇院與澳大利亞馬爾特豪斯劇院合作推出，是一次獨特的中外交流。

除了國話外，另有兩部國外的兒童劇也頗為亮眼。一部是葡萄牙阿爾馬達(dá)舞蹈劇團(tuán)兒童互動舞劇《字母工廠》。該劇用畫面和聲音描述每個字母，考驗著兒童觀眾的想象力，也讓在劇場里的小觀眾們能夠參與到演出中的互動中來；另一部是加拿大美人魚劇場兒童劇《好餓的毛毛蟲》。黑光劇和木偶劇的結(jié)合則是該劇的一大特色。它通過特殊的燈具，結(jié)合黑暗的背景，特殊材質(zhì)制作的道具，讓人產(chǎn)生視覺誤差，造成現(xiàn)實中感受奇幻的世界體驗。這兩部兒童劇為我們打開了國際視野，不但讓觀眾有了全新的體驗，也使創(chuàng)作者看到了中國兒童劇與國際優(yōu)秀兒童劇的差距，并從中學(xué)到了不少東西。

“創(chuàng)業(yè)板”孵化未來的大師

如果把藝術(shù)節(jié)上的參演劇目比作股市中的滬市，那么“青年藝術(shù)創(chuàng)想周”則是藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)業(yè)板，是藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)意板塊，是未來戲劇藝術(shù)家的孵化器。繼去年成功舉辦第一屆“青年藝術(shù)創(chuàng)想周” ，10月 18日至24日，本屆 “青年藝術(shù)創(chuàng)想周” 在上海戲劇學(xué)院及活動分會場舉行，以上海戲劇學(xué)院校園為中心的藝術(shù)狂歡輻射整個上海。

今年藝術(shù)節(jié)“扶青計劃”的委約主題“進(jìn)化——適應(yīng)與衍變”，更加鼓勵創(chuàng)作者在創(chuàng)新上的思考，本次藝術(shù)節(jié)有14部“委約作品”和約160項 “邀約活動”。在眾多藝術(shù)門類的作品中，戲劇類的委約作品占據(jù)多席，包括多媒體話劇《M先生的盛宴》、戲劇《沒有表情的人》、實驗昆曲《題曲》、音樂劇《抹布愛情》等。而邀約作品中戲劇類作品有20多部。這些作品大都青澀，充滿實驗意味，但其中也不乏創(chuàng)意的亮點。青年藝術(shù)創(chuàng)作者在學(xué)習(xí)和傳承中國傳統(tǒng)文化經(jīng)驗的同時，在進(jìn)化歷程中以更開闊的世界觀，運用更多元的表現(xiàn)形式來重演經(jīng)典和創(chuàng)新的結(jié)合。

（本專題劇照均由中國上海國際藝術(shù)節(jié)提供）