苗若木

1910年，愛迪生拍攝了以吸血鬼為題材的12分鐘短片，宣告恐怖片的誕生。20世紀(jì)20年代德國表現(xiàn)主義運(yùn)動掀起恐怖片電影史上第一個創(chuàng)作高潮。美國電影巨頭、環(huán)球電影公司總裁卡爾·勒姆爾無意間讀到加斯通·勒魯?shù)男≌f《歌劇魅影》，將其改編成恐怖片。從鬼魅到人性，從無聲到有聲，從黑白到彩色，在恐怖片初創(chuàng)期高潮和電影技術(shù)變革浪潮中，《歌劇魅影》在世界電影史中具有鮮明的獨(dú)特性。

一、從鬼魅到人性：魔術(shù)師魅影

1925版《歌劇魅影》由魯伯特·朱利安執(zhí)導(dǎo)，郎·錢尼、瑪麗·菲爾賓等人主演，講述了被稱為“魅影”的音樂奇才，他容貌丑陋，隱居在歌劇院的地下迷宮，有如鬼魅一般的神出鬼沒，他愛上了女演員克里斯蒂娜，任何妨礙她成名的人都會被魅影殺死，可惜她仍不愛魅影，魅影也難逃民眾制裁。

魅影向克里斯蒂娜傾述愛情同時，也自述了自己的身份，一個叫艾利克的人，因貌丑而不被世人所接受。影片中有對魅影身份的介紹：學(xué)習(xí)過作曲，精通妖術(shù)。妖術(shù)是對魅影諸多“特異功能”最好的解釋了，比如魅影將拉烏爾和神秘警察困在釋放高溫的刑訊室，并讓克里斯蒂娜做選擇，扭動蝎子機(jī)關(guān)即釋放拉烏爾，但要嫁給魅影，扭動蚱蜢機(jī)關(guān)則歌劇院化為灰燼。

影片中，魅影多次以剪影形式出現(xiàn)，并賦予魅影一個魔術(shù)師似的形象，權(quán)威且無所不能的形象放大到極限。影片意在宣揚(yáng)平等、自由、博愛，魅影以“鬼”的形象來講述他作為“人”的故事。

二、“千面人”郎·錢尼：神乎其技的化妝術(shù)

環(huán)球電影公司請來“千面人”郎·錢尼飾演魅影。郎·錢尼因主演《巴黎圣母院》（1923）而聞名，精湛的演技和令人稱道的化妝術(shù)使其成為20世紀(jì)20-30年代好萊塢恐怖片明星之一。

好萊塢恐怖片初創(chuàng)期受到電影技術(shù)手段的約束，恐怖效果主要依賴于美術(shù)。形如枯槁的四肢、骷髏一般的面容，拉伸且扭曲的五官，郎·錢尼塑造的魅影嚇壞了當(dāng)時的觀眾，以至于20世紀(jì)20年代很多家長用郎·錢尼來恐嚇不聽話的小孩。他扮演魅影時用極細(xì)的金屬絲將鼻孔用力地向后拉，因此常導(dǎo)致面龐流血不止。當(dāng)克里斯蒂娜揭開魅影面具，那張扭曲的面孔呈現(xiàn)于鏡頭前，當(dāng)時的評論界對此定義為“視覺強(qiáng)奸”，這一表現(xiàn)手法至今還應(yīng)用于恐怖片中。

郎·錢尼的《巴黎圣母院》和《歌劇魅影》能在當(dāng)時獲得空前的成功是有社會原因的，1918年第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，許多士兵回到故土，因戰(zhàn)亂而毀容、傷殘的士兵不計其數(shù)，郎·錢尼的這兩部電影無疑迎合了戰(zhàn)后心理。

三、從配樂到色彩：獨(dú)特的探索

在電影技術(shù)上，1925版《歌劇魅影》是一部具有探索意義的影片。首先在聲音方面，從1895年盧米埃爾兄弟放映電影時配有鋼琴音樂伴奏開始，聲音與電影便緊密地聯(lián)系在一起。1908年無聲電影配樂登上歷史舞臺，延續(xù)到20世紀(jì)20年代，無聲電影配樂的形式已經(jīng)廣泛地應(yīng)用起來，1925年的《歌劇魅影》也不例外，最初，該片由古斯塔夫配樂。第一部有聲電影《爵士歌王》誕生后，無聲片受到巨大沖擊，有聲電影炙手可熱，環(huán)球電影公司請來戴維·布魯克曼、山姆·派瑞、威廉姆·席勒為《歌劇魅影》重新配樂。

其次，在色彩方面，作為一部黑白片，《歌劇魅影》也是極富探索性意義的。美國特藝色公司開發(fā)的“特藝色染印法彩色電影”嘗試了加色法和減色法等電影技術(shù)，在世界電影史上占據(jù)著重要位置。1925年《歌劇魅影》正是“特藝色染印法彩色電影”發(fā)展歷程中的一個代表作品，在假面舞會的段落中出現(xiàn)了彩色畫面，魅影一身紅衣，骷髏頭面具，驚悚效果是不言而喻的。全片中，僅此一段彩色片段，將當(dāng)時的“二色減色法”技術(shù)很好地展現(xiàn)出來了。