蔡廣斌：為水墨開辟新的可能

魯虹

日前，在MT50這個創(chuàng)意園區(qū)里，有一個藝術家群展引起了廣泛的關注，這個展覽就是“境心當代——海派水墨代表性藝術家新作展”。這個展覽由華府藝術空間主辦。參展藝術家中有我長期來一直跟蹤關注的蔡廣斌。

蔡廣斌近年專注于“自拍·他拍”題材的探索，他從“自拍”圖像的表象出發(fā)，運用嫻熟的暈染技巧，深究當下社會中人們隱藏的內心世界。他以有墨無筆的手法，使得水墨細膩交融，讓觀眾感受畫面在“是山”與“似山”之間轉變;又在科技創(chuàng)新帶來的圖像革新基礎上，進行了直擊心靈的解讀。蔡廣斌的作品無論從題材深度和新意，抑或技法的精熟運用上，都開辟了水墨創(chuàng)作的新天地。

我注意到近幾年里，蔡廣斌在創(chuàng)作中，將大量的影像藝術方式引入于水墨畫中。為了強化對肌膚感覺的表達，也為了突出水墨的特殊韻味，他不但沒有以寫實油畫的方式去轉換影像，并且完全放棄了過去對線條與筆蹤的追求。而在作畫時，他則更多是在有漆的木板上直接放置宣紙，然后用水將紙打濕，并以軟刷子調墨進行無數遍的渲染，此外，還采用了噴、灑、吹、折等多種新的手法。整個過程很有些像黑白照片在沖洗時逐漸成像一樣。后來在多個展覽的現場，我覺得事實給出了證明：這既使畫面的烘染更加細膩、更加豐富、更加微妙，也與他想要表達的思想觀念建立了一種緊密的內在聯系。

特別重要的是，蔡廣斌也由此創(chuàng)造了一種前無古人的新墨韻，從而為水墨的表現開辟了一種全新的可能性，這是極其不容易的。一部水墨發(fā)展史告訴我們，傳統(tǒng)中的水墨藝術家在作畫時，總是要強調“書法用筆”的價值觀，即使用潑墨或上顏色時，也要執(zhí)著地強調所謂用筆的味道，而蔡廣斌恰恰在這一點上顛覆了傳統(tǒng)。著名批評家劉驍純曾經在接受媒體采訪時高度評價了他的這一創(chuàng)造，認為他的無筆痕渲染法既與傳統(tǒng)有聯系，又有新的創(chuàng)造，其關鍵是在用水與用圖上出了新意。

蔡廣斌水墨作品。

在此我還想補充一點：是對現代影像構型方式的借用促使蔡廣斌改變了水墨渲染的方式，與此相關，新的水墨渲染方式又促使他的作品很好地偏離了科技的圖像與德國藝術家里希特畫照片的表現方式，但這卻使他能夠把對現實的獨特感覺、對現代影像的自由借用在畫中以很中國的方式充分表達了出來。

法國藝術史家福西永曾經在他的偉大著作《形式的生命》中，談到了如下觀點：即一個時代的藝術，不僅包含當下出現的風格，也包含著過去幸存下來的風格，以及將來早熟的風格。我認為，在蔡廣斌創(chuàng)造的新藝術風格中，顯然具有以上三種因素。因為，他的作品既保持了水墨的材質特征與傳統(tǒng)水墨的渲染法，又體現了強烈的現代意識，從中，人們將可以重新認識水墨畫潛在的巨大表現力，所以很值得我們去關注、去研究。

蔡廣斌與一些新水墨藝術家最大的不同是，作為一個現代知識分子，他能夠自覺地關注人的當下存在狀態(tài)，并在作品中表現出了強烈的人文關懷意識。恕我直言，這在整個新水墨界還是不多的，而這樣的高起點，則使他明顯超越了同時代的許多新水墨藝術家?？磥恚o水墨藝術注入新的活力，重要的是將自己的藝術創(chuàng)作活動直接放入當代文化的現實中去。完全依靠對西方抽象藝術的轉換遠遠不夠。不過，這樣做遠不是要簡單地獲得一種新的素材或圖像，而是為了在對現實的深刻體驗中，尋找到新的藝術觀念與問題，然后由此去尋找全新的表達方式。所謂觀念就是形式，形式就是觀念正是從這一意義上講的，它很適合于解釋蔡廣斌的近作。但這一點對那些只從形式上考慮問題的人，可能是永遠難以企及的。

信息

“我家你家——中國藝術家在上海”

此展即日起在上海油雕院二樓舉行。通過生活在上海的藝術家的實踐，進行對公共空間的探索，靳山、石青、唐狄鑫、向利慶、王一、楊振中、張恩利、張云垚、周杰等藝術家，出生在不同的年代并且使用多種類型的媒介進行創(chuàng)作，這些藝術家圍繞上海的自然環(huán)境創(chuàng)作了一系列作品，“我家你家”正呈現了這些作品。觀眾漫步于白色立方體空間，仿若他們在花園，一個混凝土花園亦抑是非自然概念的花園?；蛟S他們很容易找到其他逃跑的方式，試圖跳出周遭的環(huán)境，將其忽略，最終釋放自己。