琵琶的演奏技能及意境的營造分析

王欣潔

（大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037006）

琵琶的演奏技能及意境的營造分析

王欣潔

（大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037006）

音樂是一種藝術(shù)，且該藝術(shù)是通過聲音傳播。因此，要想成為一名好的琵琶音樂演奏者，不僅需要扎實的基本功，還需對音樂藝術(shù)有一定的悟性與大腦對聲音的想象能力。這種對聲音的想象力是聽者對琵琶音色、音質(zhì)最直觀的感受，展現(xiàn)著欣賞者對音樂的理解。完美的音色需靠演奏者所掌握的演奏技巧來實現(xiàn)。因此，在琵琶演奏過程中，必須處理好各手指之間的關(guān)系，做到全身部分的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，才能將演奏技術(shù)發(fā)揮到極致。自此，作為一名琵琶演奏者，應(yīng)不斷及提升自身的演奏技能水平，以提升自身的音樂藝術(shù)感悟能力。唯有如此，才能運(yùn)用好琵琶樂器這門獨(dú)特的語言，描繪出富有詩意，充滿戲劇性的各類場景，充分體現(xiàn)琵琶音樂的魅力。

琵琶；演奏；意境營造

琵琶音樂演奏需要兩種能力的緊密聯(lián)系，前者要能營造出良好的音樂氛圍，而后者需透過演奏者的情感體驗，即要求演奏者需具備一定的藝術(shù)表演能力。音樂是一門表演藝術(shù)，而表演源于創(chuàng)造。因此，在琵琶演奏中，演奏者需積極融入自身情感，發(fā)揮自身的藝術(shù)想象創(chuàng)造力，如此才能表現(xiàn)出音樂的魅力[1]。

一、準(zhǔn)確把握音樂的連貫性，突出作品隱含的情感

音樂是一門能可充分表達(dá)作者情感且能與聽眾產(chǎn)生互動的藝術(shù)。在我國最早的一部擁有較為完善體系的音樂理論著作《樂記》一書中便有如下記載：“凡音之起，由人心生也；人心之動，物使之然也”。其中還提到，通過不同的聲音能可充分表達(dá)出不同的心情。因此，作為琵琶演奏者，除了需具備一定的時代氣息外與扎實的演奏技術(shù)外，還需對音樂作品的主題思想有一定程度的認(rèn)知能力，如此才能滿足琵琶演奏的各項要求。此外，在演奏琵琶音樂作品過程中，演奏者需對旋律的連貫性給予足夠的重視，如此才能準(zhǔn)確表達(dá)出作品中隱含的豐富情感，進(jìn)而推動音樂整體的發(fā)展，讓聽眾產(chǎn)生身臨其境之感。當(dāng)然，在演奏過程中，演奏者的情感表達(dá)方式需緊跟時代步伐，若與主題相背離，便只能收到適得其反的效果。因此，琵琶音樂的演奏，應(yīng)在準(zhǔn)確把握情感尺度的同時積極的分析并思考，正確理解演奏技能與音樂藝術(shù)氛圍之間的關(guān)系。演奏技巧的提升需通過長期不懈的訓(xùn)練，而演奏經(jīng)驗則需從不斷地練習(xí)過程中積累。然而僅憑高超的技藝與豐富的演奏經(jīng)驗是無法演奏出完美的作品的。因此，還需注重音樂藝術(shù)氛圍的打造。這便需要演奏者對音樂作品背后所蘊(yùn)含的情感、作品的年代背景、創(chuàng)作理念、所要表達(dá)的思想以及樂曲的風(fēng)格、重點(diǎn)等各方面均有一定程度的理解，掌握這些方面才可能表現(xiàn)出理想的音樂效果[2]。

如在《昭君出塞》一曲中，其故事背景主要描述了這樣的故事，即在漢代，昭君雖為宮中一宮女，但卻生性高傲，不愿與眾人通流去行賄毛延壽。毛延壽對此心生怨恨，而故意在作畫時丑化昭君，昭君也因此進(jìn)宮數(shù)年卻從未被召見，直至胡漢和親，昭君才得以出宮并嫁予單于。演奏這一琵琶曲，首先應(yīng)對此時代背景以及此段歷史有相當(dāng)程度的了解，體會昭君入宮卻始終無緣面圣時候的幽怨情感，以至于后來出宮看到到遼闊的塞外大草原時的心情。因而在演奏過程中，只有充分表現(xiàn)出昭君在不同時期的“傲氣”、“怒氣”、“怨氣”以及“解脫”這各種情節(jié)，才能完整表達(dá)出此曲的風(fēng)格與神韻。

又如，在琵琶曲《十面埋伏》與《彝族舞曲》中，兩曲有著截然不同的風(fēng)格。前者所表現(xiàn)的乃是百萬鐵騎過境時的恢宏氣勢以及刀劍崢嶸、鮮血四濺的悲壯戰(zhàn)爭場面，而后者主要描述了彝族山區(qū)迷人的夜色以及在如詩如畫的意境中，青年男女在篝火中載歌載舞的熱鬧場面，表現(xiàn)出了彝族男青年的粗狂強(qiáng)悍和女青年的優(yōu)美輕柔。不同風(fēng)格的藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效應(yīng)讓人產(chǎn)生不同的感受。在此兩曲的演奏過程中，雖在演奏的速度、力度方面有所不同，但其共通點(diǎn)在于演奏者在對琵琶技巧與音樂處理方面都做到了合理運(yùn)用。因此，音色也是琵琶打造音樂藝術(shù)氛圍，渲染藝術(shù)情感的重要途徑。是檢驗演奏者對音樂作品的理解與表達(dá)能力的重要標(biāo)準(zhǔn)[3]。

二、深入了解琵琶音樂處理技術(shù)，提升樂器駕馭能力

要想保證作品演奏的準(zhǔn)確與完美，首先需對音樂的處理方面有相當(dāng)程度的了解，其次是在技術(shù)方面，能可達(dá)到相當(dāng)熟練的程度，最后是心理方面，作為琵琶音樂演奏者，在面對任何作品時，都應(yīng)做到心中有數(shù)，對于自身的演奏有絕對的自信，進(jìn)而在演奏過程中做到放寬心態(tài)，嚴(yán)格按照作品的藝術(shù)要求，唯有保持心如止水的狀態(tài)，才能演奏出好的音樂作品。此外，在演奏過程中，演奏者還需注重技能與音樂之間的結(jié)合，即在面對音樂作品時，首先進(jìn)行分析，待理解作品主題后，還需對其展開藝術(shù)構(gòu)思與設(shè)計，促使其轉(zhuǎn)化為自身理念，最后再通過演奏者的肢體語言來完成作品的演奏[4]。任何作品的演奏均離不開相應(yīng)的演奏樂器，而作為演奏者，能可熟練操作樂器是每一位演奏者都應(yīng)具備的基本素質(zhì)，而要向成為其中的佼佼者，除了熟練外，還需具備對樂器的駕馭能力，達(dá)到人琴合一的境界，其所彈撥出來的音樂才會更具靈性，仿佛有生命一般直達(dá)聽眾的心靈。此外，針對演奏過程中的再度創(chuàng)作，若僅憑作品原本的技能表現(xiàn)與精神是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，演奏者需在客觀理解音樂作品的基礎(chǔ)上讓自身仿佛置身于該音樂作品注重，完全融入自身情感，如此才能真正完成作品的再度創(chuàng)作。

三、演奏技巧服務(wù)與樂曲內(nèi)容，靈活表現(xiàn)琵琶曲的中心思想

演奏技巧始終服務(wù)于想要表現(xiàn)的樂曲內(nèi)容。即便演奏者技巧有多高，若不理解樂曲內(nèi)容而只是單純的向展示自身技巧，讓演奏完全成為演奏者一人的技巧炫耀舞臺，便會喪失音樂作品原有的“神韻”[5]。因此，作為一名琵琶樂演奏者要盡量避免這種思想，一方面，可將演奏技巧簡單理解為一種僅需長時間練習(xí)便能掌握的技術(shù)動作。另一方面，不能將對音樂作品的理解認(rèn)為是一種與練習(xí)毫不相關(guān)的東西。避免以上兩種思想，才能整體掌握相應(yīng)的演奏技巧。

如在琵琶樂曲《霸王卸甲》一曲的演奏過程中，該曲主要描述了西楚霸王項羽如何征戰(zhàn)沙場最后卻失敗的惋惜結(jié)局。曲中對項目的心理活動變化做了詳盡細(xì)致的刻畫，尤其是在全曲的高潮段落“楚歌”中，以琵琶為主樂器所彈奏出來的悲涼曲調(diào)，時有時無的力度比那話，充分體現(xiàn)出了項羽內(nèi)心的動蕩與不安。只有理解到了這一層面，才能正確表現(xiàn)出此曲所要表達(dá)的中心思想，進(jìn)而演奏出好的音樂作品[6]。

四、結(jié)語

總之，要想演奏出好的琵琶樂作品，首選需牢固掌握琵琶樂多獨(dú)有的演奏技能，并掌握每一項技能的運(yùn)用手法，如此才能演奏出好的琵琶音色并營造出琵琶作品想要表現(xiàn)出的意境。任何人在學(xué)習(xí)過程中都會遇到各種各樣的問題，且這些問題往往無法輕易實現(xiàn)，對此，作為琵琶演奏者與愛好者，更應(yīng)付出百分之百的努力，積極探索，勇于實踐。如此才能開辟出琵琶演奏新道路[7]。■

[1] 陳爽.論傳統(tǒng)琵琶演奏技巧[J].中國音樂,2009,01:110-124.

[2] 陳爽.傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的文化內(nèi)涵——論傳統(tǒng)琵琶演奏技巧(續(xù)二)[J].中國音樂,2012,01:104-110.

[3] 陳爽.傳統(tǒng)琵琶演奏技巧的文化內(nèi)涵——論傳統(tǒng)琵琶演奏技巧(續(xù)二)[J].中國音樂,2012,02:38-43.

[4] 李曉鳴.琵琶演奏技巧在樂曲演奏中的重要性[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化,2012,10:155-156.

[5] 蔡赟.琵琶演奏技巧芻談[J].音樂時空,2011,10:65-66.

[6] 段妍.淺談琵琶演奏技巧:手隨意走,意與妙合[J].通俗歌曲,2013, 10:50-51.

[7] 屈文婧.淺析移植改編作品中的琵琶的演奏技巧[J].黃河之聲, 2015,02:38-39.