淺談聲樂表演中的形體訓練

王沛沛

（廣西藝術(shù)學院，廣西 南寧 530022）

淺談聲樂表演中的形體訓練

王沛沛

（廣西藝術(shù)學院，廣西 南寧 530022）

聲樂表演藝術(shù)是一種以嗓音為主，用歌聲傳情的表演藝術(shù)，在演唱過程中，為了更好的表現(xiàn)歌曲的特定意境，演唱者會借助一定的形體表演，如臉部表情和眼神、演唱姿態(tài)、手勢以及臺步的變化等來表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵，總而言之，形體訓練是聲樂表演中的重要環(huán)節(jié)。

聲樂；表演；形體；訓練；舞臺

聲樂表演藝術(shù)是通過表演者在歌唱狀態(tài)下結(jié)合自己的形體表演在舞臺上完整的呈現(xiàn)聲樂作品的特定意境，成為一名優(yōu)秀的聲樂表演者不僅要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)、精湛的演唱技巧與表現(xiàn)力，還要能通過優(yōu)美大方的舞臺表演來表達作品的內(nèi)容和意境。聲樂表演不僅僅是聽覺的藝術(shù)，隨著時代的發(fā)展，在實際的舞臺表演中聲樂表演更多的是作為一種視覺藝術(shù)存在。有些歌唱者由于實踐經(jīng)驗不足，從而不能在舞臺實踐中充分展示出自己應有的演唱實力，有時甚至還會出現(xiàn)一些尷尬局面。因此，細致充分的形體訓練是聲樂表演中的重要環(huán)節(jié)。聲樂表演中的形體表演要通過一定的訓練才能達到較好的效果。作為聲樂演唱的補充，形體動作不宜過多，要形象生動，精練大方，具有感染力，切忌不可畫蛇添足。聲樂表演中的形體訓練包括五個方面的內(nèi)容：演唱姿態(tài)、手勢、臉部表情與眼神、臺步的變化以及臺風的訓練。

一、演唱姿態(tài)

歌唱中所表現(xiàn)出來的美不只是指外在的容貌美，更是一種舉手投足間的美。挺拔、自信、松弛、飽滿的狀態(tài)有助于歌唱的發(fā)聲狀態(tài)。在聲樂表演中，表演者應針對作品的特點及其需要，對演唱姿態(tài)進行嚴格訓練。不同唱法對聲樂表演的形式體現(xiàn)不同:美聲形式的唱法的演唱姿態(tài)要相對莊重一些，它更多地注意演唱姿態(tài)對發(fā)聲狀態(tài)以及共鳴的影響；民族唱法演唱就需要融合各個民族戲曲表演的身段；通俗唱法則更多要考慮到的是在歌唱的同時自然的動作展現(xiàn)，允許手舞足蹈，邊舞邊唱。但在聲樂表演過程中，演唱姿態(tài)必須把握分寸，以不破壞作品整體意境，不擾亂觀眾的心理，表現(xiàn)作品深層次的內(nèi)涵為目的。

二、手勢

手勢在聲樂表演中是音勢情勢的外部體現(xiàn)，同時也可以使聲樂作品的形象內(nèi)容細節(jié)化。手勢可以細膩地表達演唱者內(nèi)心的情感以及作品音樂的律動。通過手勢的指示，欣賞者可以對聲樂作品形象有更深刻的認識，特別是在敘事性的聲樂表演作品中。

手勢起落是聲樂表演者經(jīng)常關(guān)注的問題。手勢通常在強拍中起，它的起落必須要考慮到聲樂作品的分句換氣、情緒的起伏以及語言的重音等；手勢在弱拍上起時要柔和，第一個落點必須對應到強拍上。演唱的時候手勢也不能過多，動作自然，不要故意擺姿勢。

手勢的運用要與呼吸相協(xié)調(diào)，使手勢參與到歌唱呼吸中來，這樣就可以避免由于手勢的增加而影響聲樂表演者發(fā)聲的良好狀態(tài)的情況。另外，手勢還可以代表歌唱者表演時的想法，例如當歌唱需要聲音呈現(xiàn)漸強到漸弱的過渡時，可以借助一定的手勢引導來完成。

在聲樂表演中，常用的手勢有“引、定、開、合、托、錯”等，每種手勢都可表達一種或幾種情緒。每一個動作的表現(xiàn)和連接，都是流暢的，演唱者平時應熟練運用這幾種手勢，演唱時根據(jù)歌曲的內(nèi)容和感情需要借助手勢來表達情感，表演時做到眼跟手走、手有所指、剛?cè)岵?，使手勢恰到好處的輔助聲樂表演。

手勢可細膩的傳遞音樂律動和歌曲的內(nèi)涵，在手勢動作設(shè)計上一定要考慮到歌曲想要表達的內(nèi)容以及作品的。在聲樂表演中，通常歌唱作為主要的環(huán)節(jié)，而手勢的動作做為輔助手段，切忌喧賓奪主，分散觀眾的注意力。

三、臉部表情和眼神

臉部表情和眼神是不可分割的整體，在生活中，我們與人交談時，可以借助于臉部的表情以及眼神來讀懂人們的情緒。在聲樂表演中，所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，人們通過眼睛來豐富自己的臉部表情，眾所周知，眼睛是心靈的窗戶，同時也是舞臺表演者內(nèi)心語言的表達。聲樂表演者在表演時復雜的心理活動以及內(nèi)心情感的流露，都可以通過眼睛傳達給觀眾。眼神是隨歌曲和戲劇人物的情緒來變化的，它不僅需要經(jīng)過嚴格的訓練，還需要表演者心理情感和情緒到位。聲樂表演中眼神的種類可以從中國傳統(tǒng)戲曲訓練中得到啟示。著名戲曲表演大師蓋叫天先生在《粉墨春秋》中把眼神分為：看、見、瞧、觀、瞟、飄、眇七類。在臉部表情訓練中應從眼神訓練入手，眼神的訓練一般分為兩個階段：單純的眼神訓練和綜合眼神訓練。其中單純的眼神訓練內(nèi)容包括眼神的距離變化、方向變化和濃淡變化。而綜合眼神訓練則要求訓練者根據(jù)誦讀和歌唱的實際內(nèi)容進行練習，用眼神將歌曲的意境、人物的內(nèi)心感受以及情緒變化等描述出來，以達到感染觀眾、引人入勝的效果。

四、臺步的變化

聲樂表演一般是原地站立演唱。在前奏和間奏時需要和觀眾有一定的交流。演出前要提前走臺找到適當變化演唱者的臺位，邁步時要注意節(jié)奏和重心的穩(wěn)定，臺步在變化中要配合音樂，要注意的是男女站姿和步伐是不同的。當聲樂表演以獨唱的形式表現(xiàn)時，基本不要大幅度的移動，需要強調(diào)的是在唱歌劇選段時，作為獨唱并不需要向?qū)嶋H演出一樣有大幅度的臺步變化。

五、良好的臺風

演員的臺風也就是聲樂表演者的上、下場，良好的臺風可以使觀眾直接感受到演員的風度。走上舞臺時，應該精神飽滿、面帶微笑，走路時速度適中，將沉穩(wěn)自信的第一印象傳遞給觀眾。站穩(wěn)后向觀眾鞠躬，感謝觀眾的聆聽，站定后大概使用三秒鐘的時間提前醞釀所唱歌曲所要表達的情感，然后向鋼琴藝術(shù)指導點頭微笑示意，顯示出演唱者與藝術(shù)指導之間的默契和友好。另外，在演唱的間歇時，眼神不要渙散，情緒不能中斷，這首樂曲要給給觀眾留下美好而深刻的印象。最后當觀眾抱以熱烈的掌聲時，演員應該微笑著向觀眾鞠躬致謝，這時動作要緩慢、沉穩(wěn)，高度要適中，使自己自始至終都保持良好的臺風。

在聲樂表演中，演唱姿態(tài)、手勢、臉部表情與眼神、臺步的變化以及臺風之間是一個協(xié)調(diào)的整體。在具體聲樂實踐中，唱和演在聲樂表演中是密切聯(lián)系的。表演者上臺表演前要認真設(shè)計歌曲的動作、表情和姿勢， 通過良好的形體訓練，演員才能更好的將歌曲的內(nèi)涵傳達給聽眾，整個歌曲表演也更加富有生命力，并給予聲樂作品鮮活的新形象。

［1］肖黎聲.聲樂·理論基礎(chǔ)［M］.上海：上海音樂出版社，2009，（8）.

［2］馬玉.論形體藝術(shù)在聲樂表演中的運用［J］.時代教育，2012，（05）.