裝飾性繪畫在油畫作品中的表現(xiàn)

摘 要：從15世紀油畫出現(xiàn)直到今日，油畫逐漸從原始的寫實與模仿自然轉(zhuǎn)變成為追求個性與情感的表現(xiàn)形式。隨著人們對藝術(shù)理解的加深，裝飾性油畫以其獨特的色彩與造型得到人們的認可。裝飾性油畫不單單是一種表現(xiàn)形式和繪畫語言，更是藝術(shù)家表現(xiàn)情感的載體。藝術(shù)家把更多的情感融入到創(chuàng)作中，用更加豐富的色彩去表達自己的內(nèi)心世界。裝飾性繪畫在人們的日常生活中占有重要的位置，它既是現(xiàn)代生活及文化水平提高的標志，也是人們對生活審美的一種重要的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：裝飾性繪畫；油畫；情感；色彩

油畫作為西方的古老畫種之一，一直延續(xù)至今。隨著科學(xué)技術(shù)的進步，社會的不斷發(fā)展，油畫也在不斷的發(fā)展，千姿百態(tài)的油畫形式不斷地被大眾所喜歡和接受。油畫的出現(xiàn)是人類為了呈現(xiàn)自身的情感表達而進行的創(chuàng)造性的活動。一般認為，15世紀是油畫發(fā)展的開端，文藝復(fù)興時期興起了古典寫實油畫，油畫的內(nèi)容大多是對宗教的批判和對現(xiàn)實的關(guān)注。17世紀歐洲油畫發(fā)展迅速，出現(xiàn)了歷史畫、肖像畫、靜物畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教故事畫，畫中大多強調(diào)光的感覺，同時也更加注重筆觸。隨著油畫多種題材的出現(xiàn)，繪畫技法的不斷更新，到19世紀，西方油畫的色彩發(fā)生了變革，多數(shù)表現(xiàn)為強調(diào)色彩對比，增加色彩明度，更加關(guān)注物象之間的本體色和環(huán)境色的關(guān)系，從而發(fā)現(xiàn)色彩的運用對于體現(xiàn)環(huán)境、時間、氣氛有著重大的意義。這一時期產(chǎn)生了很多的繪畫流派，他們擁有明確的藝術(shù)主張，繪畫的技法也大不相同。到了19世紀末，油畫發(fā)生了根本性的變化，藝術(shù)家們油畫觀念也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，油畫不再去模仿自然，再現(xiàn)自然，藝術(shù)家們也不再通過油畫如實地去描繪自然，而是通過油畫抒發(fā)自己的真實情感，描繪自己的內(nèi)心世界，表現(xiàn)自己的真實感受。并以想象和幻想的方法去創(chuàng)造作品。到20世紀，由于不同的藝術(shù)觀念使之產(chǎn)生了不同的藝術(shù)流派，傳統(tǒng)油畫技法中的某一方面被強化，甚至被推向極端，從而使油畫的形式語言受到高度的重視。例如，不考慮色彩關(guān)系而主要研究形體的自由構(gòu)造的立體主義；突出表現(xiàn)色彩對比中均衡效果的野獸主義；用筆觸和色彩的無序使用來表現(xiàn)扭曲世界的表現(xiàn)主義；以無意識、自發(fā)性、隨機創(chuàng)作構(gòu)成畫面的抽象主義；等等。發(fā)展至今，西方現(xiàn)代油畫流派繁多，油畫工具已不再是表現(xiàn)藝術(shù)的唯一途徑，油畫材料和其他材料相結(jié)合的表現(xiàn)方式也成了一種綜合性藝術(shù)，其中有很多帶有裝飾性的油畫藝術(shù)也逐漸被人們所接受、所認可。

隨著人們對自身生活環(huán)境要求的提高，人們對自己住所的要求也變得越來越高。藝術(shù)與生活的關(guān)系也越來越融洽，裝飾藝術(shù)被推上了主要位置，裝飾性油畫也越來越被人們所看好，因為裝飾性油畫能體現(xiàn)人們的一種生活態(tài)度和個性的張揚，具有強烈的沖擊力。畫中的線條、色彩、形體的視覺沖擊力能為溫馨的家增添幾分靈性和情趣。裝飾性油畫最突出的是表達畫家處理客觀事物與主觀思想情感的統(tǒng)一，是畫家油畫創(chuàng)作的另一種特別的藝術(shù)境界。在裝飾性油畫中色彩的虛擬性也經(jīng)常被運用，在繪畫表現(xiàn)上把色彩的視覺真實性削弱，通過畫家的主觀情感處理使畫面色彩和諧統(tǒng)一又富有個性?！皩τ诋嫾襾碚f，只有色彩是真實的。一幅畫首先是也應(yīng)該是表現(xiàn)顏色。”[1]所以說畫面表現(xiàn)的色彩是很重要的。裝飾性油畫的色彩是為畫家的主觀情感服務(wù)的，因此在裝飾性繪畫的作品中，就會出現(xiàn)用紅色畫草木，用藍色、綠色、紫色、黑色畫景物，用黃色及其它色彩畫花卉等現(xiàn)象，這樣就為畫面增強了藝術(shù)的趣味感、新鮮感，同時也是構(gòu)成畫面美的重要的不可分割的一部分。

所謂“裝飾”，字面解釋為裝點、修飾之意。在《新華漢語詞典》中釋為：“起修飾美化作用的物品，在身體或物體的表面加些附屬的東西，使之更美觀?！薄把b飾”這個名詞，自從人類產(chǎn)生藝術(shù)的時候就一直延續(xù)著，無論是西方洞窟中的壁畫、古埃及彩繪壁畫，還是中國的彩陶文化藝術(shù)，它始終都是是人類古老藝術(shù)中的一種表現(xiàn)手法。裝飾作為一種獨特的藝術(shù)形式出現(xiàn)在人們的生活中，以強烈的沖擊力和視覺效果的感染力突顯著裝飾性的特征。更多的時候它是作為一種藝術(shù)的形態(tài)，強調(diào)其中的審美功能，從審美角度出發(fā)，用裝飾性的語言來為作品增添美感。然而裝飾的本身就是一種有意味的形式，它以色彩、線條、形式、構(gòu)圖、秩序等元素給人們帶來審美愉悅，既是畫家在創(chuàng)作時的一種內(nèi)在精神的表達，又表現(xiàn)出人類特有的主觀存在的意識、情感、愿望、欲望等。裝飾性藝術(shù)的題材很廣泛，畫家在作畫時結(jié)合所需要的元素，并且將造型因素中的點、線、面、色彩、明暗等融入到畫面中，來表達畫家內(nèi)心世界，抒發(fā)畫家的真實感受，同時也創(chuàng)造出了符合大眾視覺審美要求的裝飾性色彩、裝飾性構(gòu)圖以及裝飾性表現(xiàn)主題的藝術(shù)形式。

裝飾性語言風(fēng)格的油畫色彩表現(xiàn)，便是將畫面的色彩加以強調(diào)，帶給人們更加強烈的視覺沖擊力，它與寫實性繪畫的色彩不同，有時不是照實復(fù)刻，而是要經(jīng)過情感處理。有時為了更好地表現(xiàn)畫面的主題和主體，藝術(shù)家還會用夸張和純粹的色彩來襯托，為了畫面的整體感，還會用脫離物象本身的色彩，加上自己主觀的理解，進行色彩的再創(chuàng)造?！皩⑸实谋憩F(xiàn)置于主導(dǎo)地位，而根據(jù)主題內(nèi)容設(shè)色并非模仿物體的自然顏色。弱化素描和形的塑造，將立體感壓縮到最小的程度，使之簡化而服從傳統(tǒng)的習(xí)慣?！盵2]具有裝飾性的油畫作品中通常都注入了藝術(shù)家自己對色彩的理解，將關(guān)注的重點從傳統(tǒng)寫實油畫的素描關(guān)系轉(zhuǎn)移到強烈的色彩表現(xiàn)和明快的色彩變化。從而更深刻地表現(xiàn)和再現(xiàn)藝術(shù)家的情感，使畫面在擁有夸張性、獨特性的同時又不缺少作者的情感。正因為藝術(shù)家這種主觀情感的表現(xiàn)，使畫面在藝術(shù)表現(xiàn)上既不缺少浪漫氣息又發(fā)揮著學(xué)術(shù)創(chuàng)作價值。

裝飾性繪畫是在非寫實繪畫的基礎(chǔ)上，對其加以借鑒和創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的。裝飾性繪畫的色彩呈現(xiàn)兩個方面的特征：色彩的平面性和色彩的單純性。平面性，是裝飾性繪畫重要的造型基礎(chǔ)，是將客觀存在的立體物象轉(zhuǎn)化成一種平面的形象。色彩的平面化能更強烈地突出裝飾性繪畫的視覺沖擊力，馬蒂斯也是將畫面的色彩平面性做到極致的畫家之一。他曾在筆記中這樣寫道：“我選擇色彩并不依據(jù)任何科學(xué)理論，我依據(jù)的是觀察、感受和親身的經(jīng)驗。我僅僅是試圖擺上能表達我的感受的色彩。有一種起推動作用的色調(diào)的比例關(guān)系存在著，它會引導(dǎo)我去改變?nèi)宋锏男?、或變化作品的?gòu)圖。我盡力去尋找這種比例關(guān)系，一直不斷地工作下去，直到我在構(gòu)圖的所有部分中獲得它為止?！?[3]正因如此，他的作品不同于傳統(tǒng)的把物象表現(xiàn)在三維空間里而是將其平面化，忽略了自然的光色關(guān)系以及透視的問題，用大面積裝飾性的平涂色塊來構(gòu)成畫面。馬蒂斯認為，用最簡單的平面去描繪看到的物象，實現(xiàn)最本質(zhì)的東西，才是最有價值的。單純性，指的是將高純度的色彩組合排列在一起，使畫面充滿強大的視覺沖擊力和視覺表現(xiàn)力。其互相排斥的高純度色彩形成的抗爭使得畫面具有很強的動力效應(yīng)，更有張力，就好像是有生命在跳動，有著非凡的感染力。從印象主義開始到野獸主義這期間，畫家們都有各自的色彩秩序，并且在繪畫時大面積地運用色彩的純度來提高視覺效果，摒棄了客觀色彩帶來的視覺感受，從而運用符合人的視覺規(guī)律的色彩，使其更具表現(xiàn)力。

裝飾性的色彩在油畫中起到至關(guān)重要的作用，分別表現(xiàn)在三個方面：

1.它是一種表現(xiàn)形式

油畫的流派很多，所以油畫作品的表現(xiàn)形式也變得多種多樣。然而，色彩是最主要的表現(xiàn)方式。藝術(shù)家在創(chuàng)作中將其內(nèi)心的情感融入其中，通過色彩自身的顏色美和色彩所表現(xiàn)的深層含義和價值，展現(xiàn)自己認為最為原始與本質(zhì)的東西，并且融入畫家的情感，產(chǎn)生一種美感，讓觀者和藝術(shù)家之間產(chǎn)生一種情感上的交流，有時會帶給兩者之間一種心靈上的共鳴。

2.它是一種藝術(shù)語言

油畫作品中的藝術(shù)語言種類繁多，其中最為重要的便是色彩。油畫的成功與否不僅取決于藝術(shù)家對事物的造型，更取決于藝術(shù)家對色彩的把握。不同的文化基礎(chǔ)與文化氛圍所產(chǎn)生的不同的審美觀念，對畫面的表現(xiàn)也有一定的影響，人們對油畫色彩認識的獨特性在作品創(chuàng)作之中被淋漓盡致地表現(xiàn)出來。不管藝術(shù)家有怎樣的色彩審美與色彩理解，在創(chuàng)作的過程中，色彩的作用就是藝術(shù)家表現(xiàn)情感的途徑和工具。因此，不同的色彩不僅表現(xiàn)了不同的主題，更貼切地表現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界與內(nèi)心情感。

3.它是一種情感表達

油畫藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候把自己的情感和內(nèi)心的感受融入到色彩中去，而色彩元素又是藝術(shù)表現(xiàn)上最具視覺沖擊力的一部分。它是油畫藝術(shù)家情感表達的最有力的證明，甚至可以說，色彩就是油畫的生命和靈魂，它對傳達情感和心靈溝通有著至關(guān)重要的作用。

在這個信息和科技高度發(fā)達的社會，在油畫創(chuàng)作中適當?shù)丶尤胍稽c裝飾性元素，對繪畫的形式是一個開拓，也是一條有益的創(chuàng)新途徑。作為另一種藝術(shù)創(chuàng)作的形式——裝飾性油畫，它帶給人們一種全新的視覺感受，它讓藝術(shù)家把更多的情感融入到創(chuàng)作中，用更加豐富的色彩去表達自己的內(nèi)心世界。藝術(shù)不僅僅要滿足美的要求，也要滿足社會生活的要求。但是，藝術(shù)家不會去削弱和減淡這種繪畫性。不同的時期人們的審美情趣和審美心理都會發(fā)生變化，藝術(shù)家們也在不斷地去發(fā)現(xiàn)和挖掘新的裝飾性語言，并以自己獨有的方式去展現(xiàn)給欣賞者。由此可見，裝飾性繪畫在人們的日常生活中占有重要的位置，它是現(xiàn)代生活及文化水平提高的標志，也是人們對生活審美的一種重要體現(xiàn)?？梢?，裝飾性繪畫的出現(xiàn)對現(xiàn)代生活有著重要的推動作用。

參考文獻：

[1]瓦爾特·赫斯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論[M].宗白華譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002：17.

[2]德·斯佩澤爾，福斯卡，路曦.歐洲繪畫史：從拜占庭到畢加索[M].北京：人民美術(shù)出版社，1984：5.

[3]馬蒂斯.畫家筆記[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002：62.

作者簡介：

張巖，渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院2013級美術(shù)系專業(yè)在讀碩士研究生。研究方向：油畫創(chuàng)作。