楊甜甜
(西北師范大學(xué),甘肅 蘭州 730070)
吳冠中繪畫思想淺談
楊甜甜
(西北師范大學(xué),甘肅 蘭州 730070)
吳冠中在繪畫上“中西融合”的探索和取得的成就有目共睹,其畫作中以西式技法所傳達(dá)出渾然天成的中國意境美,可謂獨(dú)標(biāo)一格。文章將從吳冠中“中西融合”的探索談起,結(jié)合其“文心畫眼”的藝德,“筆墨等于零”的藝術(shù)主張、“水陸兼程”的藝術(shù)實(shí)踐及其在繪畫史上的成就等幾個方面,力求全面簡潔地剖析這位當(dāng)代藝術(shù)大師的藝術(shù)世界。
中西融合;筆墨;文心畫眼
20世紀(jì)以來的中國畫壇面臨的最重要的一個問題,就是如何在保持傳統(tǒng)與學(xué)習(xí)西方中尋找出路。將傳統(tǒng)水墨寫意與西方現(xiàn)代表現(xiàn)性繪畫熔于一爐的繪畫觀成為了主流共識。而在這一潮流中,吳冠中無疑是最有代表性的一位。
吳冠中所處的時代,正是東西方藝術(shù)從傳統(tǒng)繪畫向現(xiàn)代繪畫的過渡時期,當(dāng)然二者的探索道路有著根本性的不同。一是國畫與西畫,另一個則是“借古開今”與“借洋興中”的兩種取向。吳冠中曾師從潘天壽學(xué)習(xí)國畫,遍臨唐、宋、元、明、清歷代名家大師,尤其是石濤、八大山人、虛谷以及弘仁等的杰作,練就了扎實(shí)的國畫基本功,因而得以在留學(xué)法國期間在寫生實(shí)踐中漸漸領(lǐng)悟到中國繪畫藝術(shù)之根仍不能脫離中國這一道理。同時他也繼承與發(fā)揚(yáng)了林風(fēng)眠的藝術(shù)思想,并且在不斷嘗試中形成了既繼承傳統(tǒng)又多見創(chuàng)新的獨(dú)特畫風(fēng),觀者總能在其西方繪畫表現(xiàn)技法中感受到清新脫俗、溫麗蘊(yùn)藉的獨(dú)特的中國意境,很大程度上便是得益于此段時間的積累。
在法國巴黎美術(shù)高等學(xué)校期間,吳冠中的老師蘇弗皮爾在繪畫風(fēng)格上與畢加索、波拉克相近,重點(diǎn)傳授給吳冠中造型藝術(shù)的形式規(guī)律,從而使其得以吸取西方現(xiàn)代藝術(shù)的精髓,即“視覺經(jīng)驗的新穎性;藝術(shù)感覺的敏銳性;表現(xiàn)手法的多樣性;抽象形式的共通性。”也正是從這時候開始,吳冠中開始了其“中西融合”的探索,開始試圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細(xì)膩性與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神、審美理想融合到一起。
吳冠中說:“我曾將油畫和水墨比之陸路和水路,我是水陸兼程者。兼程當(dāng)然比單程辛苦,但兼程較易克服單程者所遇山窮水盡的困惑”。關(guān)于“水陸兼程”的創(chuàng)作實(shí)踐,吳冠中總結(jié)到:“感到油畫山窮時換用水墨,然而水墨又有面臨水盡時,便回頭再爬油彩之坡。70年代前基本走陸路,80年代以水路為主,到90年代,油畫的分量又漸加重,水路陸路還得交替前進(jìn)?!眳枪谥性鴮ⅰ坝彤嫼退茸饕话鸭舻兜碾p刃,用以剪裁自己的新裝,而這雙刃并不等長,使用時著力也隨時有偏重”。
他在“油畫民族化”與“國畫現(xiàn)代化”的探索中大致經(jīng)歷了以下幾個時期。
(一)20世紀(jì)50年代—70年代
20世紀(jì)50年代吳冠中曾決心“用油畫工具來表達(dá)心底對自家山河的戀情,那種洋人和古人均未在畫面中顯示過的情”。這一時期吳冠中雖已開始有意識地借用“水彩畫”為媒介來進(jìn)行雙向探索,但主要還是以油畫為主,作品仍遵循西方繪畫的傳統(tǒng)模式,具象且寫實(shí)。與此同時,吳冠中也體會到用粘稠的油彩來表現(xiàn)某些對象尤其是某些情景時確實(shí)有很大的不便與局限。
20世紀(jì)70年代中期開始,吳冠中在油畫創(chuàng)作的同時,開始了對水墨畫的探索,油畫的畫面上出現(xiàn)類似水墨書寫的痕跡,水墨畫面上的景物則有著現(xiàn)代的構(gòu)圖和造型表現(xiàn)。當(dāng)然,由于“文革”的影響,被下放至農(nóng)場的吳冠中并沒有足夠的條件去做過多的藝術(shù)探索,只能是在銀灰色的基調(diào)下,在表達(dá)鄉(xiāng)土深情的同時,引渡著對形式美殫精竭慮的思考與探索。這段時期的畫作,數(shù)量少,風(fēng)格尚未形成,水墨畫只是作為油畫之輔,作品逐漸從具象發(fā)展到半抽象。
(二)20世紀(jì)80年代
藝術(shù)起源于求共鳴,這是吳冠中探索油畫民族化和國畫現(xiàn)代化的初衷。在油畫中結(jié)合中國情意和人民的審美情趣,吳冠中的畫作中便不自覺地吸取了線造型和人民喜聞樂見的色調(diào)。他的油畫漸趨向強(qiáng)調(diào)黑白,追求單純和韻味,這在很大程度上更接近水墨畫的門庭,因而自此之后,他便索性運(yùn)用水墨工具來揮寫胸中意氣。
20世紀(jì)80年代,吳冠中專注于水墨畫的表現(xiàn),數(shù)量和質(zhì)量有壓過油畫的趨勢,風(fēng)格也逐漸鮮明起來。同時,他努力將油畫的體面以及色彩造型方面的表現(xiàn)力融入水墨的畫面之中,與傳統(tǒng)水墨技法的點(diǎn)、線結(jié)合,創(chuàng)作出一批膾炙人口的佳作,如《雙燕》(1981年)、《交河故城》(1981年)、《山高水長》(1986),以及他自稱為《雙燕》嫡系的《秋瑾故居》(1988年)等。
《雙燕》被畫家本人認(rèn)為是在此段時期,甚至是其全部作品中最具代表性的作品,但這幅作品僅僅是其諸多江南題材的畫作中的一幅。畫家著力于平面分割,幾何形組合,橫向的長線及白塊與縱向的短黑塊之間形成強(qiáng)對照,追求簡約、單純之美。吳冠中的繪畫生涯,總在斷斷續(xù)續(xù)畫江南,這是一種割舍不下的故鄉(xiāng)情,那里有他的根。所以他的筆下總不乏白墻黛瓦、社戲戲臺、湖泊池塘和小橋流水,而黑、白、灰是他江南的主調(diào),也是這一時期“素白”作品的基石。
(三)20世紀(jì)90年代
吳冠中曾說:“引線條入油畫或引塊面入水墨,都緣于風(fēng)箏不斷線的思想情感,其效果也必然是中西融合的面貌。風(fēng)箏,指作品,作品無靈氣,像扎了只放不上天空的廢物。風(fēng)箏放得越高越有意思,但線是關(guān)鍵,不能斷,這線,指千里姻緣一線牽之線,線的另一端聯(lián)系的是啟發(fā)作品靈感的母體,也是人民大眾之情意?!?/p>
在這種“風(fēng)箏不斷線”的思想下,有感于水墨表現(xiàn)的某些局限性,90年代以后,吳冠中又轉(zhuǎn)而加大了油畫實(shí)驗的比重。這段時期的油畫創(chuàng)作中,出現(xiàn)了大量國畫的表現(xiàn)手法,在形式上,小橋變形成大弧線,流水變形成長長的細(xì)曲線,江南民宅變形成黑與白的塊面,由這樣的弧線、大塊面、曲線、點(diǎn)構(gòu)成了多變的畫面。尤其是筆力的強(qiáng)勁和氣韻滋潤的內(nèi)涵。表現(xiàn)在用色上,則常常顯示出用墨的技巧,取代了油畫的涂、擺鋪陳,而代之以直接的筆力運(yùn)轉(zhuǎn)和渲繪,結(jié)合線的刻畫,剛?cè)岵?jì),展現(xiàn)出一種即興卻不乏力道的表現(xiàn)力。其中最杰出的作品當(dāng)數(shù)《苦瓜家園》(1998年)。
自此之后,吳冠中的創(chuàng)作便進(jìn)入了一種隨意暢達(dá)的境界,自由出入于水墨、油彩之中,只要是適于表達(dá),皆可應(yīng)用。繪畫風(fēng)格也呈現(xiàn)新貌,由原來的長于狀物轉(zhuǎn)變?yōu)槠谑闱?、厚?shí)濃重也漸趨于清新空靈。
吳冠中1992年于香港《明報周刊》上發(fā)表的一篇不足千字的短文中否定了這一傳襲千年的繪畫鐵律,而這篇短文的題目便是——“筆墨等于零”。
吳冠中在《筆墨等于零》中說:“脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等于零,”他認(rèn)為作為繪畫語言的“筆墨”只是作者表達(dá)思想情感的“奴才”。這里所指的“筆墨”我理解為把玩筆墨語言技巧。九十年代,在吳冠中創(chuàng)作的大量水墨作品以及油畫作品中雖然沒有強(qiáng)調(diào)“筆墨”的技巧,但卻是把玩起“形式”的技巧。雖然“筆墨”和“形式”的切入點(diǎn)不同,表現(xiàn)形式不同,但同樣屬于繪畫語言。
“我認(rèn)為,脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等于零。這話怎么理解呢?兩個層次:(1)構(gòu)成畫面,其道多矣,點(diǎn)、線、塊、面都是造型手段,黑、白、五彩,渲染無窮氣氛,孤立的色無所謂優(yōu)劣,品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。(2)筆墨只是奴才,它絕對奴役于作者思想情緒的表達(dá),情思在發(fā)展,作為奴才的筆墨手法永遠(yuǎn)跟著變換形態(tài)。所以,脫離了具體畫面的孤立的筆墨,其價值等于零,正如未塑造形象的泥巴,其價值等于零”。在談到“筆墨等于零”時,吳冠中如是說。
傳統(tǒng)國畫基本用筆、墨繪在紙或者絹上,筆與墨是表現(xiàn)手法中的主體。因此品鑒畫作必涉及筆墨,但人們往往孤立地評論筆墨,甚至將其看做評價作品優(yōu)劣的重要甚至唯一標(biāo)準(zhǔn)。在反對“筆墨等于零”的諸多觀點(diǎn)中,往往忽視了這句話的前半句“脫離了具體畫面的孤立的筆墨”。很顯然,吳冠中質(zhì)疑了中國畫一直堅持沿襲“筆墨至上”的傳統(tǒng)。他認(rèn)為品評孤立的筆墨是沒有意義的,而且進(jìn)一步闡述了中國畫除了筆墨之外,構(gòu)成畫面的要素和手段是豐富而不斷變化的,筆墨只是其中一員。審視中國畫時應(yīng)該從把握畫面的整體效果出發(fā),這個整體效果就是構(gòu)成其畫面的各種因素,而這些構(gòu)成因素與表現(xiàn)手段都是為了表達(dá)作品的視覺美感以及隨著作者的獨(dú)特情感的變化而流動的。
“我畫畫從沒有想過是用這個方法還是用那個方法,沒有這種情況。在生活里面我熱愛什么東西,我就把我的情感表達(dá)出來,這個表達(dá)就不擇手段了。這個手段里面可能有西方的,也可能有東方的。不是有意的,是很自然而然的,那些能夠用上的方法我都用上了。所以我說筆墨等于零,意思就是筆墨本身離開了畫面是沒有價值的。”吳冠中借助西方現(xiàn)代繪畫的思想理念和創(chuàng)作方式進(jìn)行現(xiàn)代水墨畫創(chuàng)作,自然是他個人最好的選擇。他創(chuàng)作的水墨畫作品,就是在這種選擇之下取得的代表性成果。
吳冠中對于傳統(tǒng)的大膽顛覆,是其“橫站”氣節(jié)的強(qiáng)烈顯現(xiàn),雖然因此還掀起了張仃等“無筆墨等于零”的與之針鋒相對的辯論高潮,但對于中國畫壇的創(chuàng)作和欣賞來說,這都是一次有益的嘗試。如何在不斷的否定自身中建立起更加符合時代的繪畫原則,是吳冠中等老一輩畫家的真正用意所在。
吳冠中的一生,永遠(yuǎn)不變的是畫壇大家的標(biāo)簽,然而很多人不知道,他本人最初的志向卻是成為一名文學(xué)家,這種志向很大程度上都是受魯迅的影響。他曾說過:“中學(xué)時代,我愛好文學(xué),當(dāng)代作家中尤其崇拜魯迅,我想從事文學(xué),追蹤他的人生道路。但不可能,因為文學(xué)家要餓飯,為了來日生計,我只能走‘正道’學(xué)工程。愛,有多么大的魅力!她甚至操縱生死。愛文學(xué)而失戀,后來這戀情悄悄轉(zhuǎn)入了美術(shù)。但文學(xué),尤其是魯迅的作品,影響我的終生?!?/p>
“橫站”是吳冠中的精神導(dǎo)師魯迅的自況。以魯迅為偶像的吳冠中,雖然因為理論的決絕與激進(jìn)而不斷遭受非議,但這并未阻止他在藝術(shù)道路上的探索,反而是越挫越勇。他更是將“橫站”的氣節(jié)帶入自己的藝術(shù)世界,將自己的繪畫藝術(shù)探索之途喻為“橫站生涯”,“我自己感到一直橫站在中、西之間,古、今之間,但居然橫站了50年。”
這便是吳冠中作為一名畫家的社會擔(dān)當(dāng),雖出自“文心”,卻生得“畫眼”,雖素懷經(jīng)世之志,卻終成畫壇泰斗,看似陰差陽錯,卻是我畫壇之幸。也正是這種繼魯迅之踵武,而開一代風(fēng)氣的橫站氣節(jié),成就了“文心畫眼”、藝德孤高的吳冠中。
吳冠中在水墨與油畫的變換相攜中反復(fù)探索達(dá)數(shù)十年,使他的作品從初始時期的具象寫實(shí),到后來的半抽象,再到后來的漸趨和諧,最終達(dá)到中西完美融合的境界。可以說,他的探索,為之后的中國畫壇指引了方向,讓更多的年輕畫家參與到中西融合的探索中來,為國畫現(xiàn)代化和油畫民族化的真正實(shí)現(xiàn)做出了重要貢獻(xiàn)。
晚年時期,吳冠中曾經(jīng)出過一本散文集,書名叫《我負(fù)丹青》。而關(guān)于書名的由來,吳冠中說“這是從魯迅那兒得來的,因為我想在丹青里面做到像魯迅那樣大的社會功力,但是做不到,所以我負(fù)了丹青。但是如果我學(xué)文學(xué),或搞別的,也許我可以做得更好,這丹青就負(fù)我了?!?/p>
這自然是自謙,我們無法肯定成為文學(xué)家的吳冠中會有怎樣的成就,但我們可以肯定,徜徉于丹青之中的吳冠中,是無愧于畫家稱號的。是否被丹青所負(fù)且不論,但絕對無負(fù)于丹青,而其所著文章也育人,樸實(shí)無做作,可見,所得甚多。
[1]吳冠中.我負(fù)丹青[M].北京:人民文學(xué)出版社,2000.
[2]張慧光.論吳冠中的“筆墨等于零”[J].新西部,2009(14).
[3]程遠(yuǎn),王仲皓.淺論吳冠中“中西融合”的繪畫藝術(shù)觀[J].延安職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報,2009(01).
[4]韓小蕙.我為什么說“筆墨等于零”——訪吳冠中[J].美術(shù),1999(07).
[5]楊麗.畫家吳冠中:我負(fù)丹青丹青負(fù)我[J].名人傳記,2007(04).
[6]吳冠中.文心畫眼[M].北京:團(tuán)結(jié)出版社,2008.
[7]吳冠中.橫站生涯[M].北京:團(tuán)結(jié)出版社,2008.
J205
A
1005-5312(2015)054-0154-02