由形式表現(xiàn)的自然美到內(nèi)容賦意的藝術(shù)美

雷敬敷

● 對于賞石藝術(shù)來說，自然美是觀賞石本質(zhì)的美，因而其形式的表現(xiàn)是第一位的。否則就不能稱之為賞石的藝術(shù)，而是別的什么藝術(shù)了。

作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目的賞石藝術(shù)，它不像一般藝術(shù)那樣內(nèi)容在前形式在后，而是一種在“天造奇石”的形式美框架內(nèi)注入“人賦妙意”的思想與情感內(nèi)容的獨特藝術(shù)，茲論述于下，以求拋磚引玉。

一、觀賞石的形式美就是自然美

大凡事物都有其外部表現(xiàn)的形式和內(nèi)涵實質(zhì)的內(nèi)容這兩個方面。孔子將此作為審美的一對范疇：文與質(zhì)?！拔摹笔鞘挛锿獗淼男问剑百|(zhì)”是內(nèi)涵的內(nèi)容。孔子說：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”。是說如果內(nèi)容很好，但缺乏外表的文飾，就顯得粗野；如果外表的文飾很好，但缺乏有意義的內(nèi)容，就顯得浮華?？鬃咏又岢隽诵问脚c內(nèi)容相統(tǒng)一的著名論斷：“文質(zhì)彬彬，然后君子”。

孔子的論述還表明，文與質(zhì)，也就是形式與內(nèi)容具有相對的獨立性。于是我們說：形式美是指事物外在的不受內(nèi)容影響的美；從美學(xué)的角度看，形式美也指對這種事物外在美的一般規(guī)律的認(rèn)識。

觀賞石的外在形式是它自然天成的形、質(zhì)、色、紋，這些自然形式單獨的或綜合所表現(xiàn)的美，就是其形式美，也就是觀賞石的自然美。

二、觀賞石的自然美與形式美法則

賞石藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)，以發(fā)現(xiàn)觀賞石的自然美為前提。首先是由石及人對觀賞石形、質(zhì)、色、紋個別形式的感覺的“觀”，然后是由人及石將形、質(zhì)、色、紋的綜合形象與頭腦中貯存的記憶表象相對應(yīng)、從而得出與具體事物非常相像具象的、或似像非像意向的、或完全不像但有某種韻味抽象的知覺的“賞”。

無論是觀賞石形、質(zhì)、色、紋的個別形式，還是具象、意象、抽象的綜合形象，就審美實踐的總體而言，要符合“變化中的統(tǒng)一，統(tǒng)一中的變化”這個普適的形式美法則時，才能獲得美感。因為此時審美對象的外在形式與我們與生俱有的內(nèi)在的變化與統(tǒng)一相偕的審美需求相契合。

所以，只有當(dāng)觀賞石的外在形式符合形式美法則時，我們才能說這枚觀賞石具有由形式所表現(xiàn)的自然美。在通常情況下，如果觀賞石的外在形式只有變化而無統(tǒng)一，就顯得雜亂而不和諧；如果只有統(tǒng)一而無變化，就顯得呆板而無生氣。還要強(qiáng)調(diào)的是，“變化”體現(xiàn)世上萬物運動的本質(zhì)，因而是絕對的；“統(tǒng)一”體現(xiàn)世上萬物量變中的平衡，因而是相對的。這就是為什么會有“審美疲勞”的現(xiàn)象和觀賞石“以奇為美”的緣由。

關(guān)于形式美法則的細(xì)化，可表示于下：

在觀賞石平面的圖像或立體的塑像的形式美中，有的傾向于變化，有的傾向于統(tǒng)一。前者如夏朝新的樹化玉“木之翠”（圖1）。那橙紅、翠綠、淡紫、乳白的色彩在深淺暈染中更顯跌宕起伏，而玉潤的質(zhì)地，縱向的肌理又起著統(tǒng)一的協(xié)調(diào)作用，為此以變化為主的“變化中的統(tǒng)一”；后者如張發(fā)偉的硅化木“擎天撼地”（圖2）。在棕色的色調(diào)和縱向肌理的渾然一體中，橫向木節(jié)的長短參差和高低錯落，又顯變化之態(tài)，此為以統(tǒng)一為主的“統(tǒng)一中的變化”。

在觀賞石形、質(zhì)、色、紋中，以色彩變化引起的變化力度最大，次為紋理、形態(tài)，最次是質(zhì)地。至于具象、意象、抽象的綜合形象的統(tǒng)一與變化，不但在于其構(gòu)成的形、質(zhì)、色、紋的統(tǒng)一與變化，還在于其綜合形象的主輔、均衡和協(xié)調(diào)的關(guān)系。

三、在自然美的形式框架內(nèi)賦意的藝術(shù)美

如果說通過由石及人的“觀”、由人及石的“賞”，從而發(fā)現(xiàn)觀賞石由形式表現(xiàn)的自然美的話，那么人石合一的“悟”則是賞石藝術(shù)創(chuàng)作中的構(gòu)思了。此時，賞析者以自己的情感、思想的“意”與超越石體自身形象的“境”相融匯，在意境的狀態(tài)下于觀賞石形式美的框內(nèi)賦以妙意，最終以命題、賦文、組合、配座、陳設(shè)等藝術(shù)的語言表達(dá)出來。

這種藝術(shù)的表達(dá)，因為每個人生活經(jīng)歷、審美情趣的不同，所以對同一觀賞石的自然美常有不同的理解，表現(xiàn)出賞石藝術(shù)獨有的一石幾看、見人見智、各賦其意的多樣性。

彭畢忠有一枚長江石，飄逸的白色紋理在黑色的背景上歡暢地跳躍，其側(cè)的一介扁圓的斑紋如葉似月，讓這構(gòu)圖在留白之中趨于均衡。于是，由三人從三個不同的角度加以命題與點評，盡顯其石韻合鳴之趣。

張玉瑞命題為“一葉一菩提”（圖3），詩曰：“一花一世界，一葉一菩提。微觀藏宇宙，浮云釋禪機(jī)。靜品思玄妙，涵象觸靈犀。若解其中曲，慧海索根基。萬物具平等，哪來高與低？眾人皆是佛，表象一層皮。拈花步極樂，幡悟莫遲疑。唱和闡石韻，詩賦閑話題”。

王景琨命題為“石之韻”（圖4），詩曰：“ 輕輕/輕輕搖曳/輕輕/輕輕勾勒曼妙的形/那是香案前的氤氳吧/抑或是余音繞梁的琴箏/誰說它大美無聲/誰說它冷面無情/天籟/在飄渺里游弋/柔美/在堅毅中升騰/這旋律/分明就是/——石韻合鳴”

我命題為“石之幻”（圖5），文曰“如水曲流，如云飄逸。右端之上，仙童叉腰躍然，更生靈動之意。幻化的倒影，將這無邊的黑詮釋得通透盈瑩。是湖，是潭？那曲凸處的一弘扁圓的白，可是月影沉璧？這飄渺的夢向左邊淌去，臨近邊沿，驟間濺起的浪花將平緩激揚，一片迷離！對稱的影像在虛空中回應(yīng)，構(gòu)成了一個形象的如意。余韻上下漫流，在空中繪成了一穹頂，彌散而去……”

以上的論述表明，對于賞石藝術(shù)來說，自然美是觀賞石本質(zhì)的美，因而其形式的表現(xiàn)是第一位的。否則就不能稱之為賞石的藝術(shù)，而是別的什么藝術(shù)了；另一方面，在形式美的框架中，我們可以最大限度地發(fā)揮人賦妙意的能動作用，而這正是賞石藝術(shù)之所以為藝術(shù)之所在。所以，“有限的奇石，無限的創(chuàng)意”。

然而，目前賞石藝術(shù)的最大誤區(qū)卻是不重視形式美。只注重內(nèi)容而忽視對形式美的鑒賞與追求。于是帶來兩個方面的傾向，一是不重視或不理解沒有具體內(nèi)容，只有純形式表現(xiàn)的抽象美；二是為了片面追求內(nèi)容中的吉祥如意等而執(zhí)著于“攀龍附鳳”，不管本為前提條件的形式是美還是不美。

還是兩千多年前的孔子說得好，“質(zhì)勝文則野”，嗟乎！