淺析個人因素對藝術家創(chuàng)作的影響

黃艷

摘 要：中國畫家蔣彝和英國無名氏畫家對英國溫特湖景象描繪的巨大差異，從而引發(fā)了不同的審美鑒賞，呈現(xiàn)出別一樣的湖畔風光。對于藝術家而言，“個人化”的表現(xiàn)方式并不是藝術家天生的，一個藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的。個人因素，在藝術家的創(chuàng)作中起著無法估量的作用。

關鍵詞：個人因素；藝術家；藝術創(chuàng)作；影響

英國美術理論家貢布里希曾經(jīng)具體分析了中國畫家蔣彝和英國無名氏畫家對英國溫特湖景象描繪的巨大差異。他認為，“藝術家會被他慣用的一些藝術手法去描繪的那些母體所吸引。他審視風景時，那些能夠成功跟他所掌握的圖式相匹配的景象會躍然而生，成為注意的中心。風格跟手段一樣，也創(chuàng)造了一種心理定向，使得藝術家在四周的景色中尋找一些他能夠描繪的方面。繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看他要畫的東西，而不是畫他看到的東西?！?/p>

那么到底是什么因素，使得面對同樣的風景，不同的畫家會表現(xiàn)出來迥然而異的畫面？對于藝術家而言，“個人化”的表現(xiàn)方式并不是藝術家天生的，一個藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的。可見，個人因素，在藝術家的創(chuàng)作中起著無法估量的作用。筆者從幾方面分析在藝術家創(chuàng)作中較為重要的個人因素。

1 個人所處的社會文化背景

蔣彝（1903～1977），國際知名畫家、詩人、散文家、書法家、教授，于1933年赴英國，陸續(xù)以“啞行者”游記作品系列名世，后赴美國任教。這里要關注的是，他曾以英國湖區(qū)游記在20世紀30年代倫敦刮起過一場“中國之眼”（Chinese Eyes）旋風。他經(jīng)人建議，到英國西北部湖畔地區(qū)漫游。那里寧靜的湖光山色不僅引人入勝，而且還是孕育英國浪漫主義藝術的圣地，甚至被視為英國人的“心靈之鄉(xiāng)”。湖區(qū)有個湖叫德溫特湖（Derwentwater）。這位年輕的中國畫家深入屬于英國人心靈故鄉(xiāng)的湖畔地區(qū)，以獨特的“中國之眼”和中國詩書畫合一技法，創(chuàng)作了歌詠湖畔風光的系列詩歌、文和畫集《啞行者湖區(qū)畫記》（1937），展開中國藝術與英國藝術之間的創(chuàng)作與研究相結(jié)合的比較。

在這研究中，最具代表的是他的水墨畫《德溫特湖畔之牛》，以“中國之眼”去重新觀察，采用中國水墨畫所慣用的散點透視法及相關處理手段。與英國另一無名氏浪漫主義畫家繪畫《德溫特湖：面朝博羅德爾的景色》典型的焦點透視法的描繪對比時，是截然不同，風格迥異的。

從中英兩國畫家的比較中，看到的是不同民族文化，不同的社會背景對畫家創(chuàng)作起著不可忽視的作用。在貢布里?？磥?，所謂“中國之眼”并非說中英兩國人的眼睛在生理上有什么根本不同，而只是意味著，它們之間存在著由文化傳統(tǒng)及藝術傳統(tǒng)長期涵養(yǎng)或熏染出來的感知的差異。正是中國固有的文化與藝術傳統(tǒng)支持下的“圖式”構(gòu)成了中國人獨特的“中國之眼”。蔣彝在把握自己的異國條件下新的生存境遇的同時，實現(xiàn)新的文化認同。但是他的實踐其實同時受制于多重綜合因素的交替作用：第一，當時正是中華民族處于日本侵華戰(zhàn)爭的硝煙之中，這位旅英中國人的國家情懷借助湖區(qū)體驗的自然流露和表達。第二，中國水墨畫傳統(tǒng)對畫家有關湖區(qū)風景圖式建構(gòu)的印象制約。

2 個人的生活經(jīng)歷

車爾尼雪夫斯基說：“再現(xiàn)生活是藝術的一般性格特點，是它的本質(zhì)”。藝術創(chuàng)作離不開生活，豐富的生活積累才讓創(chuàng)作成為有源之水，有本之木。因此，社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉。

藝術家們在生活的空間中，對周圍的客觀事物必然會有體驗和思考，會以個人的意識形態(tài)來關注現(xiàn)實生活，在現(xiàn)實生活中品味生活，品味生活中的親疏冷暖，品位人間的復雜情感。這就構(gòu)成了藝術創(chuàng)作的先體經(jīng)驗，為繪畫創(chuàng)作直接進行創(chuàng)造重要條件的動力基點——生活經(jīng)歷。

以荷蘭后印象派梵高和中國80后新銳畫壇新秀楊納為例。

梵高（1853.3.30～1890.7.29）出生在荷蘭的一個牧師家庭，他是后印象派的三大巨匠之一。這位偉大的藝術家，對生活充滿了無限的渴望，盡管從小他的家庭條件就非常不好。他做過店員，當過傳教士，但是這一切都絲毫沒有影響到他對繪畫的無限熱愛。在物質(zhì)上，從他正式開始繪畫到去世之前，都是由其弟弟泰奧供給他生活及繪畫開銷，為減輕弟弟的負擔，他省吃省穿經(jīng)常挨餓，衣不蔽體，有時甚至買顏料的錢都沒有，這對于一個熱愛繪畫的藝術家而言，是最大程度的貧窮；在精神上，最可悲的一點是，他當時很少能夠被人們理解，他的作品也無人問津，以至于他生前僅賣出一張畫，也只是換回幾個法郎而已，而梵高去世以后他的油畫卻賣出了天價。因此，梵高的一生無疑是非常可憐的，也是非常諷刺的。梵高的幾幅著名的《向日葵》大膽創(chuàng)新，大量運用紅、黃、藍等原色，尤其是喜歡用紅色、黃色、檸檬黃和橘黃。這種鮮亮的顏色也正是梵高內(nèi)心的真實寫照。畫面上那簡單的筆觸，把向日葵的黃色畫的及其亮麗，每朵花如火焰一般，細碎的花瓣和向日葵葉布滿了整個畫面。他以飽滿而有純凈的黃色調(diào)展現(xiàn)了他內(nèi)心中那似乎永遠不斷奔騰的熱情與活力。而其作品《剪下的兩朵向日葵》漩渦狀似海洋一樣流動的藍色背景上，襯托著的兩朵向日葵給人一種生機勃勃之感，藍、黃原色之間的明顯反差，襯托著向日葵的生命之火熊熊燃燒，同時也體現(xiàn)了梵高面對現(xiàn)實生活的抗爭精神。

楊納1982年出生于重慶，2007年考入四川美術學院油畫系研究生。這位身材嬌小，文質(zhì)彬彬的小女生之所以會畫出讓人看了就驚嘆和難于釋懷的新動漫卡通藝術形象，都與她的生活經(jīng)歷有一定的聯(lián)系。80后的女孩子，或多或少都應該有過一兩件玩具娃娃，對現(xiàn)今日趨發(fā)展的近乎物質(zhì)化的生活也應該會有所經(jīng)歷或者目睹。從楊納的畫面上讓我看到了80后女孩子有過的喜愛、彷徨和對消費時代物欲追求的青春體驗。我們不難看出楊納的《戀戀物語》《熱帶魚》系列作品中女孩們身上的各種首飾，珠寶也不僅僅在是一件件裝飾品它們是消費時代的表征，是滿足女孩們消費時代的一串串物質(zhì)符號。楊納的智慧便在于她作品的青春觀念表達與自己個性化的圖像創(chuàng)造是完美契合的。作品《偷腥兒》中所描繪的芭比欲望消費，不僅僅是童年的記憶，更是讓欲望消費的空洞唯美童年化，她的畫很詼諧，有種嘲諷的意味在里面?？梢娚罱?jīng)歷給人的創(chuàng)作動力威力不小。

再回到中國畫家蔣彝，他旅居海外四十余年，想必也從不同的生活經(jīng)歷中汲取足夠的創(chuàng)作素材和靈感，而且對社會對生活做出判斷和評價，從各方面折射和體現(xiàn)出社會生活對藝術家本人的影響。藝術世界中的人物和詩情畫意，包括蔣彝的水墨畫《德溫特湖畔之?！范际撬囆g家人生閱歷和生活實踐經(jīng)驗的結(jié)晶。

可見，生活經(jīng)歷與藝術家的創(chuàng)作有著很深的淵源。

3 個人的性格特點

藝術家有千千萬萬，何其多也，但所創(chuàng)造的藝術卻千差萬別。有人認為藝術是由藝術家的個性決定的，取決于創(chuàng)作者的審美、藝術氣質(zhì)和藝術修養(yǎng)。藝術家也是社會的一分子，藝術家在成長過程中無時無刻不受到社會生活的影響。因此，藝術家的個性形成也就和社會生活有著密不可分的聯(lián)系，也就是說藝術家的個性在給藝術創(chuàng)作帶來影響的時候，恰恰也正是社會生活對藝術創(chuàng)作的影響，而藝術家正是這中間的媒介。關于這一問題，藝術的地域性風格就很好地體現(xiàn)出了這一點。藝術家的個性和他所生活的環(huán)境，周遭的風俗習慣有著必然聯(lián)系，而藝術家的創(chuàng)作也并非憑空而來的，這是有著長久的文化積淀和社會風俗熏陶才在激烈碰撞中迸發(fā)的。再者，一件好的藝術作品，混雜了理性和感性的雙重元素，只是由于藝術家不同的性格和表達習慣，在這兩方面的偏重有所不同而已。

4 個人的創(chuàng)作意圖

藝術家的創(chuàng)作意圖體現(xiàn)了藝術家表達和創(chuàng)作的欲望。從自身發(fā)展的角度來講，其初期必不是按照自己的主觀意圖或創(chuàng)作理念進行創(chuàng)作，而到藝術家創(chuàng)作生命的中后期，由于自身的理論水平、成長的閱歷、情感的豐富等等因素，在某種特定環(huán)境和緣由的激發(fā)下，會催生出自己的人生觀、價值觀和哲學觀，最后通過藝術的形式表現(xiàn)出來，即形成自己的藝術特點，就進入主觀意圖的創(chuàng)作之中。這時，所描繪的物象僅僅只是一種符號，藝術家通過這些符號來表現(xiàn)自己對世界、對人生的認識和詮釋。

從另一方面來看，也未必是每個藝術家都是按照自己的主觀意圖或創(chuàng)作思想來進行創(chuàng)作的。在某些特殊的社會環(huán)境下，創(chuàng)作者可能會因為種種原因而放棄自己的思想去迎合別人，這個在現(xiàn)代的例子應該是數(shù)不勝數(shù)了。在古代，有典型的賣畫為生的畫家，他們的作品要通過消費者購買才能實現(xiàn)自己創(chuàng)作的價值。因此，在很大程度上，他們的創(chuàng)作理念往往屈就于消費者的所思所想。

再如這位旅英中國畫家蔣彝，其成就為世人所公認，贏得了許多國際榮譽，但是，他始終保持著中國人的傳統(tǒng)美德和高尚情操。他對英國德溫特湖畔獨特的描繪，也許愛國情懷的自然流露與表達，同時也是表達對全球各民族交往條件下中華文化的認同渴望。

5 個人的表達習慣

每位藝術家在藝術表達上都有以自己獨有熟悉的習慣方式進行創(chuàng)作。而創(chuàng)作中會形成的相對穩(wěn)定的繪畫基本面貌，它的形成與發(fā)展不僅與畫家的個性有關，還與作品反映的題材內(nèi)容、繪畫技法及對傳統(tǒng)的承傳相關，傳達出的畫家的品格、氣質(zhì)與修養(yǎng)。久而久之，這些特有的習慣因素和創(chuàng)作方式形成風格。一般意義上風格是指文藝創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的一種帶有綜合性的總體特征。就具體的作家、藝術家而言，藝術風格就是其創(chuàng)作走向成熟或自成一家的獨特標志。藝術風格是作家、藝術家相對穩(wěn)定地表現(xiàn)在題材處理、主題提煉、形象塑造、藝術手法和語言運用等方面的特殊審美品格；是創(chuàng)作主體在思想性與藝術性的統(tǒng)一中整體上顯現(xiàn)出來，并貫穿在一系列作品之中的鮮明個性。歌德說：“風格是藝術所能企及的最高境界?！?/p>

1937年，蔣彝出版《英國湖濱畫記》，一舉成名。這是啞行者畫記的第一本。以后，他作環(huán)球旅行，足跡遍及五大洲、八十多個國家、自稱“徐霞客第二”，先后出版了12本畫冊，合稱為《啞行者叢書》，持續(xù)在歐美銷售三四十年。他獨創(chuàng)“畫記”這種著述形式，熔詩、書、畫、文、史、印于一爐，妙趣橫生，形成了自己獨特的風格。而這些風格獨特的藝術的作品在倫敦一發(fā)表后，就受到當時在倫敦出版的、有聲望的綜合英文周刊《新政治家與民族》評論專欄編輯名作家大衛(wèi).加特的重視，他的作品引起了西方知識分子極大的興趣和高度評價。

蔣彝在倫敦以畫作取得成功的個案表明，對于藝術家而言，“個人化”的表現(xiàn)方式并不是藝術家天生的，一個藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的。一個優(yōu)秀的藝術作品，它必須貫穿時間的沉淀，歷史的洗刷，生活的積累，美好的向往和獨特的風格。由此可見，個人因素對于一個藝術家的畢生成長而言，起了決定性的作用。

參考文獻：

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