吳開虎（滸）

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂陶刻藝術(shù)的價值在于將哲學(xué)觀、價值觀、審美觀和眾多的文化形式與紫砂器完美地結(jié)合在一起。隨著時代的發(fā)展陶刻被越來越多的人們認(rèn)識、喜愛。如百壽瓶、竹簡茶具、梅蘭竹菊藝術(shù)掛盤、書法各言掛盤、唐詩詩意書壺、鼻煙瓶等等。

據(jù)史料記載，明清時期，宜興陶瓷蓬勃興起，紫砂茗壺便吸引了眾多的著名書畫家來宜興專門定制紫砂壺，以及其他雅玩器具，他們或親自揮筆兼刻，或與藝人合作鐫刻，成為“字依壺傳，壺隨字貴”的欣賞雅玩。在當(dāng)時，身為揚州八怪之一的書畫家鄭板橋也特地趕到宜興，在紫砂壺上題詩刻字:“嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪。量小不堪容大物，兩三寸水起波濤”。寫的非常精彩，既形象又生動。清嘉道年間，著名書畫家，金石篆刻家陳曼生，他在溧陽任縣令時，設(shè)計了十八種茶壺款式，與制壺名手楊彭年依式精心制作，并在坯體上與他的一些好友，如江聽香、郭頻迦等人聯(lián)手撰刻，可謂珠聯(lián)璧合，世稱“曼生十八式”，在當(dāng)時名噪一時。

陶刻大家任淦庭曾直言：“陶刻從業(yè)者最好先學(xué)會畫畫再涉及刻繪，成就會更大。”書畫的磨礪是一個漫長的過程，刀法的練習(xí)與之相比容易許多。在紫砂界學(xué)習(xí)多年，筆者無論是對器具本身還是陶刻，都有更深的認(rèn)識。紫砂壺的裝飾既因壺而生，就不能喧賓奪主。紫砂壺的造型從明清流傳至今已是純熟至美，古人創(chuàng)制的經(jīng)典器形俯拾皆是，甚至優(yōu)秀的紫砂壺已經(jīng)簡約、凝練到不可增減絲毫的程度，可謂是增一分則肥，減一分則瘦，所以紫砂裝飾應(yīng)慎之又慎。

筆者常言：“刻東西的時候，會盡量把畫意刻進去，對構(gòu)圖的布局也非常講究，也要懂得如何在紫砂壺上進行留白處理，這樣才能營造出你想表達的畫意和情境。沒了文氣，就成了真正的工藝品而不是藝術(shù)品了。”

回顧這些年的陶刻生活，成就感躍然言語間。多年使用篆刻刀的緣故，在陶刻中筆者會不自覺的將數(shù)種運刀方式結(jié)合起來使用，令自己有時也禁不住感覺好玩。又兼之繪畫題材與當(dāng)?shù)刈仙八嚾隋漠?，刻繪起來充滿了創(chuàng)作的樂趣。傳統(tǒng)紫砂陶刻普遍采用斜角刀，執(zhí)刀手法采用的是執(zhí)毛筆手勢。筆者剛開始陶刻時，使用的則是篆刻用的平口刻刀，執(zhí)刀的手勢則使用執(zhí)鋼筆的姿態(tài)，但在陶刻過程中很快發(fā)現(xiàn)這種執(zhí)刀法雖然剛勁老辣但不宜細(xì)節(jié)處理。于是依舊使用篆刻平口刀，改用執(zhí)毛筆手勢后，發(fā)現(xiàn)還是這種傳統(tǒng)的執(zhí)刀方式最適合陶刻，不僅流轉(zhuǎn)爽利，刀法的表現(xiàn)力也更豐富，無論是書法和繪畫都能完整體現(xiàn)自己的創(chuàng)作意愿。

當(dāng)今刻壺題材廣泛，凡書畫涉及的壺上幾乎都有，筆者以為不是自然界萬物皆可入圍。茶壺不僅是飲茶工具，還是人們在品茶之余休閑、會客、談古論今、激發(fā)話題、調(diào)節(jié)心情、生發(fā)樂趣的道具。所以在壺上加以刻飾要考慮與它特定環(huán)境相關(guān)的內(nèi)容。陶刻好比是藝術(shù)的語言，它超越了常規(guī)的語法范疇，達到一種美學(xué)的高度，這種語言是話語主體的創(chuàng)造，出于感情，發(fā)自內(nèi)心，它是主體感情和心理的一種真實的反照。藝術(shù)語言所表達的意境，往往不會完全表達出來，這是藝術(shù)語言所謂的“難寫之景”。

紫砂陶刻，即要保持書畫原有的“筆味”，更要發(fā)揮刀刻的“刀味”，我是一名紫砂陶刻的工作者，深知其奧妙之處在于陶刻的過程中，以刀代筆，使用筆的輕重、虛實、粗細(xì)、頓挫與快慢、浮沉、寬窄、利鈍要和諧地統(tǒng)一起來，以能夠達到字外傳神的格調(diào)。古色古香的紫砂陶刻便成了一種實用與陳設(shè)兼優(yōu)的精品。

[1]《宜興紫砂陶》江蘇人民出版社