楊怡

【摘要】膾炙人口的中國民歌《茉莉花》歷經(jīng)了兩百多年的傳承與發(fā)展，仍然受到廣大人們的喜愛，其主題旋律不僅在國內(nèi)廣為傳頌，也是流傳到國外的第一首中國民歌，筆者通過闡述民歌《茉莉花》歷史淵源以及分析其主題旋律在西方歌劇《圖蘭朵》中的改編與運用，從而幫助我們更加全面地了解歌劇《圖蘭朵》。

【關(guān)鍵詞】茉莉花曲調(diào)；歌劇；圖蘭朵

一、《茉莉花》的歷史淵源

《茉莉花》又名《鮮花凋》，目前所知國內(nèi)最早出版的《鮮花凋》刊載于清·道光十七年（公元1838年）貯香老人所編的《小慧集》卷十二的工尺譜。而到目前為止所能發(fā)現(xiàn)的最早的《茉莉花》曲凋見于在英國出版的《中國旅行》（Travels in China）一書巾，此書由英國地理學(xué)家和旅行家約翰·巴羅（JohnBarrow，1764-1848）所著，1804年出版，《茉莉花》記載于該書第六章“語言、文學(xué)、藝術(shù)、科學(xué)、技藝和醫(yī)藥”中?！缎』奂放c《中國旅行》巾所記錄的兩首曲調(diào)大致相近，與我們現(xiàn)在傳唱的《茉莉花》也大致相同。

《茉莉花》作為我國廣為流傳的民歌之一，演唱內(nèi)容與風(fēng)格則是豐富多樣。我國南北方具有代表性的兩首《茉莉花》分別是江蘇揚州的《茉莉花》與河北南皮的《茉莉花》。江蘇揚州的《茉莉花》白20世紀(jì)30年代流傳至今，旋律溫婉動聽，五聲徵調(diào)式，全曲以十六分音符為主，級進進行，民歌手采用吳語演唱，更加烘托了音樂的柔和。而流行于河北南皮的《茉莉花》是一首典型的北方小調(diào)，全曲基本節(jié)奏型為八分音符，六聲調(diào)式，旋律的跳躍性增強，裝飾音較多，與南方《茉莉花》的音樂風(fēng)格有較大區(qū)別。但就文化內(nèi)涵方面來看，無論是我國南北方所流傳的民歌《茉莉花》，都以直白、簡潔的民問白話表達(dá)了男女之問的愛情故事。止因為民歌《茉莉花》曲調(diào)如此優(yōu)美動聽，得到廣泛流傳，使得普契尼在歌劇《圖蘭朵》中運用了《茉莉花》的音調(diào)，巧妙地將巾西音樂結(jié)合在一起。

二、“茉莉花”曲調(diào)在歌劇《圖蘭朵》中的運用

（一）普契尼與歌劇《圖蘭朵》

意大利歌劇作曲家普契尼是十幾世紀(jì)末至二戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一，一生創(chuàng)作了12部作品，著名的有《藝術(shù)家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》等。歌劇《圖蘭朵》是普契尼的最后一部歌劇作品，取材于卡洛·戈齊的神話劇，戲劇的背景為古代中國，一個美麗卻又冷酷的圖蘭朵公主為了幫被韃靼人欺負(fù)致死的外婆報仇，以出謎語與解謎語為中心，出了二道題目，猜錯一道就有可能被殺害，只有全部猜中才能娶圖蘭朵公主為妻。所以卡拉夫王子的父親及侍從柳兒都不同意讓卡拉夫參加，但卡拉夫工子為了自己的愛情毫不猶豫的參加，卡拉夫工子最后猜巾了謎語，二番曲折之后公主終于被感動，與卡拉夫王子在一起。普契尼的作品具有強大的感染力，他善于充分利用二十世紀(jì)初印象派手法使和聲效果有新的突破，利用舞臺展現(xiàn)戲劇效果，通常體現(xiàn)出不同國家地域的文化與色彩。在歌劇《圖蘭朵》中，普契尼所運用的節(jié)奏與配器手法極為新奇，使用了大型的樂隊，特別是管鐘和中國鑼等打擊樂器的運用，以及故事發(fā)生在中國北京的作品背景，皆是一次新的嘗試與創(chuàng)新。最重要的是，歌劇《圖蘭朵》運用巾國民歌《茉莉花》曲凋貫穿整部歌劇，使其主題旋律成為整部作品的靈魂，是巾西音樂的完美結(jié)合。

（二）《茉莉花》曲調(diào)在歌劇《圖蘭朵》中的應(yīng)用方式

普契尼在歌劇《圖蘭朵》巾以《茉莉花》曲凋為主貫穿整部歌劇作品，凸顯了《圖蘭朵》濃郁的東方色彩和巾圍風(fēng)格。在此歌劇巾，茉莉花曲調(diào)出現(xiàn)了l3次，其巾反復(fù)變奏出現(xiàn)了六次，音調(diào)并無改變。第一幕中《茉莉花》曲調(diào)出現(xiàn)了兩次，第一次是波斯工子在被處死時，在哺雜暄鬧的環(huán)境下，冷酷高傲的公主走出來，響起了由童聲合唱的“茉莉花”旋律，此次的出現(xiàn)是為了烘托公主美麗而高貴的形象；第一幕第二次出現(xiàn)是在卡拉夫王子敲響猜謎的銅鑼之后，“茉莉花”旋律一并奏起。第二幕“茉莉花”曲凋也}n現(xiàn)r兩次，第一次出現(xiàn)是卡拉夫王子猜中謎語時音樂所表達(dá)的激動情緒；第二次出現(xiàn)該旋律表達(dá)了卡拉夫王子對公主真摯而雖烈的愛情。第二幕“茉莉花”曲調(diào)出現(xiàn)了兩次，一次是音樂在公主在花同輕盈散步時所響起，說明故事出現(xiàn)轉(zhuǎn)機；另一次是卡拉夫親吻公主，太陽破曉而出，愛終于融化了公主冰冷的心。總體來說，“茉莉花”曲調(diào)在歌劇《圖蘭朵》中的應(yīng)用，主要塑造了主角圖蘭朵公主的形象，也秉承了普契尼一貫以女性角色為主的風(fēng)格。

“茉莉花”曲調(diào)在歌劇《圖蘭朵》巾的廣泛應(yīng)用，使欣賞者在觀看歌劇以后對“茉莉花”曲凋難以忘懷，久久縈繞在腦海。

三、結(jié)語

普契尼的歌劇《圖蘭朵》中《茉莉花》曲凋的應(yīng)用，體現(xiàn)了西方歌劇與巾圍文化的完美結(jié)合，在當(dāng)時的19世紀(jì)，中國的旋律并不被歐洲所熟知，正是這部歌劇，讓更多的歐洲乃至世界人民欣賞與了解，推動了西方研究者對中國音樂的探究，同時巾圉音樂素材在歌劇《圖蘭朵》巾的運用，在當(dāng)時也說明了巾西音樂交流的需要，這為后世的歌劇創(chuàng)作提供了很好的基礎(chǔ)。這不儀體現(xiàn)了西方音樂作品的多樣性，推動了西方歌劇在中國的發(fā)展，也同時促進了中國民族音樂在西方的廣泛傳播。