摘要：藝術高考近年來更加注重考生能力和綜合素質的考查，它不僅要求學生具有較好的音樂技能，還要求他們掌握必要的鋼琴演奏技巧及作品風格，具有較好的音樂表現力。那么，教師如何在短短的幾年內提高高中藝術生的鋼琴演奏水平，使學生在高考中具有一定的專業(yè)實力從而取得較好的成績呢？本文將針對這一問題，從針對學生的基礎進行分類教學、把握技術難點進行教學、結合學生的鋼琴備考進行教學等幾個方面進行闡述分析。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0150-02

在近幾年的音樂專業(yè)高考中，鋼琴幾乎成了必考項目特別是師范類的，而隨著考生的逐年增長，藝術院校的招生也相應對考生有了更高更全面的要求，學生除了具有基本音樂技能外，還要求具有較好的鋼琴彈奏技巧及音樂表現力，這無疑對高中藝術老師的鋼琴教學提出了更高的要求——即如何在兩年半的時間里盡快地提高學生的鋼琴演奏水平，從而讓學生在音樂高考中取得較好的成績呢？本人結合三年的教學實踐和體會，從以下三方面談談初淺的認識。

一、針對學生的基礎進行分類教學

在實踐的教學中，我發(fā)現學習鋼琴的學生大致分為兩大類：既有鋼琴基礎及技能的學生和無任何基礎從高中開始學習的學生。鑒于這兩種情況的學生，在鋼琴教學過程中，教師必須注意區(qū)別對待，因人而異選擇不同的教學方法，總的目標是在盡可能短的時間內，讓學生在原有的基礎上有較快的進步。

首先，我們來分析第一類學生，即是指從小學或初中就接觸了鋼琴并具有一定的彈奏水平，這一類學生又可以分為兩類既有天賦及樂感的學生和具有一定技巧基礎的但無音樂表現力的學生。對于天生就具有音樂天賦的學生，教師應抓住他們的優(yōu)勢，引導及鼓勵其多接觸不同風格、不同類型的樂曲，特別是一些大型樂曲的學習。通過學習這些作品，使學生的分析理解能力及對作品風格準確的把握和表現力得到提高。同時，通過苦練大型鋼琴作品的技術難點，學生的鋼琴演奏技巧也得到了提升，從而全面的提高了鋼琴的演奏水平。而對于那些樂感不好的學生，教師可從后天的培養(yǎng)來著手訓練。因為人一般都具有音樂的某種天賦與靈氣，只是這些潛意識未經后天的挖掘而沒有展現罷了。因此，后天的訓練與培養(yǎng)尤為重要。所以我在教學過程中總是鼓勵學生多聽鋼琴曲，多閱讀書籍，如：音樂欣賞類、音樂作品分析等，另外還可閱讀一些邊緣學科書籍，如藝術概論、文學、哲學類等；通過多聽、多看，來提高學生的音樂素養(yǎng)，從而挖掘出他們內心對音樂的感受能力。具體在鋼琴的教學中，我從一開始就有意識的去加以注重。比如強調嚴格按照譜面的指法、演奏技法及樂譜上的表情記號進行演奏，在練習時不但要用心去聽，去想，還要有表情去唱，去體會音樂中的每一個音符。只有學生心里真正感受到了音樂，才會唱得好聽，彈得感人，進而發(fā)展到將自己和音樂融在一起，做到人琴合一。只有這樣，演奏出來的作品才有豐富的感染力。

第二類是從高中階段才開始接觸音樂的考生。教師宜從頭引導，從興趣入手。在鋼琴課上，教師可挑選一些形象鮮明，節(jié)奏輕快的曲子，通過精彩的示范和生動的講解感染學生，使他們對作品有直接的認識，把教學和音樂結合起來，運用知識本身的吸引力和藝術的感染力，喚起學生對學習的興趣和熱情。同時，在課外教師可以組織學生多聽不同風格的鋼琴曲，多觀看一些跟鋼琴有關的影片，如：《海上鋼琴師》、《莫扎特的一生》等，來吸引學生對鋼琴的熱愛。在教學中，由于這類學生學習程度較淺，所以教師除了培養(yǎng)他們的興趣外，還必須在課堂上將練習方法講得清楚、明了，根據每一個練習解決方法及重點的不同，有針對性的進行示范演奏，并將難點挑出來，告訴學生如何克服這些困難，時間允許的話，還可以在課堂上請學生照做，發(fā)現問題及時糾正。另外，學生在進入初級學習階段后，教師除了訓練他們手指基本的技能外，還應引導學生體會整體放松的感覺來練習?？傊陨蟽深悓W生可分別找出其中的不足之處，循序漸進的提高演奏水平。

二、把握技術難點進行教學

用著名鋼琴家涅高茲的話來說，在鋼琴演奏中，手指是“前線的戰(zhàn)士”、“是鋼琴家意志的執(zhí)行者”。可見，手指能力的訓練是鋼琴演奏基礎的基礎。而根據高中階段學生的生理因素分析，這個年齡段的學生，手指、骨骼關節(jié)已趨成人化，僵硬的五指不易打開及靈活運動，對此教師應在教學中有針對性的對學生進行手指能力的訓練。那么什么是手指能力呢？手指的能力是指學生在演奏鋼琴時每個手指是否有獨立活動的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力。而在鋼琴實際教學中，學生常常會出現彈奏時手指不主動，彈出的聲音沒有顆粒性；在彈奏快速樂段時，其手腕上下顛動，速度和流暢度跟不上，而且聲音很渾濁，笨拙，影響了音樂表現力。因此學生要較好的完成一首鋼琴作品，堅實的手指能力是一個極其關鍵的問題，要解決這個問題必須從加強手指的支撐能力和手指各指的獨立活動能力入手。

從彈鋼琴的角度來講，主要是訓練從指掌關節(jié)出發(fā)的手指的主動性和靈活性。這就要求我們在結束斷奏練習進入訓練后，就要讓學生明確地知道，連奏時每個手指都要主動。在練習掌關節(jié)的主動性時，先要慢慢地練，把每個掌關節(jié)動作先夸大地做出來，然后逐漸加快下鍵的速度，把聲音更明亮地彈出來。在教材上，教師可選用一些專門針對手指能力訓練的。練習曲來進行教學，如：哈農練指法練習，車爾尼《849》、《299》等。要求學生在做這些練習時，用“高抬指”的方法慢練，以便更好的打開他們已僵硬的指根關節(jié)，活動開手指。而正式彈奏時，手指則要用最快的動作，即“貼鍵”彈奏法（用手指尖貼鍵的小動作），達到快速。

三、結合學生的鋼琴備考進行教學

在藝術高考中學生要想取得較好的專業(yè)成績，除了要具有扎實的基礎和嫻熟的技巧以外，考前的備考準備工作也十分的重要，它在學生高考沖刺階段起著關鍵的作用。那么，教師應如何幫助學生進行鋼琴備考？如何讓學生在考試時正常的發(fā)揮水平呢？我將結合自己的感受河體會來談談這一點。

首先，要結合高考的要求從學生的實際情況出發(fā)，安排好他們的高考考試曲目。一般來說報考的方向大多分為鋼琴表演及鋼琴師范教育兩大類，根據報考方向的不同，曲目的準備也有所區(qū)別。如：報考鋼琴系的考生一般都須準備四首曲目，包括：奏鳴曲、中外樂曲、練習曲及復調；而報考師范類的考生則多以兩首曲目準備為佳，再配以相關輔助技巧的練習曲目。一般情況下，鋼琴系比師范系要求學生的鋼琴演奏程度及水平要高以些，也相對難考一些。因此教師應根據學

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生的實際情況，指導學生準確的把握住報考方向。再考試選曲方面，應選擇技巧難度適宜的曲目，這樣對學生既具有挑戰(zhàn)性，又在其實際能力范圍之內，排除一切不必要的心理負擔。同時，可發(fā)揮學生的優(yōu)勢揚長補短的布置相應考試曲目。對于基本功扎實節(jié)奏感好的學生可選一些大型的“奏鳴曲”、“變奏曲”等體裁，如貝多芬、莫扎特、海頓的作品等；對于部分節(jié)奏不穩(wěn)的學生，可選練習曲及鋼琴小品作為考試曲目。因為練習曲多為固定的節(jié)奏型且以技巧為主；鋼琴小品多通俗易懂，節(jié)奏較好掌握，但需配又相關練習，如裝飾音類，琶音類練習曲等，由，慢速度練習都原速度練習效果會更好。另外，可根據學生學習的程度提前四個月左右布置考試曲目，教會其怎樣去“演奏”，為他們的考試做好充分的準備。

其次，學生的心理素質訓練也是一個很重要的問題。我常常會碰到這樣一些學生，他們自然條件很好，較有樂感，訓練依然很正規(guī)，平時彈得很完整，但一到考試時心里就十分緊張，心跳加快，即使平時花了很多功夫認為已經練好得曲子，演奏時也大打折扣甚至出現“拋錨”，使演奏中斷，即使演奏沒有中斷，但整個演奏處于“混”得狀態(tài)，而影響了考試成績。這一現象說明，學生除了有嫻熟得技巧之外，還應有良好的心理素質。那么，教師應怎樣幫助學生克服臨場的緊張狀態(tài)？怎樣培養(yǎng)其良好的心理素質？根據自己三年來的教學實踐及諸多演奏家的經驗歸納以下幾點：

1.要在正式考試之前留有充足的時間去掌握和熟悉曲目，幫助學生扎演奏中克服一個個技術難關，使演奏技術盡量完美。同時，要讓學生明確自己應注意的問題，針對每個人不同的情況提醒他們，使學生胸有成竹，增強其自信心，這也是考試成敗的重要方面。

2.教師要幫助學生培養(yǎng)自信心和演奏欲望，調整好學生演奏前、演奏時的心態(tài)，引導他們在考試中既要保持冷靜和自信，又要具有適度的興奮感（這興奮感來自即將演出的曲目本身的激情）。要屏住任何雜念，全神貫注地表現音樂，沉醉在音樂中，只有融入音樂由衷的表現音樂，才可能感動聽眾吸引考官。

3.教師要在教學中幫助學生恰當地掌握演奏速度。因為平時學生大多是在放松的心情下練琴，這時彈奏速度是“正?！钡?，但演奏時則不同，精神比平時更集中，情緒容易激動，致使演奏速度在無形中加快，使演奏失控。速度過慢，音樂表現受抑制。不能真正表現音樂，演奏效果也會大大的降低。

最后，還要根據鋼琴考試的特點，幫助學生進行考前的最后準備。鋼琴考試一般都是采用單獨面試的形式進行，它要求客觀的外部形象與主觀下的外部形象和諧美。這就要求學生除了準備好考試曲目外，還應注意調整自身的外部形象包括；氣質的表現，著裝及專業(yè)要求等，具體表現在：著裝適當大方，化妝淡雅自然，盡可能不穿便裝、拖鞋，以免給考官留下太隨便的印象，影響考分。

四、結束語

以上是我在這三年教學中的一點體會，藝術備考的鋼琴教學之路荊棘叢叢，還需要自己在今后的實踐教學中，不斷的總結及不斷的完善。用“悉心”、“專心”、“靜心”、“勤心”的四心教學態(tài)度，來提高自己的教學水平，讓自己的教學再上一個新臺階。