周南方

In the views of Lucy Glendinning， a famous artist from UK， feathers and children are the symbols of souls and imaginations for the future. She is very fond of sculpting children who always close their eyes and are covered by features， which brings not only visual impact but also great spiritual shock for audiences.

在英國藝術(shù)家露西·格倫迪寧（Lucy Glendinning）的眼中，羽毛和孩子的意象不僅源自心靈，也是她對于未來社會的想象。她這組系列雕塑作品名為“我們能否抗拒”——我們是否可以抵擋自身的進化。格倫迪寧解釋道：“樂于提升他人顯然是美好的，但我們能夠抵抗這種行為嗎？這是否會成為一種商品，讓窮人與富人的差距更大，不僅是金錢，甚至在物種遺傳的方面?！?/p>

人類對自身肉體的改變始終是格倫迪寧最為關(guān)注的議題，比如對身體的改變、植入或整形技術(shù)的廣泛應(yīng)用、對基因的改善或抑制。科技永遠在鼓吹“你會變得更好”，讓人們從源頭、從生而為人的“根本”開始追求改變。

在她的作品中，不僅體現(xiàn)出人類所需要進行的改變，也形象地塑造了我們的后代會進化成什么樣子。“這種自然反應(yīng)似乎不是什么好事，所謂的自我提高、自我進化就真是好事情嗎？人類的進化會不會讓我們付出更大的代價？” 格倫迪寧說。

她總是雕刻孩子，那種沒有表情也毫無性別差異的閉眼小孩，它們身著羽翼，內(nèi)省在自己的世界里，或匍匐、蜷縮、屈膝，或跳躍、飛翔、漂浮。而這種創(chuàng)作靈感的來源，通常只是一首詩、一個簡短的哲學(xué)問題，甚至是一些醫(yī)療信息。羽毛的觸感空靈脫俗，雕塑的形態(tài)干脆利落，這些作品的細節(jié)似乎邀請著觀眾集體進入一個故事。

作為雕塑家，露西·格倫迪寧最初的本職卻是做環(huán)境藝術(shù)，雖然她的雕塑作品大多看起來并不太公眾化?！暗藗兛偸莾A向于認為個人與整體是脫節(jié)的，個人的問題適合私密表達，公共的議題應(yīng)由專家發(fā)布，前者的渺小抵不過后者的不朽?？墒侨吮旧砭褪且粋€最大的環(huán)境問題啊——我是這么想的?！泵鎸ψ髌肥欠褡銐蚬娀囊蓡?，格倫迪寧如此回答。

和喬布斯一樣，露西·格倫迪寧也是閱讀障礙癥患者，成長過程中她常常處于憂慮狀態(tài)，害怕跟不上周圍的步伐。她常常著急和困惑，想跑，甚至飛起來，羽毛的意象似乎由此而生?！坝鸷⒆永镉形?，也有很多人?！备駛惖蠈幷f。

她并不否認自己的這些作品有點令人恐懼，并且充滿沖突和矛盾。這些游走在“恐怖”邊緣的擬真孩子，初看時柔軟寧靜，有著稚嫩的童身、透明的質(zhì)感和靜謐的神情。羽毛給人溫暖的感受，但雕塑整體形象卻又使人不寒而栗。

觀看露西·格倫迪寧的雕塑作品，這種溫柔的寒意正像是“進化論”所延伸出的現(xiàn)代黑色童話，孩子單純勇猛，羽毛脆弱而溫順，人們被包覆、被環(huán)抱，可以輕松地躺下來，沉沉地睡過去，做一個美夢，然后再也不會醒來。面臨科技與自然的選擇，我們又有多大的勇氣和毅力去抵擋這些溫柔的美夢？對于這些問題，露西·格倫迪寧給出了形象立體的答案。