文/彭崇谷

彭崇谷：中國畫之妙在于似與不似之間

文/彭崇谷

李可染 《萬山紅遍》

國畫之妙，在于似與不似之間。這也就意味著中國畫的創(chuàng)作應(yīng)舍形重神。重神就是要注重對客觀物象的內(nèi)在精神表現(xiàn)，而不必束縛于形象的逼真和事物的外在表象。這里說的作品的內(nèi)在精神，就是強調(diào)國畫作品要有文化底蘊，飽含著民族精神和深厚的文化內(nèi)涵的作品才是真正的上乘之作。

文化是藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)作品文化底蘊的提升，可體現(xiàn)在選擇有重大歷史文化背景的事件或強烈體現(xiàn)民族意識、民眾情感、民眾習(xí)俗等各種民族信息的題材上。如有人畫無名無姓的古代仕女圖，倘若改為以昭君和親、卓文君戀司馬相如、花木蘭從軍、梁紅玉抗金為題材，同樣是女性人物畫，其文化內(nèi)涵就要厚重得多。再如宗教題材畫，畫唐僧西天取經(jīng)、鑒真日本傳法、虛云崇佛愛國，就比那些無任何主題思想的佛教畫作更有文化價值。創(chuàng)作具有深厚文化內(nèi)涵的歷史題材作品，可以傳播歷史知識，弘揚愛國精神，推崇真善美行為。極大地提升國民素質(zhì)、增強民族自信心。國畫作品文化內(nèi)涵的提升還可體現(xiàn)在詩書畫印四位一體的表達方式上。繪畫善于運用點線色彩的造型和暗喻比興等藝術(shù)手法來表達思想，詩詞長于用優(yōu)美的文字語言來敘事抒情表現(xiàn)內(nèi)心世界，書法長于運用點畫線條造型來表達詩意及作者的心理活動，如果把三者有機結(jié)合在一個畫面上，可使作品達到一個完美的藝術(shù)境界，從而極大地提升作品的藝術(shù)價值。

應(yīng)突出藝術(shù)作品的社會價值。優(yōu)秀的國畫藝術(shù)作品能使人賞心悅目，能使緊張者得到放松、憂慮者得到喜悅，能從藝術(shù)欣賞中獲得心理滿足和精神享受，這就要求藝術(shù)作品在選材、構(gòu)圖、用色等方面或喜慶祥和、或?qū)庫o淡雅、或睿智抒懷。如我們欣賞李可染名畫《萬山紅遍》，就能獲得歡快愉悅之感。好的藝術(shù)作品應(yīng)能使人振奮精神，修養(yǎng)身心，啟迪智慧。中央軍委辦公大樓綜合廳曾懸掛中央文史研究館館員侯德昌先生創(chuàng)作的巨幅國畫《長城雄關(guān)》，該畫長8米，高3米，畫面上巍巍聳立的長城雄關(guān)與昂然挺立的蒼勁青松，既喻示著人民軍隊是中華民族的鋼鐵長城，也暗喻著偉大祖國如長城千秋永固，觀此作品，蕩氣回腸。已故畫家王憨山先生曾畫一幅蒼鷹圖，兩只蒼鷹蜷縮于山崖之上，憨山先生在畫上題了一句名言：“蒼鷹不搏即鴛鴦?！本救藗儽仨毑晃菲D險，不失銳氣，自強不息。

某一時代的國畫作品，應(yīng)打上同一時代大到政治經(jīng)濟軍事文化教育，小到民風民俗、生產(chǎn)生活等方面的烙印，使作品體現(xiàn)時代風貌，充滿生活情趣。歷史延續(xù)的脈絡(luò)也可在藝術(shù)家的作品中得到體現(xiàn)。這種作品不僅具有觀賞價值，而且具有歷史價值。北宋畫家張擇端創(chuàng)作的《清明上河圖》之所以能成為傳世名畫，就因為這幅作品描繪了北宋故都汴京城內(nèi)及近郊清明時節(jié)社會各階層的生活景象，對當時的人物、建筑、交通工具、社會風尚等有生動的反映，是具有重要歷史價值的風俗長卷。齊白石之所以成為近代中國繪畫大師和世界文化名人，除了善詩文和書法篆刻自成一家這些因素外，他的繪畫作品在題材上緊貼生活，農(nóng)民耕田養(yǎng)豬、小雞嬉戲、雜花野草、貓狗蟲魚皆可入畫，其作品內(nèi)容表現(xiàn)出強烈的時代生活氣息，具備鮮明的民族藝術(shù)特色。當代藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)從中得到啟示，使作品更接地氣，從現(xiàn)代城市到現(xiàn)代農(nóng)村，反映時代特征的各種客觀物象都可成為國畫的好題材。

沒有靈魂的藝術(shù)是毫無意義的藝術(shù)，國畫創(chuàng)作不能舍棄民族精神之靈魂而圖發(fā)展。創(chuàng)作既有觀賞之美又具有深厚文化內(nèi)涵的中國畫作品，是藝術(shù)家們?yōu)橹Φ姆较颉?/p>

（文章來源：華聲在線-湖南日報）

北宋 張擇端 《清明上河圖》