簡析傳統(tǒng)美學對平面設計的啟迪
——水墨藝術的應用

盧明德王斌李綸

（昆明理工大學，云南 昆明 650500）

簡析傳統(tǒng)美學對平面設計的啟迪
——水墨藝術的應用

盧明德王斌李綸

（昆明理工大學，云南 昆明 650500）

傳統(tǒng)美學蘊含著我國傳統(tǒng)的審美觀，現(xiàn)代平面設計則是較為時尚的國際藝術表現(xiàn)形式。二者看似不同，實則存在藝術相通之處，有能夠結合的藝術基礎；傳統(tǒng)美學兼容并包的思想，形成了涵蓋自然界和人文社會的傳統(tǒng)美學觀，對現(xiàn)代平面設計無論是在創(chuàng)作理念還是在創(chuàng)作手法中都有積極的啟示。我國傳統(tǒng)水墨藝術無論是其存在形式還是表現(xiàn)形式，講求的都是“意境”之美，并以此為最高的審美準則。傳統(tǒng)水墨藝術在現(xiàn)代平面設計中有著廣泛的應用空間和前景，因此，現(xiàn)代平面設計應結合我國傳統(tǒng)水墨藝術不斷推陳出新。

傳統(tǒng)美學；現(xiàn)代平面設計；結合；水墨藝術

一、傳統(tǒng)美學的理論闡釋

中國作為世界四大文明古國之一，有著自己深厚而獨特的文化底蘊，我們中華民族又是一個注重美、追求美的民族，因此，在幾千年歷史長河的積淀中，我國傳統(tǒng)美學得以世代繼承，并在信息化、全球化的新背景下有了新的發(fā)展。

（一）傳統(tǒng)美學的內涵

作為一個文化大國，我國的傳統(tǒng)藝術多種多樣，上至書法、繪畫這些“陽春白雪”，下至陶器、染織、民間藝術這些“下里巴人”，無一不具有獨特的文化內涵和藝術韻味。

綜合我國傳統(tǒng)藝術可以看出，我國傳統(tǒng)藝術無論是其存在形式或是表現(xiàn)形式，講求的都是“意境”之美，并以此為最高的審美準則。我國的傳統(tǒng)美學以儒家思想為主導，對其他思想兼容并包，并在此基礎上形成了涵蓋自然界和人文社會的傳統(tǒng)美學觀。

我國的傳統(tǒng)美學，一方面注重意境的營造，追求情境交融，追求精神境界，另一方面，將美的標準定為“和”，以和為美，講求萬事萬物的和諧統(tǒng)一。

（二）傳統(tǒng)美學的特點

前面提到，我國的傳統(tǒng)美學注重意境和以和為美，這兩點恰恰是我國傳統(tǒng)美學的特點。

1.講求意境

“意境”指的是情境交融，是所表達之“情”、之“意”、之“理”和所樹之“形”、所營之“境”、所傳之“神”的有機、和諧的統(tǒng)一。具體來說，形是指我們可以直觀觀察到的形象，神是指進行藝術創(chuàng)作的最高境界。藝術品能夠營造出別樣的意境之美，要求其必須傳神，可以說，形和神是創(chuàng)造意境的前提。通常認為，一個優(yōu)秀的藝術作品并不是直觀從畫面中看到的“形”，而是深刻蘊含在畫面中的“意境”，這種意境給人以巨大的想象空間，而這一直是我國傳統(tǒng)藝術家孜孜不倦追求的目標。這一點，可以從我國宋元時期的山水畫中尋得痕跡：宋代山水和元代山水描寫重點不一樣，追求的境界也有很大的不同，但是它們的共同點是都在追求一種情趣之美、意境之美。

2.以和為美

我國的古代哲學向來講究“和諧”“天人合一”“物我兩忘”，追求人與自然的和諧、人與人的和諧以及萬事萬物的和諧?！皹范灰?、哀而不傷”這是儒家的“和”，“求同存異”“和而不同”，我們注重從對立統(tǒng)一中尋找和。這是我國古代樸素辯證法的精髓：濃淡、虛實、陰陽、動靜、曲直……不僅注重形式上的不同和差異，更注重內在的和諧和統(tǒng)一。而對不同事物的把握，我們講求“度”，只有把握好度，才能將不同的事物和諧地統(tǒng)一在一起。這從我國一直是多民族共同發(fā)展的國家歷史上可以找到例證：面對不同民族文化傳統(tǒng)的差異，我們能夠做到兼容并蓄，我們能夠做到和諧共處。

二、傳統(tǒng)美學對平面設計的啟示

信息化的加速發(fā)展使地球村已經(jīng)從原來的設想變?yōu)楝F(xiàn)實，在經(jīng)濟全球化的今天，文化藝術同樣在交流、借鑒、融合。傳統(tǒng)美學是我國傳統(tǒng)文化的代表,而現(xiàn)代平面設計則源于西方，一個傳統(tǒng)，一個時尚，一個是民族的，一個是世界的，看似風馬牛不相及，實則二者之間暗含聯(lián)系。傳統(tǒng)美學對現(xiàn)代平面設計無論是在創(chuàng)作理念還是在創(chuàng)作手法中都有積極的啟示。

（一）傳統(tǒng)美學追求和諧對現(xiàn)代平面設計的啟示

中國文化和中國傳統(tǒng)美學以和為美?！昂汀卑▋煞矫娴暮x：一是矛盾雙方的統(tǒng)一協(xié)調，這種和是中庸的和諧，是儒家美學的“中和”美，注重均衡、統(tǒng)一與對稱，同時也含有含蓄之美；二是崇尚自然、順應自然的“天人合一”的“和”，這是道家美學的“自然”美，對人與自然和諧共融、返璞歸真積極倡導。這兩種看似不同的“美”，其實有共同點，加以抽象的話那便是“整體意識”，在整體的基礎上進行平衡與統(tǒng)一，在整體的基礎上創(chuàng)造人與自然的和諧。

這種“整體意識”的和諧之美與西方藝術作品所倡導的理念有著很大的不同，從現(xiàn)存的古希臘雕塑中可以看出，他們追求的是相對個人和孤立的美。我國傳統(tǒng)美學的“整體意識”對現(xiàn)代平面設計有著很好的啟示?！罢w意識”的存在，一則可以讓平面設計師更好地把握藝術設計的相關因素，例如曲直、疏密、繁簡等等，能夠避免運用不當從而走入極端；二則可以讓平面設計師對設計的本質目的——形式和功能完美結合加以重視，從而實現(xiàn)美觀的裝飾效果和實用功能的有機統(tǒng)一；再則，可以讓平面設計師更加注重人的精神和肉體的和諧統(tǒng)一，在進行設計時，突出人性化，從而讓作品達到使人“身”“心”愉悅之效。

（二）傳統(tǒng)美學追求意境對現(xiàn)代平面設計的啟示

意境是中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學的極致追求，在這種追求下也形成了中國獨特的文化和美學觀。意境指的是源于客觀景物，但又超越客觀景物的一種主觀情趣。對中國文化和藝術追求意境概括最為準確的是東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”，我國傳統(tǒng)繪畫中，特別是元代的山水畫，所描摹的只是山的一角，是一部分，但是卻能夠讓觀賞者欣賞到除卻畫面中表述部分其他的更加深層次的內容，即“詩中有畫”、“畫中有詩”、“畫中有意”、“畫外有畫”，這就是意境的魅力。

傳統(tǒng)美學對意境的追求，可以啟示現(xiàn)代平面設計師在做好美觀與使用的同時，對設計進行深層次的挖掘，從而達到在有限的作品空間上傳遞出無限的意境，給人以充分的想象空間。

（三）傳統(tǒng)美學追求氣韻對現(xiàn)代平面設計的啟示

我國傳統(tǒng)美學對氣韻的追求同樣對現(xiàn)代平面設計有重要啟示。古人認為，“氣”是指內在的精神，“韻”則是外在的形態(tài)，藝術的最高境界莫過于氣韻兼?zhèn)?。氣韻對于現(xiàn)代平面設計的啟示表現(xiàn)在——進行設計創(chuàng)作時，在注重作品實用性和美觀性的同時，也要注重作品的精神氣質，從而使作品做到別樹一幟、與眾不同，達到作品讓人一看不僅一目了然，更讓人一見傾心的目的。

三、水墨藝術的概述

（一）水墨藝術的產(chǎn)生與發(fā)展

水墨藝術具有濃厚的傳統(tǒng)文化底蘊，其產(chǎn)生到今天已經(jīng)有了1300多年的歷史。作為中國最具特色的傳統(tǒng)文化之一，水墨藝術不僅在我國被譽為最具特色的藝術樣式，而且在世界美術之林也被認為是獨具個性的美術形式。因此，水墨藝術在我國傳統(tǒng)美學中擁有重要的地位。

水墨藝術的產(chǎn)生和發(fā)展是從唐代開始的，并在山水畫里首先發(fā)展開來。但實際上在隋代是就有了山水畫的出現(xiàn)，《游春圖》就是當時最具代表性的，在中國歷史最古老的山水畫之一，尤為珍貴。此畫體現(xiàn)了山水畫從南北朝向唐代過度，為唐代山清水秀奠定了基礎。

我國水墨畫成熟于宋代事情。北宋的水墨畫以中原畫派為主，后來江南畫派的融入，發(fā)展成為了院體水墨畫。代表作品有李成的《睛巒蕭寺圖》和范寬的《西山行旅圖》。南宋水墨畫特別以李唐，劉松年，馬遠，夏圭最為有名，風格獨特，被譽為“南宋四大家”。于北宋水墨畫不同的是，南宋沒有像北宋一樣喜歡把某物定為中心，而在此基礎上創(chuàng)新，轉化為簡單而單純的構造形式，清晰而有獨特。

新中國成立以后，出現(xiàn)了全新的創(chuàng)新思潮。主張“西學東漸”不斷創(chuàng)新出新，徐悲鴻，齊白石等大家為新時期的水墨畫發(fā)展做出了極大的貢獻。

（二）水墨畫的意境

意境是中國傳統(tǒng)美學的核心范疇，它是藝術家用客觀環(huán)境景象來表達作者的主觀感情和思想，從而產(chǎn)生情景交融，虛實統(tǒng)一的藝術表達形式?？梢哉f，所有的藝術都是追求意境之美，中國的水墨畫也不例外，且其尤為的突出。意境是水墨畫之靈、之源，是藝術家極力追求的完美效果，評價一件藝術品是否具有感染力、能否動人、能否具有深遠的影響，首先要看的是這幅作品是否擁有深遠、獨特的意境，也只有這樣才能產(chǎn)生讀者和藝術家之間的共鳴。

（三）“天人合一”

“天人合一”也是中國傳統(tǒng)美學的最高意境之一，水墨畫的創(chuàng)造是感性認識上升為理性認識的過程，還得將理性認識轉化為非理性認識，超越理性，也就是說的“忘境”。中國傳統(tǒng)美學也只有上升到這樣的高度才創(chuàng)造出好的作品。

在中國傳統(tǒng)文化上，“天人合一”思想是其精髓和核心。無論是儒家文化，還是道家文化，都講求“天人合一”思想，并作為最高追求。作為全民思想，不僅影響了我們的政治和經(jīng)濟，并對中國傳統(tǒng)美學和其他藝術形式打上了深深的烙印，直接的促進了水墨畫藝術的發(fā)展。

四、水墨畫在平面設計中的應用

唐代書法家孫過庭《書譜》中云：“古不乖時，今不同弊”，就是告訴我們：要繼承古代傳統(tǒng)，但不能背離當前的時代需求，我們應該順應當今時代的變化去發(fā)展創(chuàng)新，但不要沾染這個時期膚淺流行的弊病。任何藝術的形式與精神，隨著時代的發(fā)展，都必須有所突破創(chuàng)新才能被大眾接受。近些年來，中國傳統(tǒng)文化元素在世界設計領域越來越受到人們的重視，并成為一種時尚，反映出中國經(jīng)濟的強勢崛起。而傳統(tǒng)水墨書畫語言以其藝術內涵具有的深度性、廣度性和獨特性，不僅越來越多地與商業(yè)結合應用，而且在平面設計中找到了契合點，漸漸地讓水墨設計成為主流創(chuàng)意設計，成為當代藝術設計中的主要力量。平面設計在融入了水墨元素以后，水墨的含蓄韻味與現(xiàn)代設計的簡約純粹相組合，使在紛繁世界中忙碌的人們在感到久違的隨意同時追求一種當代文人的時尚，意蘊更加豐厚、編排更加張揚，出現(xiàn)了突破性的平面設計形式，體現(xiàn)出民族的時代精神理念。近年來一些公司策劃作為宣傳手段的平面設計時特別鐘情水墨的大氣厚重，因其能體現(xiàn)公司的企業(yè)文化和思想內涵，平面設計通過與傳統(tǒng)水墨藝術元素相結合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征?，F(xiàn)在的平面設計雖然表現(xiàn)形式上具有很強的商業(yè)性，但它也成為了平面設計師們個性創(chuàng)作的視覺廣告，因中國傳統(tǒng)水墨的形式美感能夠在傳達商業(yè)信息的同時表達設計師的審美意念。當代香港著名平面設計家靳埭強曾經(jīng)說過：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我自己要作什么。我心中有了一個概念，只是用這種材料和方式把我內心的情感表現(xiàn)出來。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的”。靳埭強先生無疑找到了屬于自己的設計風格，他對水墨的理解是獨到的，水墨的自然、天趣、不拘形是需要設計師來駕馭的，不是因為水墨的渾然天成，就失去了自己的設計風格，這樣的設計師仍然是在模仿別人，反之，太自我的設計也只是讓傳統(tǒng)的水墨失去原有的韻味和灑脫，中國水墨元素的運用是要用心去領悟，練就深厚的水墨表現(xiàn)技巧并非一朝一夕。

選擇水墨元素表現(xiàn)，一方面是要追求藝術表現(xiàn)形式的自由、創(chuàng)新，飽蘸墨液的毛筆在紙上運走時表現(xiàn)出來的視覺效果是獨一無二的，這是設計的個性所在；另一方面受眾的審美心理是豐富多彩的，審美心理包含著許多因素，比如有文化、地域、經(jīng)濟、年齡、性別等因素，它本身就是一個多元化的系統(tǒng)，會隨著時代的變化而變化，唯一不變的是人類對美的不懈追求，受眾的審美要求也是多層次的、多樣化的。這樣設計師在設計的時候，必須考慮到個性與共性的關系。設計師在處理個性和共性的時候，把水墨的天然巧成化作多種構圖形式，塑造多種設計風格。大多數(shù)人對水墨存有很深的感情，設計是為人的設計，只有符合大眾的審美風格和情感需求，那才是成功的設計。水墨風格平面設計選擇元素時一般分為兩種：一種是水墨藝術作品直觀表現(xiàn)，另一種就是傳統(tǒng)水墨與圖形相融合。設計師在選擇設計元素的時候對所選元素進行分析、篩選，以此來保證所有的元素都尊重主題的要求?？偨Y優(yōu)秀設計師的作品，把水墨藝術元素運用于平面設計，往往從以下幾個方面入手。

（一）圍繞平面設計主題進行水墨創(chuàng)作

用水墨的畫面去闡釋主題及其訴求。首先從主題出發(fā)，然后用水墨藝術元素進行創(chuàng)作，使主題與表現(xiàn)融為一體，內容與形式恰到好處。例如《夢歸紅樓》主題月歷設計，就是圍繞紅樓夢的主題進行創(chuàng)作表現(xiàn)的。該月歷在畫面的設計中，以“夢歸紅樓”為主題線索貫穿所有畫面，在每幅畫面中，利用水墨與扇子、飾品、荷花、蝴蝶、女子、詩詞等相關元素進行融合創(chuàng)作，從而營造出紅樓夢的美麗氛圍，突出主題訴求。具體而言，水墨藝術元素在該月歷設計中的運用體現(xiàn)在兩方面，一方面通過水墨的黑白色塊營造該設計的整體調性，調性決定了氛圍，調性吸引著受眾眼球；另一方面，在版式的安排上，利用水墨元素進行分割，營造視覺中心并制造平衡感。

（二）利用水墨書法元素主導或輔助平面設計中的文字設計

這樣大大活躍設計中的文字元素。例如，有的設計中，就采用水墨書法元素主導畫面，或一個漢字一個畫面，或一段詩詞一個畫面，視覺效果突出，不但能吸引受眾眼球，更能讓受眾從無聲中體會中國水壁書法的意境。如著名設計師韓美林設計或擔任總設計師的一些作品，便具有中國水墨書法藝術的韻味，如中國曰際航空公司的標志、中國2008北京奧運會標志等，無不流淌著中國書法藝術的原動力?？梢哉f，水墨書法元素在平面設計等方面大有可為。

（三）利用水墨的點線面元素輔助平面設計的編排設計

保證平面設計的整體感。點線面語言簡潔大方，能以極少的要素傳達出最多的信息，往往能在蕭疏數(shù)筆中達成情致淋漓、恣意縱橫的效果。例如靳強先生的水墨設計風格，就巧妙地將水墨元素與日常生活中常見的物件融合在一起，從而一方面有助于版式安排，另一方面營造韻味和意境，并由此形成了屬于自己的水墨設計風格。靳強先生的海報《漢字感情》系列行云流水般的水噩元素與表達主題的物體共同出現(xiàn)在畫面中，其畫面元素安排風格各異，或行云流水，或憨態(tài)可掬．或自由自在，或木訥若拙，無不契合“水”、“云”、“風”、“山”等生命之真諦，給人以氣韻生動之感。在《互動》主題海報中，他以“互”字的簡潔筆咧，上下倒對，對稱均衡，產(chǎn)生似太極圖般對比中互相融合的效果，筆畫結構的中央加入圓石，成為眼形，配合兩個虛擬的臉型，看似頭腦互通的幻覺，表現(xiàn)了人與人的互動主要在于思想的交流。旋轉不息的筆畫與空白形成氣韻流動、虛實相生的感覺，以水墨藝術形式表現(xiàn)了東方文化審美情趣與西方抽象藝術觀念的互動。靳強先生一直在自己的設計中探索中國水墨畫語言與設計語言的交融，追求構圖的簡略與傳達的豐富性的融合。

（四）利用水墨的黑白色彩營造畫面的整體調性

為了營造平面設計中的中國韻味。水墨畫用墨的干濕濃淡變化來表現(xiàn)物象，黑白是水墨藝術的主要表現(xiàn)色彩。墨“黑”的氣韻和紙“白”的虛無構成兩級，水與墨的含量多少使墨“色”變幻豐繁，形成一個別具韻味的“墨境”，有著極為豐富而深厚的文化意味。在現(xiàn)代平面設計中，處理得當?shù)目瞻啄芘c圖形產(chǎn)生作用與反作用的互動力，讓受眾有更多的想象空間和創(chuàng)造空間。因此，空白是版面設計的重要組成部分，正是由于它的襯托，才使視覺得以集中，圖片和文字得以充分展示?？梢哉f，清新而又簡潔的版面形式往往與空白是分不開的。格雷格·貝勒曼在其《平面設計和視覺交流的隨筆》中說：“在視覺設計中，最容易被忽略的要素就是空間，而對空間的忽視就是大量丑陋，不堪卒讀的設計出現(xiàn)的原因?！蓖ㄟ^墨黑和留白的運用，可以在平面設計中巧妙地營造出獨具中國味道的韻味來。“三星”手機系列，廣告設計，大面積的空白看似無，實則意蘊無窮，同樣的空白，卻在邊角以少許水墨勾畫出山巒與飛鳥、青草與游魚、水流與雙鶴等圖形元素，分別給人帶來“天空”、“水面”與“河灘”的不同聯(lián)想，清凈遼闊，言簡意賅。再如“水木清華”系列樓盤廣告，是設計師將中國水墨畫運用到現(xiàn)代設計中的典型范例，濃墨與淡墨的組合使畫面簡潔而又豐富，大面積的白與或干或濕、或濃或淡的黑色制造出超凡脫俗的靈動意境，將中國畫筆墨的靈性發(fā)揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強烈的沖擊感。

從很多案例中我們知道，將傳統(tǒng)水墨元素成功地引入現(xiàn)代平面設計，運用水墨畫的材料和語言對現(xiàn)代平面設計進行重新詮釋，真正實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、高雅與大眾藝術的交融。我們的平面設計吸收了中國水墨精神，而這樣的“尋根”設計讓平面設計凸顯出一個新的審美樣式。而現(xiàn)代設計師立足傳統(tǒng)，揮運水墨，加之于西方設計理念的借用，把水墨元素的傳統(tǒng)性與時代性，個性與共性整合為一個富有生機的新圖式，抒寫出富有中國民族氣派的設計理念。那些由黑色到灰色以至呈現(xiàn)奇妙的濃淡和飽蘸墨液的毛筆在運走時表現(xiàn)出的優(yōu)美軌跡，使人感到東方藝術之魂的躍動。

五、結語

中國傳統(tǒng)水墨藝術源遠流長，設計文化與傳統(tǒng)文化之間必然存在著傳承關系。我國是一個有著五千年歷史的文明古國，中華民族創(chuàng)造了令世界矚目的燦爛文化，正是今天設計師們需要尋覓的根與源。它扎根于中華民族深厚的文化土壤里，在長期的歷史發(fā)展中，形成了融匯著整個中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念等的完整藝術體系．這種藝術魅力越來越為世界矚目，它也深深地影響了現(xiàn)代設計師的審美趨勢和創(chuàng)作靈感。在平面設計中“古”與“今”的傳神表現(xiàn)和文化融合，可以通過水墨元素與平面設計的結合來運用。借古以開今，平面增厚度，可以說，水墨語言為當代設計注入了新鮮的血液，使中國傳統(tǒng)民族文化對當代設計藝術產(chǎn)生深遠的影響。由此可見，當代平面設計師是可以從中國傳統(tǒng)水墨中得到許多有益的啟發(fā)和借鑒，并使設計作品既具有強烈的現(xiàn)代審美樣式，又具有鮮明的民族性及文化性，發(fā)揚其傳承傳統(tǒng)文化、傳播社會信息、裝飾生活空間的作用。

[1]劉卉.傳統(tǒng)的——世界的——現(xiàn)代設計中傳統(tǒng)元素運用[J].上海包裝,2005(03).

[2]劉有成.水墨山水畫法中國畫技法叢書[M].天津:天津楊柳青畫社, 2008.

[3]趙炬宇,趙強.中國傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代平面設計[J].藝術探索,2006 (04).

[4]徐志放.掛歷的今昔[J].印刷雜志,2002(12).

[5]李鵬程.傳統(tǒng)元素的解與構[J].設計,2006(02).

[6]杭揮天,藺寶鋼.淺談平面設計中的民族文化特色[J].山西建筑,2007 (02).

[7]陳新生.傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計[M].合肥:合肥工業(yè)大學出版社,2005.

[8]陳登原.中國文化史[M].遼寧:遼寧教育出版社,1998.

[9]吳曉楠.也談設計美學觀[J].藝術與設計(理論),2007(06).

[10]樓正國.傳統(tǒng)美學觀對現(xiàn)代廣告招貼設計的影響[J].美與時代,2003 (11).

[11]趙希崗.現(xiàn)代圖形設計與傳統(tǒng)圖案[J].裝飾,2003(04).

[12]彭朝陽.視覺傳達設計中的傳統(tǒng)美學觀[J].淮北職業(yè)技術學院學報, 2005(06).

[13]翟墨.登高海自平：當代藝術手記[M].北京:中國人民大學出版社, 2005.

J524

A

1005-5312（2015）05-0034-03