朱一南

以“生活在別處——夢想與現(xiàn)實”為主題的第六屆大理國際影會于8月6日至8月10日舉行。大理國際影會藝術(shù)總監(jiān)鮑利輝形容此次影會從 “2.0”變成了“3.0”時代，在內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上又有新突破，不僅首次舉辦了“南亞、東南亞攝影節(jié)主席圓桌會”，也開始了“攝影節(jié)+博覽會+器材精英薈”模式的嘗試，專家見面會的專家陣容擴(kuò)大了，移動互聯(lián)網(wǎng)下的圖片產(chǎn)業(yè)亦成為影會關(guān)注的焦點之一，還同騰訊圖片、努比亞智能手機(jī)、快拍快拍網(wǎng)等一起玩起了手機(jī)影像“眾籌”。

不過，活動形式多元之外，影像內(nèi)容的多元才是讓影會更有看頭、更吸引人的關(guān)鍵。作為大理國際影會“安身立命之本”的攝影展覽在內(nèi)容上較往屆也更為豐富，國際展達(dá)到105個，國內(nèi)展達(dá)到200個，作品數(shù)量超過了10000幅。

此次影會，值得關(guān)注的海內(nèi)外展覽資源不少。由香港著名策展人秦偉策展的《在大洋的彼岸——拉丁美洲當(dāng)代攝影展》是南美洲著名攝影師首次以群體的面貌進(jìn)入中國攝影節(jié)進(jìn)行展出；《北風(fēng)——北愛爾蘭阿爾斯特大學(xué)貝爾法斯特學(xué)院作品展》則為觀眾展示了歐洲美學(xué)革新后所帶來的與眾不同的視覺體驗；香港1960年代面貌的紀(jì)實作品展中，六位攝影師的作品詳細(xì)記錄了那個時期香港的民俗風(fēng)情、自然風(fēng)光、城市建設(shè)與社會熱點，可謂香港六十年代的圖片史書；由傅爾得策展的謝春德、吳天章、陳界仁、沈昭良、郭英聲、李小鏡六人聯(lián)展呈現(xiàn)了臺灣攝影在前進(jìn)的過程中的現(xiàn)實處境。

8月10日晚，評審委員會揭曉了本屆影會各獎項：聞丹青《越南的卡帕》、尚陸《巴黎雅顧影樓變身記》與楊延康《一路向西》獲得了“中國攝影家協(xié)會策展委員會飛馬獎”特別獎；傅爾得《肌理之下—臺灣當(dāng)代攝影聯(lián)展》、金酉鳴《回望—當(dāng)代語境下的影像探索聯(lián)展》與王禮貴的《攀登攝影藝術(shù)高峰——極限之美》獲得“中國攝影家協(xié)會策展委員會飛馬獎”；Klueppel Karolin的《女兒國》獲得了2015DIPE“金翅鳥新銳攝影師大獎”；2015DIPE“金翅鳥最佳策展人獎”由傅爾得《肌理之下—臺灣當(dāng)代攝影聯(lián)展》獲得；臺灣攝影家謝春德獲得2015DIPE“金翅鳥最佳攝影師大獎”；王慶松的《歷史豐碑誕生記》獲得“金翅鳥攝影大獎主席獎”。

在這樣一場盛會中，作為觀展的個人，身處影像的包圍之中，也許總能看到世界之廣闊，思想之無界。或許這種感受正映襯了此次影會的主題“生活在別處—夢想與現(xiàn)實”。從自我所身處的坐標(biāo)，眺望別處的生活、他人的夢想和現(xiàn)實，又會產(chǎn)生怎樣的理解，迸發(fā)怎樣的靈感呢？將這一思考延伸至攝影上，攝影究竟是什么，我們可以利用攝影做什么，也是值得追問的命題。

我們專訪了兩位參展攝影師，他們恰好可以作為一對鮮明的對比，用自己的職業(yè)生涯回答了上述問題。同樣來自法國，讓·弗朗索瓦·赫奇耶（Jean-Fran?ois Rauzier）鏡頭下的世界猶如夢境，充滿了超現(xiàn)實主義的氛圍，攝影之于他，是筑夢的工具，也是探索和自我與世界終極關(guān)系的手段；攝影記者嚴(yán)莫凡（Yan Morvan），則代表著攝影更為現(xiàn)實的一面，幾十年來，他一直致力于反映底層人民和邊緣群體的現(xiàn)實生活，記錄下來那些被歷史忽略和忘卻的。我們可以看到，同一媒介，在不同的表達(dá)方式之下，卻呈現(xiàn)完全不同的樣態(tài)。前者用攝影提出問題，后者則用攝影回答問題，在這樣的碰撞中，我們看到了更多關(guān)于攝影的可能性。