李濤

山東省東營(yíng)市廣饒縣第一中學(xué)

美術(shù)繪畫材料與技法研究

李濤

山東省東營(yíng)市廣饒縣第一中學(xué)

本文由遠(yuǎn)到近對(duì)美術(shù)繪畫材料和技法的歷史全面的分析，從而探究了在藝術(shù)品中如何運(yùn)用技法為繪畫作品創(chuàng)造出最大的藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)效益。

美術(shù)；繪畫材料；技法研究

前言：

如何將一幅畫的意境和美的感受傳達(dá)給欣賞的人，這就涉及到了繪畫材料與技法的運(yùn)用。好的繪畫材料能夠在藝術(shù)作品中演繹出自己獨(dú)具一格的風(fēng)格，正確表達(dá)作者想帶給觀眾的審美意境。而技法作為表達(dá)的形式和技巧的表現(xiàn)。同樣對(duì)于藝術(shù)作品的表現(xiàn)力有著無(wú)與倫比的重要作用。

一、繪畫材料和技巧的歷史

目前人類發(fā)現(xiàn)最早的繪畫是1500年位于法國(guó)和西班牙的拉斯科巖洞、阿爾塔米拉壁畫。遠(yuǎn)古的祖先在當(dāng)時(shí)利用各種可以利用的材料，比如動(dòng)物的骨頭和血液、木頭樹(shù)枝、石頭等進(jìn)行創(chuàng)作。在當(dāng)時(shí)，人類的思想還沒(méi)有完全的開(kāi)化，繪畫的這種行為是為了彰顯人在動(dòng)物面前高大雄偉的形象，表現(xiàn)出只有戰(zhàn)勝他們才能存活。而這些作品能夠保存到現(xiàn)在主要得益于其創(chuàng)作的材料和環(huán)境，由于其大多都是在山洞的巖石或者巖壁上面繼續(xù)創(chuàng)作，深不見(jiàn)光的山洞里面沒(méi)有雨水的洗禮和風(fēng)吹日蝕，這些作品才能完整的保存到現(xiàn)在，從而對(duì)我們研究古代的繪畫提供了材料考證和歷史證明。隨著歷史的發(fā)展，人們后來(lái)又發(fā)現(xiàn)了丹培拉繪畫，也就是延伸為后來(lái)的西方油畫，是當(dāng)時(shí)繪畫圣像的主要技法。畫師把對(duì)宗教虔誠(chéng)的信仰注入到他的創(chuàng)作中去，一層一層的把顏色疊加上去，使效果顏色達(dá)到豐富和飽和。這種繪畫技法在中世紀(jì)得到了廣泛的發(fā)展被稱為多層疊加法。直到文藝復(fù)興時(shí)期，凡·愛(ài)克在一次實(shí)驗(yàn)中偶然的發(fā)現(xiàn)通過(guò)蒸餾得到的松節(jié)油混合亞麻仁油能產(chǎn)生出一種全新的材料，也就是現(xiàn)代的油畫。這一發(fā)現(xiàn)革新了丹培拉繪畫的煤介質(zhì)，減少了繪畫中的干燥時(shí)間和增加了畫師們的工作效率。至此繪畫時(shí)代翻開(kāi)了新的篇章——油畫時(shí)代。中國(guó)此時(shí)也隨著毛筆、墨等優(yōu)秀材料還有絲織、絹和紙等精良載體的出現(xiàn)促使繪畫從巖壁中走到了紙上，進(jìn)而變成了卷軸容易攜帶和懸掛。中國(guó)的傳統(tǒng)文化和其特殊的材料糅合在一起，形成了迥異于西方繪畫的風(fēng)格，產(chǎn)生了具有強(qiáng)烈特色的中國(guó)畫。

二、繪畫材料與技法相關(guān)研究

繪畫的主要材料分為基底材料和承載材料，如何運(yùn)用好這兩種材料對(duì)于提升藝術(shù)作品的表現(xiàn)力是極其重要的。以畫的媒介質(zhì)為例，油畫的媒介質(zhì)經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐不斷演變經(jīng)歷了膠彩畫—蠟彩畫—濕壁畫—干壁畫到最后現(xiàn)在廣泛使用的坦培拉，其顏料主要由載色劑、色粉組成包括少量的填充劑和輔助材料。而在眾多技法中，油畫畫法是其中較為大眾的也是比較重要的。當(dāng)然還包括其他畫法，諸如筆觸、多層疊加法、多層間接畫法和直接畫法等。現(xiàn)階段被人廣泛接受的中國(guó)畫中，更是運(yùn)用了多種多樣的顏料，如植物顏料、人工顏料、動(dòng)物顏料、礦物顏料和金屬顏料等。遺憾的是，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫曾經(jīng)歷過(guò)明清這一黑暗時(shí)期，在這一時(shí)期下，許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品淪為了統(tǒng)治階級(jí)的玩物，許多制造礦物顏料的方法也因此丟失，使得很多礦物顏料現(xiàn)階段只能通過(guò)墨汁和其它粗糙的顏料予以代替。

三、繪畫應(yīng)勇于打破界限

近年來(lái)，中國(guó)繪畫學(xué)術(shù)界一直有這樣幾種聲音：一是不與其他國(guó)家交流專心于老祖宗水墨畫的研究；二是拋棄我們的傳統(tǒng)水墨致力于西方的油畫領(lǐng)域；三是繼承和揚(yáng)棄，繼承傳統(tǒng)中華繪畫藝術(shù)，汲取外來(lái)先進(jìn)的材料使用和技法。筆者比較支持第三種，美是不分國(guó)界，不分區(qū)域的，對(duì)其他作品的參考借鑒，有時(shí)候也是自身靈感的源泉。我們不應(yīng)局于一隅，而是應(yīng)當(dāng)在不脫離繪畫創(chuàng)作的原則對(duì)西方的繪畫和技法取其精華棄其糟粕打破中國(guó)傳統(tǒng)繪畫觀念。中國(guó)的畫更注重墨水濃淡的轉(zhuǎn)化和層次的結(jié)合，如果能結(jié)合西方的繪畫技法，必將使整幅畫更顯得形象生動(dòng)栩栩如生。而在將東西方繪畫和技法有機(jī)融合的同時(shí)，畫家也會(huì)使自己創(chuàng)作的源泉得到迸發(fā)，更會(huì)在這個(gè)過(guò)程中得到自我升華。時(shí)代是不斷發(fā)展的，繪畫材料與研究是每個(gè)當(dāng)代藝術(shù)家所必需重視的課題，在這一課題中取得的進(jìn)一步必將為中華繪畫打開(kāi)一扇新的大門，而門后面將會(huì)是無(wú)窮的可能。綜上所述，材料的選擇在繪畫創(chuàng)作的過(guò)程中是極其重要的，相關(guān)的畫家需要在辨別其好與壞的基礎(chǔ)上，將材料以自己所想表現(xiàn)的意境透過(guò)肌理、形狀、顏色表達(dá)出來(lái)結(jié)合繪畫技法給人以美的視覺(jué)效果。同樣，由于一幅好的作品不僅要具備優(yōu)秀的視覺(jué)效果，還需要注重蘊(yùn)含在其中的文化內(nèi)涵，真正好的一些作品必定是經(jīng)歷了時(shí)間的洗禮而屹立不倒的，看一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品就好像是看到了當(dāng)初那風(fēng)雨飄搖亦或是繁盛昌榮的年代。因此，畫家還需要在遵循創(chuàng)作原則的前提下賦予作品文化內(nèi)涵，可以是有感而發(fā)，也可以是民族文化。現(xiàn)階段，我們可以通過(guò)對(duì)繪畫材料和技法的不斷研究不斷提升繪畫水平，雖然我們現(xiàn)在由于歷史的排外，造成了我們除了中國(guó)畫并不擅它，但是我們相信終有一天，這個(gè)曾經(jīng)屹立于世界藝術(shù)之林的大國(guó)會(huì)再次站立在世界藝術(shù)的巔峰。

四、結(jié)束語(yǔ)

在繪畫創(chuàng)作的過(guò)程中，合理地選擇美術(shù)繪畫材料和運(yùn)用相應(yīng)技法是極其重要的。作者需要在遵循創(chuàng)作原則的前提下，賦予作品更深層次的民族文化以民族內(nèi)涵，同時(shí)將藝術(shù)與時(shí)代和社會(huì)相結(jié)合，借助一定的表現(xiàn)手法以及中西繪畫技法的有機(jī)融合，從而使得所創(chuàng)新的作品更具有現(xiàn)代精神。

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