攝影本體性的回歸
——解讀安塞爾·亞當(dāng)斯攝影理論

靳 莉

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

攝影本體性的回歸
——解讀安塞爾·亞當(dāng)斯攝影理論

靳 莉

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

本文通過對(duì)歷史的梳理，得出安塞爾·亞當(dāng)斯攝影理論產(chǎn)生于純粹攝影流派正盛行的時(shí)候的結(jié)論。筆者主要對(duì)亞當(dāng)斯最著名的預(yù)先想象的創(chuàng)作方式和區(qū)域曝光法理論進(jìn)行細(xì)致分析，得出他的攝影理論具有科學(xué)性、本體性、藝術(shù)性三個(gè)特點(diǎn)，最后提出了解攝影傳統(tǒng)技術(shù)、創(chuàng)建自己的知識(shí)儲(chǔ)備庫(kù)的創(chuàng)新性建議。

純粹攝影；安塞爾·亞當(dāng)斯；區(qū)域曝光法；預(yù)先想象；風(fēng)光攝影

安塞爾·亞當(dāng)斯（以下簡(jiǎn)稱亞當(dāng)斯）在其工作60年的歲月長(zhǎng)河里，拍攝了大量的高品質(zhì)影像作品。這些影像作品既是藝術(shù)力作，也是他給所鐘愛的美國(guó)荒野的獻(xiàn)禮。亞當(dāng)斯也是一位著名的攝影教育家和攝影寫作家，在國(guó)際影壇上享有崇高的聲譽(yù)。亞當(dāng)斯的攝影理論是在攝影創(chuàng)作過程中不斷摸索、總結(jié)得來的，與圍繞攝影本體性的創(chuàng)作理念一脈相承。

攝影評(píng)論家蔡萌在2013年現(xiàn)代攝影網(wǎng)上的一篇文章中說到，如果把具有藝術(shù)與文化價(jià)值的“觀念攝影”（Conceptual Photography）類型與具有社會(huì)學(xué)與歷史學(xué)意義的“紀(jì)實(shí)攝影”（Documentary Photography）類型歸納成“題材”攝影的話，那么中國(guó)攝影領(lǐng)域一直還缺乏一種關(guān)注攝影本身的媒介、工藝、材料的“語言”攝影類型或者叫直接攝影（或稱純攝影）類型。本文通過對(duì)亞當(dāng)斯攝影背景、攝影理論內(nèi)容及理論特點(diǎn)的分析，響應(yīng)蔡萌的觀念，提出攝影要回歸攝影本體的一些參考性建議。

一、攝影回歸本體的時(shí)代

20世紀(jì)初正值純粹攝影取代畫意攝影的大環(huán)境，“美國(guó)現(xiàn)代攝影之父”斯蒂格利茨展開與畫意攝影美學(xué)原則背道而馳的實(shí)驗(yàn)，帶領(lǐng)美國(guó)攝影進(jìn)入了一個(gè)被稱為“純粹攝影”的新的歷史階段。1932年，以攝影拍攝直接、超大景深、圖像清晰、形式純粹為執(zhí)著追求的F64小組成立了。安塞爾·亞當(dāng)斯作為F64小組的創(chuàng)始人之一，秉承了小組的風(fēng)格，拍攝了大量杰出的攝影作品。

亞當(dāng)斯在進(jìn)行攝影創(chuàng)作的同時(shí)，開展攝影教學(xué)活動(dòng)。為了讓學(xué)生掌握控制的方法，亞當(dāng)斯于1945年提出了區(qū)域曝光法理論?？梢哉f，這是攝影回歸本質(zhì)的理論產(chǎn)物。亞當(dāng)斯認(rèn)為，攝影由“在哪里看見”、“看見了什么”、“怎么拍下來”三個(gè)部分構(gòu)成，這三部分也是攝影的關(guān)鍵。預(yù)先想象是他早期攝影創(chuàng)作中就已經(jīng)運(yùn)用的創(chuàng)作方式，也是區(qū)域曝光法的思想基礎(chǔ)。區(qū)域曝光法是預(yù)先想象的技術(shù)保障，兩者相輔相成，成為亞當(dāng)斯進(jìn)行高品質(zhì)黑白攝影創(chuàng)作的重要法寶，也是亞當(dāng)斯攝影教學(xué)中的重要理論。

二、預(yù)先想象和區(qū)域曝光法的理論分析

（一）“看見了什么”——預(yù)先想象

預(yù)先想象指的是拍攝前要對(duì)所觸動(dòng)的拍攝對(duì)象進(jìn)行取景和畫面明暗構(gòu)成的想象。亞當(dāng)斯認(rèn)為，“攝影是攝影者在被攝體與照片之間所進(jìn)行一系列的機(jī)械、光學(xué)和化學(xué)上的相互作用的過程，這個(gè)過程的每一個(gè)步驟都使我們遠(yuǎn)離被攝體，而一步一步走近照片”。藝術(shù)創(chuàng)作中，想象扮演了重要的角色，決定了拍攝物體的生動(dòng)性與靈性，正如本雅明說的靈光乍現(xiàn)一樣。

1.取景。照相機(jī)的鏡頭和人的眼睛在功能構(gòu)造上最大的不同是，人的眼睛會(huì)聚焦在吸引人的景物對(duì)象上，而忽略周邊的背景，但照相機(jī)的鏡頭會(huì)把框取的景物如實(shí)地反映出來。所以攝影師進(jìn)行想象的時(shí)候，要考慮到人眼和鏡頭的區(qū)別，想象呈現(xiàn)在感光材料上的影像。

攝影呈現(xiàn)在感光材料上的影像是二維平面的，將二維平面的影像真實(shí)地還原到三維空間，需要考慮透視的問題。例如，想體現(xiàn)二維平面帶來視覺沖擊力的新奇性，可以使機(jī)位高一點(diǎn)，俯拍景。亞當(dāng)斯的作品《樹葉》就是采用這種方式，在高角度俯拍下去，不同高度、明度的樹葉壓縮在一個(gè)平面內(nèi)，仿佛一副樹葉插畫。如果想體現(xiàn)三維空間，可以運(yùn)用空氣透視、線條透視等，同時(shí)注意主體與陪體、背景之間的關(guān)系。亞當(dāng)斯的作品《新教堂》就恰到好處地處理了前門與后門的關(guān)系，兩者在縱深距離上形成空間感。

2.明暗。影調(diào)是攝影中最重要的語言形式，是黑白攝影的決定性的因素。不同深淺的亮度在攝影畫面中就像不同高低的音符組成的樂譜一樣，經(jīng)過作曲家的創(chuàng)作富有韻律美。那么影調(diào)的創(chuàng)作規(guī)律是什么呢？我們可以從亞當(dāng)斯一幅攝影作品（從斯通尼關(guān)口看麥金利山，阿拉斯加州德納利國(guó)家公園，1948年）來看。安靜的雪山被海浪一般的云霧纏繞，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，富有動(dòng)感。畫面三分之二的云霧層次豐富，具有一脈山河的氣勢(shì)，與白色的大雪呼應(yīng)對(duì)比，好似中國(guó)的國(guó)畫藝術(shù)，遵循黑中有白、白中有黑的創(chuàng)作手法。

（二）“怎么拍下來”——區(qū)域曝光法

在膠片時(shí)代，拍攝結(jié)束后不能夠及時(shí)查看拍攝效果，直至暗房進(jìn)行顯影才能看到先前拍攝的影像。膠片昂貴，減少曝光錯(cuò)誤的失誤率也是一個(gè)問題。每次憑經(jīng)驗(yàn)和感覺測(cè)光對(duì)于初學(xué)者也來說不太靠譜。因此，找出一套科學(xué)、準(zhǔn)確的曝光方法來控制影像是一個(gè)亟待解決的問題。

1945年，亞當(dāng)斯為了教學(xué)的需要，與同事總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，發(fā)表了區(qū)域曝光法。區(qū)域曝光法關(guān)聯(lián)了現(xiàn)場(chǎng)亮度與照片影調(diào)之間的關(guān)系，依照取景框中不同程度的亮度，將拍攝出來的影調(diào)分離成11個(gè)區(qū)，從純黑的0區(qū)，到中灰的V區(qū)，到純白的X區(qū)。他使用測(cè)光表對(duì)取景中的每一個(gè)元素進(jìn)行測(cè)光，得出它們的亮度，對(duì)應(yīng)到他發(fā)明的曝光區(qū)域，然后按照真實(shí)的景物和想象中的景物，確定按哪一曝光區(qū)進(jìn)行曝光，對(duì)影調(diào)進(jìn)行嚴(yán)格控制。憑借區(qū)域曝光法，攝影者便可以預(yù)見照片的最后影像，并使底片根據(jù)心目中的構(gòu)思區(qū)去曝光。

如亞當(dāng)斯的代表作《月升》（圖1）。從這幅作品中，我們不難看出亞當(dāng)斯風(fēng)光照片透露出的影像細(xì)膩豐富的特點(diǎn)。邁克爾（亞當(dāng)斯的兒子）說，在路上看到這個(gè)景象的時(shí)候，父親被震撼到，迅速做好拍照的準(zhǔn)備。在測(cè)光表不見的情況下，亞當(dāng)斯根據(jù)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)月亮迅速算出曝光，拍下照片，當(dāng)他卷片準(zhǔn)備再拍一張時(shí)，這個(gè)景象已經(jīng)不見了。所以說學(xué)會(huì)區(qū)域曝光法的技術(shù)并且爛熟于心，對(duì)于拍攝照片十分受用。

三、亞當(dāng)斯攝影理論的特點(diǎn)

（一）科學(xué)性

區(qū)域曝光法是科學(xué)的曝光方法，像音樂的樂譜一樣有章法。數(shù)字時(shí)代，好多人不用測(cè)光表，靠著運(yùn)氣來回調(diào)試曝光，這樣成功率很低，同時(shí)會(huì)錯(cuò)過拍照的最好時(shí)機(jī)。如果能把亞當(dāng)斯的區(qū)域曝光法的精髓融會(huì)貫通，內(nèi)化為自己的攝影直覺，即便面對(duì)的是數(shù)碼相機(jī)，使用的是相機(jī)自帶的內(nèi)測(cè)表，攝影師也可以根據(jù)實(shí)際情況，憑借想象多加一檔或多減一檔。例如，我們亞洲人皮膚偏黃，拍攝女孩子的時(shí)候可以適當(dāng)曝光多一點(diǎn)，這樣人會(huì)顯得好看一點(diǎn)。

（二）本體性

回歸攝影的本體性是純粹攝影流派的初衷，他們拒絕使用繪畫的語言，通過前期柔焦、后期拼貼的手段達(dá)到所謂的藝術(shù)性。亞當(dāng)斯的攝影作品都是依靠攝影語言來表達(dá)創(chuàng)作思想的。

亞當(dāng)斯的攝影理論旨在告訴我們回歸攝影本體性的創(chuàng)作思路和操作上的方法。預(yù)先想象無疑是在照相機(jī)取景框形成的視野中，進(jìn)行的二維平面維度上的創(chuàng)作思考。如何通過減法的選擇，將大自然最恰當(dāng)?shù)貪饪s在感光材料上？區(qū)域曝光法無疑提供了正確的控制曝光、展現(xiàn)豐富影調(diào)構(gòu)成的技術(shù)理論和方法。只有確保了高品質(zhì)的影像質(zhì)量，攝影的內(nèi)容才能得到更好的表現(xiàn)。

（三）藝術(shù)性

亞當(dāng)斯說過，隨著機(jī)械和化學(xué)的作用，攝影最后呈現(xiàn)的照片離景象越來越遠(yuǎn)。具體來說，就是景象、意象、照片三者之間的三角循環(huán)關(guān)系。意象和景象產(chǎn)生差距，是因?yàn)槿说南胂筚x予了景象生命力，腦海中創(chuàng)作出獨(dú)一無二的意象；而意象轉(zhuǎn)化為照片，需要通過技術(shù)的支持，不論是前期拍攝還是后期制作，所以最后呈現(xiàn)的照片體現(xiàn)了攝影師的想象力和技術(shù)功底；最后一層照片與景象的差距，就是亞當(dāng)斯說到的，觀者通過看照片視覺再一次地延伸，跟隨照片走過未曾發(fā)現(xiàn)的世界，不論是真實(shí)存在的景象還是攝影師建構(gòu)的意象。而決定這些差距的重要因素是攝影師的藝術(shù)底蘊(yùn)，包括文學(xué)、電影、音樂、歷史等各個(gè)方面。

四、思考

（一）了解攝影傳統(tǒng)技術(shù)

數(shù)字?jǐn)z影時(shí)代，拍照變得簡(jiǎn)單便捷，人人都成了拍照的人。在這種情況下，我們更應(yīng)該停下腳步去思考攝影的真正意義是什么。我國(guó)當(dāng)代攝影者有兩個(gè)偏移攝影本體性的趨向：一種是借助于文字，一種是依靠于內(nèi)容。文字固然是照片的有利補(bǔ)充和說明，可以說明圖片的創(chuàng)作背景，幫助觀者更好地理解創(chuàng)作思想；內(nèi)容是照片最為核心的價(jià)值所在，再浮夸的形式?jīng)]有內(nèi)容的沉淀，圖片也會(huì)毫無意義。在注重內(nèi)容題材選擇的同時(shí)，也要關(guān)注內(nèi)容的表意方式。照片是以攝影語言來建構(gòu)表征方式的。了解攝影傳統(tǒng)技術(shù)，不僅要通過理論學(xué)習(xí)，還要通過實(shí)踐?？傊?，一定要明白攝影最本體性的部分。

美國(guó)小學(xué)課堂會(huì)開展攝影課堂教育。教學(xué)的目的是讓學(xué)生知道攝影是門藝術(shù)，它不僅面對(duì)專業(yè)攝影人士，也適合普通人。通過對(duì)安塞爾·亞當(dāng)斯的作品欣賞，加上使用膠片相機(jī)練習(xí)拍攝，學(xué)生可以對(duì)早期的攝影創(chuàng)作和攝影的本體性有直觀的感受。這種教學(xué)方式體現(xiàn)了對(duì)歷史與文化的重視。

（二）創(chuàng)建自己的知識(shí)儲(chǔ)備庫(kù)

保羅·斯特蘭德——曾經(jīng)改變亞當(dāng)斯職業(yè)生涯的攝影師說，有眼光的人一下就能看出，你的攝影就是你的生活的記錄。你可能會(huì)看到其他人的各種方法并受影響，甚至可能會(huì)利用它們來找到你自己的方法，但你最終必須擺脫它們。這就是說，在借鑒他人攝影思想的同時(shí)，要融入自己的思考。每個(gè)人所處的環(huán)境不同，拍攝語境也不同，所吸收的東西要進(jìn)行分類處理，選取適合自己的部分，形成自己的知識(shí)庫(kù)。亞當(dāng)斯曾說，我們不只是用相機(jī)拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。所以，一張照片能體現(xiàn)你全部的積淀，加油吧！

五、結(jié)語

作為攝影藝術(shù)的奠基人，安塞爾·亞當(dāng)斯除了提出著名的“區(qū)域曝光法”理論外，還寫作并出版了《論底片》、《論相機(jī)》、《照相機(jī)與鏡頭》等攝影書籍。這些都是攝影教學(xué)和攝影理論的寶貴財(cái)富，參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展。作為攝影創(chuàng)作者，我們應(yīng)牢記攝影的本質(zhì)，利用前人留給我們的理論精髓和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作出更多更好的作品，完成時(shí)代賦予我們的使命。

希望本文對(duì)亞當(dāng)斯攝影理論的時(shí)代背景、理論內(nèi)容、理論特點(diǎn)的描述，能清晰地呈現(xiàn)亞當(dāng)斯攝影理論的輪廓，給出一些攝影學(xué)習(xí)過程中的建議。

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