設(shè)計者說

“不久前我讀了克里斯，安德森（Chris Andersen）的《創(chuàng)客：新工業(yè)革命》（Makers：The New Industrial Revolution）。安德森是《連線》（Wired）雜志前主編，頗具前瞻眼光。他在書中談到了桌面上的生產(chǎn)、個性化生產(chǎn)以及未來貿(mào)易的重要性要遠遠高于購買，這也是資本主義的特質(zhì)之一。我堅信這是未來的發(fā)展方向?！?/p>

——海斯貝克（GIJS BAKKER），1942年于荷蘭出生，是荷蘭國寶級的設(shè)計師，也是后現(xiàn)代主義思潮的推動者。1993年，海斯貝克和蘭尼朗馬克斯（RENNY RAMAKERS）共同創(chuàng)立了DROOG DESIGN，在同年的米蘭國際家具展上初綻頭角。這批設(shè)計師抗拒刻意表現(xiàn)流暢的式樣、完美構(gòu)建的設(shè)訛主張簡單直接地表達出清晰且新穎的概念，同時直奔實用的主題。他們成為上世紀九十年代以來最具革命精神的一個設(shè)計組織，并讓荷蘭在世界設(shè)計版圖上占據(jù)了重要的地位。（本段語錄摘自《TRIPLE PARADE三國志一國際當代首飾設(shè)計藝術(shù)節(jié)》畫冊）

“眾所周知，我們博物館成立于1956年，初名當代工藝品博物館（Museum ofContemporary Crafts），后更名為美國工藝品博物館（American Craft Museum），于2003年才剛剛?cè)サ袅恕敶辉~。由此，我們博物館與實用藝術(shù)結(jié)下了歷史淵源，與現(xiàn)今實用藝術(shù)的關(guān)系卻變得有些難以界定。作為實用藝術(shù)專家，我一直關(guān)注實用藝術(shù)的歷史與現(xiàn)在。我認為我們不應再將自己視為狹義上的“工藝品博物館”，僅僅代表某種運動或某些主要材質(zhì)（木材、陶土、金屬、纖維）；我們必須將實用藝術(shù)視為無所不在的文化與創(chuàng)造力量?！?/p>

——格倫亞當森（GLENN ADAMSON）是美國紐約藝術(shù)與設(shè)計博物館館長。他曾任倫敦維多利亞阿爾伯特博物館研究部的主任，同時也作為策展人，歷史學家和評論家。他出版的作品有：THINKING THROUGHCRAFT （2007）， THE CRAFT READER（2010）， INVENTION OF CRAFT （2013），和POSTMODERNISMSTYLEAND SUBVERSION 1970 T0 1990 （2011）。他也是三年期刊《現(xiàn)代實用藝術(shù)》的創(chuàng)建者之一和編輯。（本段語錄摘自《TRIPLE PARADE三國志一國際當代首飾設(shè)計藝術(shù)節(jié)》畫冊）

“通過對傳統(tǒng)的材料和工藝反復試驗，我通常能制造出新的作品，這些新作品的面貌甚至更能讓人意想不到，也難以辨認出以往的痕跡。這種方式值得稱道的一個方面是將相對平常的材料（比如木板）等在視覺上改造成全新的材質(zhì)，能瞬間激起觀眾的聯(lián)想，此時“意想不到”便是改造的關(guān)鍵因素。但是在改造的過程中，我對最終成果并沒有十足的把握。這一成果的功能是作為首飾飾品，不過其價值卻體現(xiàn)在敘事、概念和雕塑品質(zhì)上?！?/p>

一一孫捷，2015三國志一國際當代首飾設(shè)計藝術(shù)節(jié)總策劃/策展人。曾生活工作于中國北京和荷蘭阿姆斯特丹14年后，今年初受到丹麥文化科技與教育部的指任，正式任職于丹麥哥本哈根國際創(chuàng)意中心和丹麥皇家藝術(shù)學院設(shè)計研究院，專注于當代視覺藝術(shù)（首飾）的實踐和研究。他認為，當代首飾設(shè)計是當代視覺藝術(shù)不可分離的一部分，在全球化的語境下，其時代賦予的使命是基于“人的存在”為核心，作為一種“語言”與藝術(shù)形式，有責任去探索人文、美、社會、科技和未來等等，并嘗試提出和思考問題。TRIPLE PARADE正是提供了這樣一個舞臺，讓中國的當代首飾與世界最頂端的資源對話，求同存異。

“3D首飾設(shè)計和3D打E首飾已經(jīng)成為一股不可忽視的潮流。能夠利用電腦程序或3D打印技術(shù)來進行以往用傳統(tǒng)技術(shù)不可能或者很難完成的設(shè)計無疑是件好事。但是，我們必須記得，它們只是用來制造首飾的工具和方法。沒有開發(fā)設(shè)計，制造出來的3D首飾將是沒有個性的，千人一面的。因此，首要任務仍舊是原創(chuàng)設(shè)計概念和美麗的作品。”

一一設(shè)計師夫婦郭昭賢和埃羅在2005年情人節(jié)那天創(chuàng)立了CHAO EERO品牌，代表的是一個愛情故事：彼此相愛，熱愛首飾創(chuàng)作。郭昭賢和埃羅用他們自己的方式方法設(shè)計制作著高品質(zhì)的原創(chuàng)首飾。他們的首飾所講述的往往是美及周遭日常的故事，反映著淳樸的芬蘭生活方式。肩并肩努力的工作，郭昭賢和埃羅保持著積極的生活態(tài)度，這種態(tài)度也給誠實地映射在他們的作品中。

“我的首飾由具有生物兼容性的樹脂、聚酰胺、鈦或鎢鉻鈷合金制成，是對形狀、材料和新技術(shù)進行了長期和深入研究得到的結(jié)果。在1999年剛剛開始做這件事的時候，我的目標就是突破傳統(tǒng)生產(chǎn)的邊界。我想前進，超越已取得的既有的成果，將所有現(xiàn)代技術(shù)推展到極限，探索它們豐富的潛能，發(fā)現(xiàn)新的表達的可能性?！?/p>

--3D首飾設(shè)計師斯特凡尼婭盧凱塔（STEFANIA LUCCHETTA）這樣描述自己的設(shè)計。對可能的創(chuàng)新的沖動和用最好的方式來解釋當代的精神的愿望，不僅成為斯特凡尼婭直接對抗手工制作的傳統(tǒng)的原因，還使其沿著在工業(yè)設(shè)計課程和文化意識的設(shè)計的不同道路提出挑戰(zhàn)。

“好的設(shè)計獎項應具備的成功因素是什么：第一，獎項的嚴肅性；第二，組織者的嚴肅性；我們還要保證獎項的專業(yè)性，絕對不會接受參賽商的贊助，以保證獎項獨立與組織者的權(quán)威；保證獎項的因素還有國際專業(yè)評審，這是我本人認為紅點成功的最大因素。我最初接管紅點時，德國紅點獎的評委百分之百是德國人。如果評委是國際化的，那么我們就要有國際化的視野，這些評委會帶著各自國家的視野，會考慮到各國文化政治因素。所以紅點想要擁有一些國際化的評審，且每個國家的評委數(shù)量不超過總數(shù)量的百分之十?！?/p>

--5月20，2015廈門國際設(shè)計營商周新聞發(fā)布會暨中德合作簽約儀式在廈門舉行。德國紅點獎機構(gòu)主席彼得·扎克博士（PETER ZEC）親臨現(xiàn)場進行了主題演講，宣布共同發(fā)起一個針對中國消費市場的國際化設(shè)計獎項一“中國好設(shè)計”獎。上文截選自彼得扎克名為“我為什么要設(shè)立‘中國好設(shè)計’獎”的現(xiàn)場演講。

“一旦我們能夠創(chuàng)造，創(chuàng)造能夠代替我們工作的機器，讓機器去做那些本該由我們完成的工作，那我們就能重新變回人類，變得更加富有創(chuàng)意，不斷地改變和創(chuàng)新，而不是漫無止境的重復勞動。如果是這樣的話，我們就不用再像過去那樣總坐在電腦或繪圖桌前，像機器一樣不停工作，而是可以帶上一臺筆記本，坐在樹下，想入非非， ‘白日做夢’。我希望未來的工作方式能夠像我期望的那樣，重新回到自然，這樣人們就可以像在花園里一樣進行工作。我們的辦公空間會變得更有家的感覺，它有廚房，有臥室，有客廳，還有洗手間，一切都跟家里一樣?！?/p>

——由郭錫恩先生和胡如珊女士于2004年共同創(chuàng)立的如恩設(shè)計研究室（ NERIHU）是一家立足于中國上海，在英國倫敦設(shè)有分辦公室的多元化建筑設(shè)計研究室。NERIHU始終認為研究是設(shè)計的一種有力工具，因為每個項目都具備有其特有的背景。對規(guī)劃運作、地點、功能和歷史等進行細致深入的研究是創(chuàng)造嚴謹作品不可或缺的要素。在研究的基礎(chǔ)上，NERIHU致力于建筑與經(jīng)驗、細節(jié)、材料、形狀及燈光的積極互動，而不是單純地遵照模式化刻板風格。每個項目背后的最終成功之處都是通過建筑本身外觀形象所體現(xiàn)出來的意義而得到淋漓盡致的體現(xiàn)。上文是胡如珊向媒體描述的她眼中的辦公空間的發(fā)展趨勢。

“我認為任何的設(shè)計都是以人為出發(fā)點，而所有作品與人的聯(lián)系則應該在于一種自由，沒有過多的意識或控制的狀態(tài)下自然而然地發(fā)生。我在創(chuàng)作中，一直堅持讓想法和靈感自然而然地產(chǎn)生，不去多加任何的刻意。我希望可以保持這樣，這對于我以及整個工作室都很重要。”

一一英國年輕設(shè)計師保羅考克斯基（PAUL COCKSEDGE）是英國皇家藝術(shù)學院的年輕明星設(shè)計師，他的作品跨越了建筑、產(chǎn)品等多個領(lǐng)域，融合了物理、化學等多樣的知識理論，十分有趣而多元化。但保羅表示，這些紛繁多元的設(shè)計都有著一個相通的點，那就是“人”?！拔椰F(xiàn)在對設(shè)計的理解是設(shè)計師通過造物這個事情，給予人身心愉悅的能量，這是我認為我應該做的事情。造物之前‘格物’，把‘物’‘格’明白了，實際上是把人搞明白了，然后你才能用你的方式、用設(shè)計的方式去給別人能量。再說的詳細一點，我說的是身心愉悅的能量，我覺得中國的家具也好，原來有很多的教化功能，器物是有教化的，像藝術(shù)一樣。那往哪方面教化、用什么方式教化是很重要的，我希望是潤物細無聲的，在你的使用當中，建立人與物、自然、天地的一種關(guān)系，我會保留中國傳統(tǒng)的東西，但同時因為時代的變化、我們不會回到原來的時代……”

一一呂永中。CIID中國建筑學會室內(nèi)設(shè)計分會理事，呂永中設(shè)計事務所主持設(shè)計師，半木品牌創(chuàng)始人兼設(shè)計總監(jiān)，1968年出生，90年畢業(yè)于上海同濟大學，留校任教逾20年，長期致力于建筑室內(nèi)空間及家具設(shè)計。多樣化的經(jīng)驗來自于對傳統(tǒng)中國文化根深蒂固的景仰以及在實行與闡述當代設(shè)計時提出的特殊論點。以上是他日前對媒體談到的當下對于設(shè)計的理解。

“‘平常至極’（Super Normal）只是我個人的一個觀念。一開始我也總是覺得似乎越有創(chuàng)意越獨樹一幟的越好，腦中總是有一些很瘋狂的形狀。后來我漸漸意識到，這樣做其實最后什么也達不到。在一個物品當中如果刻意傾注太多的創(chuàng)意，就往往會忽略設(shè)計的對象本身，最后并不能設(shè)計出一個好用的東西。設(shè)計并不是‘藝術(shù)’。這也是為什么我堅持‘Super Normal’理念的原因所在，我并不想刻意地把創(chuàng)意帶到設(shè)計當中去?！?/p>

一一賈斯珀莫里森（JASPER MORRISON）可以說是英國80年代以來，領(lǐng)導新簡約設(shè)計最重要的代表人物之一，是當今最具影響力的工業(yè)設(shè)計師之一。他創(chuàng)造出“NO DESIGN”的口號，訴諸“減法”設(shè)計哲學，只保留最精粹的本質(zhì)。設(shè)計對他而言，是改善生活的工具，而非嘩眾取寵的表面工夫；因此其作品在簡練的線條之外，更注重使用的功能性。