民營美術(shù)館：又十年

1996年至2006年幾乎是民營美術(shù)館發(fā)展的頭十年，也是民營美術(shù)館從無到有再到井噴狀態(tài)的十年。在這期間民營美術(shù)館的發(fā)展呈現(xiàn)出幾次浪潮，盡管每次浪潮出現(xiàn)后，總會有一些美術(shù)館因為各種原因曇花一現(xiàn)。但是毋庸置疑的是“美術(shù)館現(xiàn)象”已經(jīng)形成，民營美術(shù)館正逐漸成為越來越多的人生活方式中不可或缺的一部分。2006年至2016年，又一個十年即將過去，民營美術(shù)館在這十年中又呈現(xiàn)了哪些特征？

2014年3月上海當(dāng)代藝術(shù)館舉辦草間彌生展覽《我的一個夢》引來觀眾如潮

民營美術(shù)館與“大師展”

上海當(dāng)代藝術(shù)館在2014年舉辦了草間彌生的個展《我的一個夢》，引來了如潮觀眾，創(chuàng)造了單個展覽33萬人次的參觀峰值。據(jù)觀眾回憶“展覽期間，從開館到閉館，每一分鐘都有人在排隊?！碑?dāng)時50元一張的門票在五年后的今天看來也不算便宜，但是依然引得人們趨之若鶩地前往，甚至有外地的觀眾不惜花路費(fèi)專程去上?？凑埂＿@一舉動為后來民營美術(shù)館對“國際藝術(shù)大腕”的引進(jìn)點亮了明燈，最起碼，一大部分民營美術(shù)館似乎看到了美術(shù)館運(yùn)營收支平衡甚至是盈利的希望。于是這幾年間我們在國內(nèi)各個民營美術(shù)館里會不斷地遇到莫奈、達(dá)利、梵高、博伊斯等大師的作品展，以及對于諸多藝術(shù)流派的“進(jìn)口”。

直到今年對“西方藝術(shù)大師”的引進(jìn)仍然是熱度不減，安迪·沃霍爾、勞申博格、基弗、賈科梅蒂、雷諾阿、貧窮藝術(shù)、意大利超前衛(wèi)等展覽相繼開幕，包括剛剛在上海開幕的法國蓬皮杜主題展?！拔鞣酱髱熣埂钡某掷m(xù)升溫的背后原因復(fù)雜，從社會影響力來看，做大師展覽相對比較保險，首先出于大眾對這些大師的熟知程度不管是宣傳還是門票收入主辦方幾乎不用擔(dān)心在前期費(fèi)太大的力氣，甚至也無需去做深入的資料翻譯和研究；其次由于語言等原因展覽之后也很少去做相關(guān)學(xué)術(shù)性討論，省去了很多時間、金錢、精力的投入。

再有就是西方大師展也相對容易開發(fā)成為衍生品，就算前期投入不少，最后也容易收回成本。于是這其中出現(xiàn)了一些機(jī)構(gòu)用大量復(fù)制品來代替，或者用所謂的數(shù)字展覽來代替。所以展覽開幕的同時也引來了大量的質(zhì)疑，而隨著國內(nèi)觀眾對藝術(shù)的參與度越來越高，鑒賞水平也隨之增長，他們一方面對藝術(shù)大師的作品滿懷渴望，另一方面又不甘于只接觸皮毛，這是西方藝術(shù)大師展接下來需要面對的考題。

民營美術(shù)館“連鎖店”模式

2015年6月25日，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館在798藝術(shù)區(qū)附近開館，它是繼上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館之后，民生藝術(shù)系統(tǒng)的又一個新成員。整個美術(shù)館建筑面積約3.5萬平方米，展館面積約8200平方米。同年的6月27日，坐落于北京東四環(huán)華僑城的OCAT（華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心館群）研究中心也正式向公眾開放。OCAT除深圳總部外，在北京、上海、西安、武漢等地均設(shè)有分館。嚴(yán)格說民生美術(shù)館和OCAT應(yīng)是“民辦公助”性質(zhì)，有官方資本的注入。純民間投資的龍美術(shù)館在上海擁有浦東館和西岸館，今年其重慶館在重慶江北區(qū)開館；由澳門實業(yè)家許健康投資的青島寶龍美術(shù)館于2014年開館，其上海館于2015年開館，另外杭州館、福州館也在籌備中。昊美術(shù)館、僑福芳草地當(dāng)代美術(shù)館也均是擴(kuò)張中的一員。昊美術(shù)館分別在上海、溫州建美術(shù)館，僑福芳草地當(dāng)代美術(shù)館在今年的7月剛剛由展覽館改為美術(shù)館，并在新加坡建立新的美術(shù)館，形成“連鎖式”效應(yīng)。當(dāng)然，由地產(chǎn)大鱷們投資設(shè)立的美術(shù)館很難不與商業(yè)掛鉤，在接受媒體采訪時昊美術(shù)館鄭好曾談其藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的目的——通過藝術(shù)基金等商業(yè)項目養(yǎng)美術(shù)館，以美術(shù)館提升商業(yè)項目價值。

事實上“連鎖式”美術(shù)館并不是國內(nèi)民營美術(shù)館的首創(chuàng)，古根海姆是世界上最著名的私人現(xiàn)代藝術(shù)博物館，同時也是全球性的一家以連鎖方式經(jīng)營的藝術(shù)場館，是一個博物館群，總部設(shè)在美國紐約，在西班牙畢爾巴鄂、意大利威尼斯、德國柏林和美國拉斯維加斯擁有4處分館。與此同時，古根漢姆也一直積極謀求在亞洲地區(qū)、尤其是中國的戰(zhàn)略發(fā)展。這種連鎖經(jīng)營的模式和全球化策略已經(jīng)成為世界博物館領(lǐng)域一個不容忽視的趨勢。在面對經(jīng)費(fèi)短缺這個全球私立美術(shù)館的共同難題時，“古根海姆模式”的運(yùn)作方式也許是一個可以借鑒的方式，但是在擴(kuò)張的同時如果過分的盲目，以及過多的從商業(yè)運(yùn)營角度去考慮，那么這些私立美術(shù)館也勢必會影響美術(shù)館的品牌以及影響力。

紐約古根海姆美術(shù)館是全球性的一家以連鎖方式經(jīng)營的藝術(shù)場館

在路上的民營美術(shù)館公共教育

美術(shù)教育的根本是普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。嚴(yán)格來說，它也是美術(shù)館眾多職能中除了展覽之外最重要的一個環(huán)節(jié)，民營美術(shù)館經(jīng)過將近二十年的發(fā)展在美術(shù)教育上已經(jīng)取得了很大的成果（主要限于一線城市）。但是在民營美術(shù)館資金還未能得到完全保障的狀況下，談美術(shù)教育仍是件較為“奢侈”的事情，涉及運(yùn)營成本和資金等問題，許多民營美術(shù)館還不能像公立美術(shù)館一樣免費(fèi)對公眾開放，一些民營美術(shù)館門票從20元—150元不等，遇到“西方大師展”更是貴的令人咋舌。還有一部分民營美術(shù)館完全按照資金晴雨表來制定展覽，一年做一到兩個展覽或是直接與自己代理的藝術(shù)家作品銜接等暗箱操作現(xiàn)象仍然屢見不鮮，顯然這些現(xiàn)象都說明目前的民營美術(shù)館還處在發(fā)展階段，還無法與真正的美術(shù)公共教育掛鉤。

臺北故宮博物院教育展資處副處長林慧嫻在談及未來美術(shù)公共教育模式時說：“未來發(fā)展完備的美術(shù)館所要承擔(dān)的公共教育職能并不會像現(xiàn)在這樣簡單，除了要將公眾持續(xù)不斷地吸引到美術(shù)館中接受藝術(shù)熏陶外，更應(yīng)該充分利用公眾進(jìn)入美術(shù)館的短暫時間，完成一系列的信息傳輸工作。對于沒接受過系統(tǒng)美術(shù)教育的普通公眾而言，展覽的盲區(qū)是切實存在的。很多觀眾只能走馬觀花地看一遍作品，無法真正掌握欣賞作品的關(guān)鍵。這在一些世界聞名的博物館里也是一個難以攻克的問題?！彼J(rèn)為“利用互聯(lián)網(wǎng)等高科技手段來進(jìn)行美術(shù)館的宣傳教育等也會越來越多地占據(jù)美術(shù)館公共教育的比重，建立一個完善的資料性強(qiáng)的本館網(wǎng)站應(yīng)該是未來每一個館藏豐富的美術(shù)館所應(yīng)該做到的，利用網(wǎng)絡(luò)便利達(dá)到公眾足不出戶就能進(jìn)行欣賞研究的目的，會彌補(bǔ)很多觀眾無法到場觀看或者錯過展覽時間等的遺憾。”在這方面盡管今日美術(shù)館也早在2009年就成立了今日數(shù)字美術(shù)館，為公眾建立了一個虛擬的美術(shù)館場地，但是究竟有多少內(nèi)容是服務(wù)于不同階層的普通觀眾或者說對于公共教育能起到多大的作用還有待于考察。

從民營美術(shù)館公共性角度來看，目前的教育主要集中在兒童教育和成人導(dǎo)覽這一塊，還沒能實現(xiàn)真正的“公平”和“普及”，并且限定了參觀者的身份和類別?！拔磥淼拿佬g(shù)館應(yīng)更加注重志愿者力量的擴(kuò)充及利用。而且志愿者的服務(wù)對象除了進(jìn)館參觀的群眾外，還應(yīng)該擴(kuò)大到社會的各個方面，帶著各種美術(shù)館資料走入到殘疾人群、監(jiān)獄人群等特殊人群中，讓他們可以在暫時無法走進(jìn)美術(shù)館的時候，同樣享受到來自美術(shù)館的藝術(shù)教育?！绷只蹕谷缡钦f。（《全民參與——未來美術(shù)館的公共教育》藝術(shù)銀行）

目前國內(nèi)民營美術(shù)館的公共教育大多數(shù)傾向于兒童美術(shù)教育培訓(xùn)

除了上述幾個特征，民營美術(shù)館發(fā)展到現(xiàn)今階段也涌現(xiàn)出其他的問題，例如：民營美術(shù)館的館藏、策展制度、學(xué)術(shù)定位、人才儲備等。雖然民營美術(shù)館在數(shù)量上還在不斷增長，但是整體質(zhì)量還有待提升，隨著房地產(chǎn)在國內(nèi)的升溫，以及社會階層不斷的鞏固劃分，可以看出，社會資本力量在日漸強(qiáng)大，山水美術(shù)館、木木美術(shù)館等一批年輕民營美術(shù)館也開始頻繁亮相，接下來的十年，民營美術(shù)館能否建立起良性循環(huán)的文化產(chǎn)業(yè)鏈條，能否擁有“造血”機(jī)制，能否培養(yǎng)出美術(shù)館人才和學(xué)術(shù)制度，以及脫離開資助人的個人風(fēng)格從而實現(xiàn)專業(yè)化仍是一個不小的難題。

（文章來源：99藝術(shù)網(wǎng)）