王亞珂
(福建師范大學(xué),福建 福州 350007)
裂縫下的“北上之痛”
——電影《聽風(fēng)者》的意識形態(tài)分析
王亞珂
(福建師范大學(xué),福建 福州 350007)
隨著中國電影市場的不斷開放與擴(kuò)大,從帶有實驗性質(zhì)的“合拍片”到如今完全以進(jìn)軍內(nèi)地市場為目的“港片”,香港電影對大陸電影市場的依附可謂越來越大。包裹在主旋律色彩下的類型片,是香港電影獲得主流認(rèn)可的絕佳策略。但這種不同體系的縫合雖然完美,卻還是不可避免的存在裂縫。
香港電影;聽風(fēng)者;意識形態(tài)
《聽風(fēng)者》在主體的建構(gòu)上設(shè)置了兩種形象,即革命者張學(xué)寧,革命他者何兵。整個敘事是圍繞著革命者張學(xué)寧引領(lǐng)革命他者何兵,從街頭小混混到成為革命者這一主題進(jìn)行的。為了配合這種主題,他者何兵被設(shè)計為一個雙目失明的市井之徒,在被引領(lǐng)的這個過程中,他先后經(jīng)歷三個不同的階段:瞎子—正常人—瞎子。何兵恢復(fù)視力是在他已經(jīng)進(jìn)入701部隊并正式成為其中一員時發(fā)生的,這時的何兵有了妻子并被同事領(lǐng)導(dǎo)重視,參加革命讓他開啟了一段嶄新的生活,而視力恢復(fù)這個橋段更是“革命帶來光明”這一經(jīng)典模式的外向化表述。在這前兩個階段,對革命主題的彰顯都是明確和清晰的,但對于最后一個階段,即阿兵再次變成瞎子這個最終結(jié)果卻在一定程度模糊了這個主題,給整個敘事文本造成一絲裂縫。
何兵以自殘的方式再次成為瞎子,這個行動標(biāo)志著他從一個被引領(lǐng)的他者變成一個自甘自愿的革命者。但這種轉(zhuǎn)變的動因與其說是為革命而犧牲,還不如說是為了給張學(xué)寧報仇同時也是對自己的懲罰更為準(zhǔn)確。革命者敢于犧牲的意識形態(tài)話語被替換成了彌補(bǔ)過錯為心愛人報仇的道德情感表達(dá)。另外,重回瞎子是“革命帶來光明”的反諷與顛覆。大膽的試想一下,何兵被發(fā)現(xiàn)被引領(lǐng)是因為他的耳朵,這是他成為革命一員的價值所在,而當(dāng)阿兵因為這種價值而得到獎賞,恢復(fù)視力成為正常人后,他的這種價值就消失了,若想重新獲取這種價值,就只有放棄成為一個正常人,變回瞎子。這種自我閹割造成了與上兩個敘事段落的錯位,在正面表現(xiàn)革命的表層敘事結(jié)構(gòu)下反而暗含著革命的殘酷與血腥。
電影的鏡頭語言呈現(xiàn)出兩種不同的風(fēng)格。在張學(xué)寧出場的華麗大廳、何兵出場的音樂廳以及街頭市井這些場景,鏡頭都是生活化、常規(guī)化的??晌í氃诒憩F(xiàn)701部隊時,鏡頭調(diào)度、場景設(shè)計均呈現(xiàn)出與前者完全不同的特點,這種差異主要表現(xiàn)在構(gòu)圖和光影上。
構(gòu)圖方面,在表現(xiàn)701部隊時,影片采用很多封閉性構(gòu)圖。例如,在表現(xiàn)701監(jiān)聽人員工作場景時,鏡頭是透過窗戶的柵欄拍攝的;張學(xué)寧與郭興中在701的對話也是在樓梯和屋檐所構(gòu)成的框架中進(jìn)行的;何兵學(xué)習(xí)摩斯碼的地方是由一個個巨大的水泥柱子構(gòu)成的。在這些構(gòu)圖中,人物都是處在一種被擠壓的空間中,而且鏡頭還往往采用俯拍的方式來擴(kuò)大這種壓迫感。以片頭這一段落為例,伴隨著摩斯碼的敲擊聲,出現(xiàn)的第一鏡頭就是俯拍下的全景,監(jiān)聽人員的座位以對稱的方式分為規(guī)整的四列,但這四列卻不是以直線的方式排列,而是以斜線的方式呈扇形散開。而斜線的交叉點是一個圓形的高臺,這個高臺是各個監(jiān)聽人員信息的總匯集點,作為領(lǐng)導(dǎo)的郭興中常常是站在這個高臺上注視著人們工作。這種構(gòu)圖呈現(xiàn)出非常強(qiáng)的權(quán)力話語傾向。
光影上,與構(gòu)圖相對應(yīng),701部隊往往是冷色調(diào)、具有大面積陰影區(qū)的,而這之外的光影卻并非如此。以何兵在街頭與特工人員對戰(zhàn)這一段為例,整個光影的呈現(xiàn)是亮麗且富有生機(jī)的:和煦陽光下熙熙攘攘的人群,升格鏡頭中灑滿陽光的風(fēng)車,這些暖色調(diào)是完全不同于701部隊的。
正是在這些構(gòu)圖和光影中,電影的鏡頭語言呈現(xiàn)出并不統(tǒng)一的風(fēng)格。而這種不同居然是在代表革命力量的701部隊時出現(xiàn),這與影片傳達(dá)的主題明顯是不符的,是有裂縫的。
對于一部主旋律色彩的革命題材電影,《聽風(fēng)者》在文本中出現(xiàn)的裂縫,其實反應(yīng)出了電影的深層結(jié)構(gòu),即香港本土電影與大陸主旋律電影兩種不同話語體系的沖突,以及在這種沖突中香港電影進(jìn)軍大陸的“北上之痛”。
香港電影市場的衰敗從90年代就已經(jīng)開始了。隨著影碟的興起,各種盜版光碟的泛濫,以及外國大片的打擊,香港電影境況愈下,很多重要導(dǎo)演如吳宇森、徐克都離開本土去往好萊塢謀求發(fā)展。在這種情況下,背靠大陸的香港,打入內(nèi)地市場幾乎成了香港電影存活的唯一選擇。
雖然同是華語電影,但是香港電影創(chuàng)作的話語體系是不同于大陸的,特別是大陸?yīng)氂械碾娪皩彶橹贫葘τ诟燮膭?chuàng)作是一大挑戰(zhàn)。要想成功的進(jìn)入大陸主流市場,香港電影必須了解大陸電影的創(chuàng)作體系,進(jìn)而根據(jù)這些對自己作出改變。但這種改變卻越來越使香港電影失去自己的特點,成了沒了“港味”的港片。所以,《聽風(fēng)者》在表層框架中是向大陸經(jīng)典主旋律電影創(chuàng)作模式靠攏的,也是要贊揚(yáng)革命的光榮與偉大??墒俏谋局羞z漏的裂縫卻反應(yīng)出香港電影在進(jìn)軍內(nèi)地時所不得不做出的對自身話語體系進(jìn)行改變與妥協(xié)的難隱之痛。
正是由于這種深層結(jié)構(gòu),《聽風(fēng)者》才呈現(xiàn)出兩種不同的類型風(fēng)格。阿兵所代表的港片特點與張學(xué)寧、郭興中代表的大陸革命主旋律特點的交叉與對撞。這種對撞往往是采用現(xiàn)代電影理論對經(jīng)典革命模式進(jìn)行某種程度的削弱。比如阿兵的自殘雙目,張學(xué)寧的墓地,以及用復(fù)仇來將革命合法化,形成主題的替換。這些在瓦解革命積極意義的同時也是對香港電影自身狀況的指涉:在依附大陸市場的過程中,面對自身意義與價值可能被消解的切夫之痛。
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1005-5312(2015)05-0113-01