淺談當代藝術與影像的關系

王巍

（哈爾濱師范大學美術學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

淺談當代藝術與影像的關系

王巍

（哈爾濱師范大學美術學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

什么是當代藝術？首先，最明顯的是為什么這個問題沒有被提出？也就是說，為什么我們要把這一問題放在20世紀種類繁多的藝術運動批評理論總結的背景下加以討論？當代藝術的描述界限如此模棱兩可，以致沒有哪個藝術家因為自己的作品是“當代藝術的”而感到自豪，也沒有哪個藝術家因為創(chuàng)作“當代藝術”的作品而深感恥辱。事實上，對藝術運動的討論已經深深嵌入當代藝術討論的范疇之中，今天，當我們不再發(fā)動任何藝術運動的時候，似乎我們都小心翼翼地活在這種故意的（和字面上的）且不止一個的單一主義之中。

當代藝術；影像；繪畫語言

不言而喻“當代”一詞如此廣泛地使用，增加了一個定義——“當代藝術”的需求，可能被看做是在編目或自定義中不合時宜的排練。與此同時，這常常成為如此巨大而難以捉摸的問題的一般特性而非巧合：他們停止質疑，并從暗處施加自己的影響力；他們的謬論，他們避開回答的能力開始構成一個自我擁有的條件，一個人們工作的環(huán)境。

一、當代繪畫藝術與影像的關系

我們首先要解決的是什么是當代藝術，而這個問題隨著時代的發(fā)展已經逐漸和影像形成聯(lián)系。從影像中尋找當代藝術，反之，再當代藝術中擴充影像，二者之間密切聯(lián)系。我們要在新的時代背景下，將當代藝術繪畫形式與影像形式相結合，形成一種新的繪畫形式。

而現(xiàn)在一些繪畫作品中只選取一部分影像內容，影像內容也只是去粗取精。并沒有達到二者真正的結合。

媒體所要研究的“影像”是指由攝影、電視、電影、數(shù)碼成像、電腦繪畫等所形成的復制性圖像。在當代大眾傳媒文化、商業(yè)文化、消費文化的大背景下，影像圖像不僅影像了我們的視覺，也影響著我們的思維和行為方式。而在藝術領域，越來越多的攝影家、平面設計家、影像制作者，在中國當代的文化情境中，被納入了過去只有畫家和藝術家組成的重要展覽。因此，作為傳統(tǒng)領域的繪畫便開始感受到了前所未有的壓力。如何在新的形勢下，對影像資源進行研究利用便成了還在以手工繪畫為主要創(chuàng)作方式的藝術家所無法回避的課題。

二、當代繪畫藝術與影像的影響

而我們所要研究的就是這樣一群在充斥著各種影像圖像的環(huán)境中成長起來的，并嘗試利用影像的視覺資源和技術手段進行架上繪畫創(chuàng)作的年輕人。他們在隨著國內近些年新媒體藝術不斷發(fā)展的同時，所做的努力和探索也逐漸發(fā)展成了一種新誕生的現(xiàn)象。并越來越值得引起評論界和社會的關注。但是，和在威尼斯雙年展，卡塞爾文獻展等其他一些國際知名的雙年展和藝術大展上占主流的多媒體藝術不同，他們并沒有純粹使用影像多媒體設備進行創(chuàng)作，而是采取了看似妥協(xié)的以影像圖像和傳統(tǒng)油畫相結合的方式來表達自己的想法。這就使得在原來傳統(tǒng)手工繪制的基礎上又出現(xiàn)了一些依靠更新的技術手段進行油畫創(chuàng)作的方法。并為開拓油畫創(chuàng)作的新途徑提供了可能。

雖然這種新現(xiàn)象的誕生也存在著許多自身的不足和疑問，其未來的前景也可能尚有爭議，但如果就過早的下結論恐怕也是不公平的。他們的這一現(xiàn)象本身還有許多問題值得我們去挖掘。于是，本文便是想通過例舉部分這些年輕人的創(chuàng)作，并結合一些自己的感受和看法，來觸及這種屬于他們的新的創(chuàng)作途徑。期望完全從個人“私人化”的角度，來論述他們是如何以一種自己的方式來“追問”和“認識”眼前的這個世界的。在此，現(xiàn)象僅僅是作為契機來成就一個假設，從而來引起人們更多的關注。

因此通過本論文的相關分析，筆者試圖提出的主要觀點為：首先，這些年輕人對于“影像圖像”的運用是符合和尊重藝術發(fā)展規(guī)律的，他們通過直接把最具時尚型的影像圖像植入畫面來表現(xiàn)當代人的生活，是對繪畫題材本身的一種突破，其所采用的“復制”、“剪切”、“挪用”等手法，對油畫語言的擴展也是一種創(chuàng)新性的嘗試。其次，他們將波普藝術與大眾文化中的不同類型——如電視、廣告、等和傳統(tǒng)制作方式自由結合，對各種新藝術樣式-如裝置藝術、新媒體藝術燈進行合理的借鑒的創(chuàng)作方法，正是他們在面對自己特定的文化背景和新情景下的壓力時。所采取的文化策略。他們想要做的只不過是傳統(tǒng)在當代化語境中的創(chuàng)造性轉換工作。

三、結語

藝術家對于影像圖像的運用現(xiàn)象，并沒有因為他們在體驗各種前所未有的沖擊時所帶來的無所適從，以及承受精神上的壓抑和束縛而失去它的價值，并進而涉及到了有關人生意義的永恒問題，也是他們的生存狀況所作的一種自然而然的選擇。所以，可以說他們的這類現(xiàn)象，雖然并不能說代表了中國油畫的前進方向，但是其不懈的探索卻也預示著某種新的可能，使其在傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作模式中又裂變出了新的風格。如果我們以寬容之心來看待這一現(xiàn)象的話，應該肯定其存在價值的積極意義。

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J120.9

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1005-5312（2015）05-0256-01