郭倩琳

（齊魯工業(yè)大學藝術(shù)學院 山東省濟南市 250353）

淺析波普藝術(shù)表現(xiàn)形式中的拼貼與重復(fù)在招貼設(shè)計中的應(yīng)用

郭倩琳

（齊魯工業(yè)大學藝術(shù)學院 山東省濟南市 250353）

波普藝術(shù)是一種流行文化，亦是一種通俗的藝術(shù)，它作為一種藝術(shù)形式已經(jīng)影響了大半個世紀。本文通過對波普藝術(shù)家在創(chuàng)作中拼貼與重復(fù)兩種形式的運用分析來論述波普藝術(shù)表現(xiàn)形式中的拼貼與重復(fù)在招貼設(shè)計中的應(yīng)用。

波普藝術(shù) 招貼設(shè)計 拼貼 重復(fù)

引言

波普藝術(shù)是20世紀60年代盛行的一種國際性的藝術(shù)現(xiàn)象，反映了西方商業(yè)文明和消費文化的特殊風貌。它繼承了達達主義的精神和反藝術(shù)的傳統(tǒng)，波普藝術(shù)家通過抄襲、引用、重復(fù)、模仿的手段，自由的使用任何媒體素材，使藝術(shù)風格多樣化，容納了每一種藝術(shù)形態(tài)的存在，具有明顯的后現(xiàn)代藝術(shù)的特征，通過通俗簡單的方式將達達的理想和現(xiàn)實結(jié)合起來，使藝術(shù)生活化。波普藝術(shù)家受杜尚現(xiàn)成物體概念的影響，作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。

波普藝術(shù)創(chuàng)作手法的思潮是一個形式主義的設(shè)計風潮，它的“重頭戲”就是用古典主義和現(xiàn)代主義者視為大忌的“重復(fù)，挪用，拼貼”。 勞申伯格和沃霍爾把這兩項表現(xiàn)形式推向極端。

一、勞申伯格的“混合繪畫”

勞申伯格在建立美國波普的語言方面起到了重要的作用，50年代，他開始了“混合繪畫”，也叫“組合繪畫”時期，創(chuàng)作時將照片、印刷品或者新聞簡報等元素拼貼在一起。

在勞申伯格50年代中期所作的一幅名為《無題》的著名繪畫作品中，雖然整幅繪畫延續(xù)了傳統(tǒng)的二維畫面形式，但卻仍是一幅驚人之作。這幅作品上有傳統(tǒng)的布面油畫，但也有照片、印刷圖片、布片和一些信手涂鴉的草稿紙，整個所謂的“繪畫”作品與漢密爾頓那幅著名的《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》拼貼畫的做法如出一轍，甚至創(chuàng)作時間還略早于漢密爾頓。

這幅作品不僅直接反映了勞申伯格的藝術(shù)特點，同時也代表了20世紀50年代的美國，由抽象表現(xiàn)主義到60年代的波普藝術(shù)風格轉(zhuǎn)變過程中的藝術(shù)特點：此時期的藝術(shù)家正處于從傳統(tǒng)的抽象表現(xiàn)主義風格到波普藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)變期，因此既有對傳統(tǒng)繪畫方法和表現(xiàn)方式的反叛，如加入照片、印刷品的拼貼方式等，又有對油彩繪畫傳統(tǒng)的遵從。如在勞申伯格的拼貼畫中，雖然加入了多種不同材料的拼貼元素，但最后在畫面中起統(tǒng)領(lǐng)和聯(lián)系作用的，仍是油彩。

1959年，勞申伯格完成了《組字畫》，這是一件壯觀的混合作品。勞申伯格放了一只山羊標本，上面涂著顏料，身上套了一只橡膠輪胎，置于有抽象繪畫和拼貼的底盤上，使自然物、工業(yè)產(chǎn)品和繪畫藝術(shù)結(jié)合起來，也使古老的象征、現(xiàn)代的標志、創(chuàng)作和借用統(tǒng)一在一起。令人值得玩味的是，抽象作品此時已被一頭打扮艷俗的、在西方代表情欲的山羊踩在腳下。60年代，勞申伯格運用絲網(wǎng)復(fù)印創(chuàng)作了各種形象。

勞申伯格還是一位撿垃圾大王，他喜歡復(fù)雜、含糊、多義。他把撿來的垃圾（有可樂瓶、木頭快、廢報紙、爛布頭、破磚頭、機械零件、傘、鞋……一切應(yīng)有盡有）按自己的感覺重新組裝。當人們看到這些熟悉的東西以一種陌生的面目出現(xiàn)時，不禁為之震動。他把生活本身當作一幅宏偉的圖畫，不再專注于生活和藝術(shù)之間的界限，將“繪畫”推到生活的懷抱中。勞申伯格的“藝術(shù)”，實際上向觀眾提供的只是生活的部分，有沒有藝術(shù)，全得靠觀眾自己的參與。

二、沃霍爾的“藝術(shù)品生產(chǎn)工廠”

與勞申伯格將實物直接入畫的拼合方法不同，沃霍爾用復(fù)制的方式再現(xiàn)實物。早期沃霍爾最著名的波普表現(xiàn)手法，就是將可口可樂瓶子、美元通過無休止的重復(fù)排列構(gòu)成的畫作。這些畫作的創(chuàng)作過程也很簡單，沃霍爾只需將翻拍過的物體形象用廣告印刷中的絹絲套印技術(shù)進行重復(fù)印刷即可。比如沃霍爾創(chuàng)作的一幅由美元構(gòu)成的波普作品，就是由正反兩面美元交替排列和不斷重復(fù)后獲得的。

沃霍爾最出名的作品是大量復(fù)制名人肖像?，旣惿彙袈?、肯尼迪、貓王普萊斯利、伊麗莎白泰勒、斯大林的肖像都曾被沃霍爾復(fù)制過，用絲網(wǎng)版畫的手法很容易將照片成百上千地復(fù)制出來。正如畫家所言：大家都互相相似，大家都以相同的方式行動……所有的可口可樂都是一樣的……我之所以要畫畫，是因為我想成為一架機器……我覺得大家都應(yīng)該是一架機器。藝術(shù)家設(shè)想自己是一架機器，設(shè)想大眾是消費的機器，設(shè)想名人肖像是大眾最愛消費的商品。除了對社會上知名的人物肖像的復(fù)制，沃霍爾還復(fù)制了可口可樂瓶子、百元美鈔等。他的作品是美國消費社會、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物。

沃霍爾的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，對于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。沃霍爾的作品反映了美國的現(xiàn)實生活，也反映了機械復(fù)制時代藝術(shù)的特征與內(nèi)涵，顯示出工業(yè)社會的文化特征。

結(jié)語

在這些藝術(shù)大師的作品中，我們可以看到一種反應(yīng)社會的影子，在通過大眾媒介讓他自己家喻戶曉時，也讓波普藝術(shù)深入了社會。美國視覺設(shè)計師Jason Ratliff創(chuàng)作的“行走的倒影”（Walking Shadows）系列作品。用彩虹波普色塊填充出人與物的倒影，使其變得鮮活、富有感染力。這種色塊拼貼的方式借鑒的正是波普藝術(shù)拼貼的核心理念，這種表現(xiàn)方式也給大眾別樣的視覺感受。另外，設(shè)計師也為2014年奧斯卡提名影片打造了波普藝術(shù)形式的海報，其中的一幅名為《美國騙局》（設(shè)計師Jami Miles設(shè)計）的電影海報，則是借鑒波普先人作品的部分元素創(chuàng)作出來的作品。

波普藝術(shù)最典型的特征是“現(xiàn)成品”的陳列、組合或復(fù)制。這種表現(xiàn)手法雖然有肯定現(xiàn)代生活和具象藝術(shù)的一面，實質(zhì)上則包含著對藝術(shù)本身的否定，是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。波普招貼藝術(shù)運用印刷等現(xiàn)代技術(shù)手段，并憑借通俗的題材和簡易的制作手法，使藝術(shù)領(lǐng)域與更多的社會大眾達到前所未有的近距離接觸。

郭倩琳（1991.5—），女，漢族，籍貫：山東濟寧，齊魯工業(yè)大學藝術(shù)學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：視覺傳達藝術(shù)設(shè)計，研究方向：視覺傳達藝術(shù)設(shè)計