彭曉希

無意中翻看了賈方舟先生的一篇文章——《從當(dāng)代德國藝術(shù)看中國架上繪畫的生存空間》，使我感慨頗豐，作為以新寫實(shí)繪畫為研究方向、并是一名美術(shù)教師的我，由衷感謝賈方舟先生給予了我對自己專業(yè)的再認(rèn)識與一直做下去的新希望，同時(shí)也產(chǎn)生了一些對以“升學(xué)”為主導(dǎo)的美術(shù)教育的思考：

一、傳統(tǒng)精神在社會領(lǐng)域的復(fù)蘇

綜觀近年全國的幾場大型美展，登上全國舞臺的大多數(shù)為反應(yīng)社會問題小視角與民族精神的寫實(shí)作品，大型歷史題材展也在全國各地巡展中得到了廣泛的關(guān)注，這充分說明了盡管在當(dāng)代氣氛的不斷充斥下，“規(guī)范”、“傳統(tǒng)”、“寫實(shí)”、“中華民族精神”這樣的語匯仍然占有很重的地位，中國精神仍然被保留了一份凈土。

在西方，經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)變遷、反復(fù)的美術(shù)浪潮中，已經(jīng)多元化了的架上藝術(shù)的復(fù)興之路正有條不紊地進(jìn)行著：波衣斯將美學(xué)與政治觀點(diǎn)相結(jié)合，在歐洲重新燃起了人類的關(guān)懷；巴塞利茲無論在繪畫還是在雕塑上，都賦予了原始的力度和攝人心魄的力量；基弗爾也一直在為重新振興傳統(tǒng)形式而努力著，而事實(shí)上他也確實(shí)把長期以來被認(rèn)為是陳腐的傳統(tǒng)形式帶來了新的生命力，例如他描繪自然、描繪戰(zhàn)爭、從傲慢的新古典主義建筑中尋找意象，這些都真切說明了這些傳統(tǒng)精神的復(fù)蘇。

二、當(dāng)代“升學(xué)”教育對美術(shù)的誤讀

然而在這樣一種“架上”格局中，“升學(xué)”教育卻表現(xiàn)出機(jī)械地“畫”、漫無目的地“畫”，或許有些目的，不過是升學(xué)而已，每每聽到這些言論時(shí)，便使我不寒而栗，我們的美術(shù)教育是多么的“現(xiàn)實(shí)”。難道在這全球信息化進(jìn)程中，我們所教授的“畫”就僅僅被壓縮到美術(shù)訓(xùn)練這狹小的空間中了嗎？還是人們對“畫”的思維就停留在這樣一個(gè)表面的層次上了呢？

縱觀當(dāng)下學(xué)生，我們不指望他們會有波伊斯一樣經(jīng)歷戰(zhàn)爭的遭遇，從而產(chǎn)生對生命的思考與表現(xiàn)的能力；也不指望他們能像巴塞利茲那樣對生活周遭的表達(dá)與民族性格特征的塑造；更不指望他們會有基弗爾渴望喚醒記憶而改造自己的思想。我們只是不想看見我們的孩子是在被“批量生產(chǎn)”與“隨波逐流”后還認(rèn)為自己在追逐“藝術(shù)”。沒有賦予精神的傳授是機(jī)械的、是徒勞的、是更加艱難的。我們要讓學(xué)生理解繪畫、理解他們所做的事情的意義，才無愧于我們“教”的內(nèi)涵。

三、思考建構(gòu)“規(guī)范”升學(xué)的培養(yǎng)模式

克萊門特·格林伯格在《現(xiàn)代主義繪畫》一文中最后說道：“我們的時(shí)代真正的藝術(shù)并不像連續(xù)性斷裂的觀點(diǎn)所說的那樣。藝術(shù)仍處在連續(xù)的過程中，沒有藝術(shù)的過去，沒有對保持杰出性的以往標(biāo)準(zhǔn)的需求和迫切要求，像現(xiàn)代主義藝術(shù)這樣的東西是完全沒有可能的?！?/p>

1.建構(gòu)“規(guī)范”升學(xué)培養(yǎng)模式的意義

藝術(shù)發(fā)展到今天，已沒有材料上的劃分，面對如此紛繁的當(dāng)代藝術(shù)，面對強(qiáng)大的傳媒時(shí)代，要想使基礎(chǔ)美術(shù)教育邁出閉封自首，依然保持光鮮，就必須做得更加精益求精。采取怎樣的態(tài)度切入當(dāng)代，如何對學(xué)生進(jìn)行教育，是當(dāng)代升學(xué)教育面對的最大課題。英國當(dāng)代著名的藝術(shù)史家貢布里希在其著作《藝術(shù)史話》中認(rèn)為：20世紀(jì)西方前衛(wèi)藝術(shù)的最主要特征在于他們的實(shí)驗(yàn)性，“實(shí)驗(yàn)”是發(fā)展創(chuàng)新的原動力，把其先進(jìn)性引入到教學(xué)中，使其具有“規(guī)范”，無疑是令人激動的。進(jìn)入新世紀(jì)以來，我國經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，舉世矚目，而經(jīng)濟(jì)秩序的不規(guī)范、滯后性也是不爭的事實(shí)，在這樣的大背景下，學(xué)子受其環(huán)境影響，普遍存在浮躁心態(tài)，如何矯正，如何撥開“迷霧”使其真正回到藝術(shù)本身上來，這不但需要長期的思想文化的積累和儲備，更要求教師的言傳身教，因此建構(gòu)“規(guī)范”的美術(shù)教育培養(yǎng)模式也是今天的必然要求。

2.遵循傳統(tǒng)，“規(guī)范”升學(xué)培養(yǎng)模式的體現(xiàn)

沒有藝術(shù)的精神內(nèi)涵，學(xué)與教就無法達(dá)成共識，也就陷入了機(jī)械的臨摹與背記之中。如何打破當(dāng)前機(jī)械教育的僵局？筆者認(rèn)為教者完全可以將各大美展、歷史題材展中關(guān)于針對民族性、崇高、悲壯等有關(guān)民族精神的作品圖片整理好，通過視像資料的方式傳遞給學(xué)生，以講座、交流的形式進(jìn)行教學(xué)。從圖片中抽取構(gòu)圖形式、色彩的運(yùn)用，主題思想等與繪畫、歷史、文學(xué)相關(guān)的聯(lián)系，從中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。同樣是畫靜物、畫人物，可以通過展示作品：如莫蘭迪的靜物寫生作品；如莫奈、塞尚的風(fēng)景寫生作品；如懷斯刻畫細(xì)微的人物形象作品等，將“勤奮、和平、悲壯、自尊、崇高、民族自豪感”等詞匯與“表現(xiàn)方法、構(gòu)圖、視覺沖擊力、色彩、形式感、主題”等專業(yè)術(shù)語都能很好地聯(lián)系起來，讓學(xué)生們感到畫的意義，從而指引我們對藝術(shù)規(guī)律與精神的探討。再經(jīng)教師正確的引導(dǎo)，在不知不覺中，繪畫的要素和良好的價(jià)值判斷就會漸漸融入學(xué)生的思維中。這樣才能激發(fā)他們畫的動力并告訴他們畫的作用。在通過時(shí)間的積累與技術(shù)的訓(xùn)練，學(xué)生在思想上、文化儲備上都有了一定基礎(chǔ)后，才可能讓他們“去其浮躁而沉雄、去其浮表而內(nèi)省”，最后“直達(dá)人類情感的深層精神底蘊(yùn)”。

從事教師行業(yè)的第一天起，讓我記得最深刻的一句話是“先育人、后教書”。豐富了學(xué)生的精神內(nèi)涵，才有可能豐富他們的知識內(nèi)涵，否則知識便是過眼云煙，中國美術(shù)教育需要精神，并且在架上藝術(shù)仍有一席凈土的格局下，富有精神的繪畫一定有發(fā)展下去的可能性。

【作者單位：蘇州工業(yè)園區(qū)方洲小學(xué) 江蘇】