敢問路在何方
——邯鄲“豫劇北派藝術”的思索

李志清，劉江元

（1.邯鄲學院曲周分院，河北邯鄲　056005；2.泰州學院，江蘇泰州　225300）

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敢問路在何方
——邯鄲“豫劇北派藝術”的思索

李志清1，劉江元2

（1.邯鄲學院曲周分院，河北邯鄲056005；2.泰州學院，江蘇泰州225300）

摘要：邯鄲雄起于戰(zhàn)國，居晉冀魯豫之核心地域。在歷史長河中，形成了博大精深、底蘊深厚、兼容并蓄、集東西南北文化之長、融雄渾與柔美為一體的古趙文化。邯鄲的豫劇發(fā)展同樣演繹著趙文化博采眾長的生命軌跡，在化俗為雅求美求真的藝術理念指引下，一種極富趙文化底蘊，唱腔與表演并重、雄渾與柔美并舉的“新豫劇”在邯鄲誕生，因其獨特的藝術特色被命名為“豫劇北派藝術”。論文從學術角度對“豫劇北派藝術”的形成和發(fā)展進行探究。

關鍵詞：豫??；流派；北派；東風劇團；思考

豫劇是一個有著廣泛流傳地域和眾多受眾群的優(yōu)秀地方劇種。據(jù)考證，其起源于400年前（明代）的開封一代，原稱河南梆子，新中國成立后定名為“豫劇”，現(xiàn)為中國五大傳統(tǒng)劇種，全國包括臺灣省在內(nèi)的20多個省、自治區(qū)建有專業(yè)豫劇藝術院團，活躍在民間的業(yè)余院團則更是一個天文數(shù)字，堪稱全國之最。

邯鄲市地處晉冀魯豫四省交界，是歷史悠久、博大精深的古趙文化的策源地。邯鄲是名副其實的戲曲之鄉(xiāng)，有廣大的戲曲受眾群和濃郁的戲曲審美氛圍。邯鄲豫劇以“唱腔與表演并重、雄渾與柔美并舉、高雅與通俗兼善”的藝術特色活躍于中國戲曲舞臺?！霸”迸伤囆g”是邯鄲豫劇的標識。

本文將從為什么是邯鄲、藝術流派的斷想、“豫劇北派藝術”路在何方三個方面對邯鄲“豫劇北派藝術”進行學術分析。

一、為什么是邯鄲

（一）現(xiàn)象

邯鄲市有個東風豫劇團。劇團成立于1959年，由郭沫若大師親筆題寫團名。在毛澤東、周恩來等第一代領袖的關懷和各級政府的支持下，在陳素真、宋淑云、桑振君等豫劇名家的培養(yǎng)下，經(jīng)梅蘭芳、尚小云、荀慧生等戲曲大師的點睛指導，在歷史的進程中東風劇團成為邯鄲的一個功勛藝術團體，它不僅活躍于邯鄲及周邊地區(qū)，而且多次進京展演、參加國慶匯演，使之在河南戲曲界乃至全國享有盛譽。劇團的牛淑賢、胡小鳳、苗文華、郭英麗這“四朵梅花”熠熠生輝（中國戲曲梅花獎自1984年開始，在獲得梅花獎的豫劇演員中，其中二度梅三人，榜首三人，東風豫劇團的牛淑賢是第一個獲得梅花獎榜首的豫劇演員），這是除河南鄭州外絕無僅有的成績，它是邯鄲豫劇藝術輝煌的標志。

以胡小鳳、牛淑賢為代表的藝術家團體，在邯鄲豫劇發(fā)展中，秉承堅定的藝術理念、依托堅實的藝術功底，博采眾長逐漸形成了獨特的“豫劇北派藝術”特色。邯鄲不屬于河南，也不是都市，邯鄲豫劇為何能取得如此輝煌的成績呢？

（二）本質

豫劇誕生在開封的原因是因為其深厚的歷史文化積淀，作為北宋的都城，商業(yè)發(fā)達，人民生活富足，有了文化藝術消費的需求。市民文化繁榮是宋代的標志，勾欄瓦舍遍布開封是其最好的注腳，這為豫劇的誕生和發(fā)展提供了賴以生存的物質基礎。

豫劇在邯鄲的發(fā)展同樣如此。邯鄲有著悠久的歷史和深厚的文化積淀。邯鄲毗鄰河南安陽，這為豫劇語言無縫對接并迅速廣泛流傳提供了基礎。上世紀50年代開始，作為紡織業(yè)蜚聲全國、煤炭、鋼鐵業(yè)蓬勃發(fā)展的新興工業(yè)城市，為文化藝術發(fā)展提供了物質基礎。北京、天津等大城市的大批高層次知識分子和產(chǎn)業(yè)工人的云集，為邯鄲豫劇的品位提升提供了基礎。從上世紀50年代到80年代初期，電影和演出是其時中國人幾乎說是唯一的的文化娛樂方式，文藝演出和戲曲是時人最重要的文化生活，其時，縣縣都有專業(yè)的豫劇團，村村都有的宣傳隊也培養(yǎng)了大量的豫劇潛在后備力量。時代發(fā)展需要、文化政策支持、地域語言優(yōu)勢、受眾群體龐大、后備力量雄厚，在此條件下，邯鄲豫劇的發(fā)展自然就水到渠成了。

最為關鍵的是邯鄲豫劇抓住了千載難逢的歷史契機，“娃娃劇團”獲得了毛澤東、周恩來等黨和國家領導的關注，時任人大副委員長的郭沫若題名使邯鄲戲校豫劇班成為了后世的“東風劇團”。因此，從某種意義上說，“東風劇團”的健康發(fā)展具備了政治和官方意義，于是一個由新中國鼎力培養(yǎng)的、展示出新中國蓬勃藝術發(fā)展?jié)摿Φ?、在思想性、藝術性上高定位的、一個由娃娃啟航的嶄新戲曲團體應運而生了。在中央領導的建議指導下，1959年11月2日至12月2日，中央新聞紀錄電影制片廠將13歲的胡小鳳主演的《穆桂英掛帥》拍攝成為了舞臺藝術影片，同時為14歲的牛淑賢拍攝了記錄片《多才多藝的小演員》。

之后，陳素真、桑振君大師接力式的傾力教授，梅蘭芳、荀慧生、尚小云等巨擘曾親切指導，郭沫若、方毅、田漢等大家的勉勵囑托，使東風劇團具備了非常高的藝術定位；多次進京為毛澤東、周恩來等黨和國家領導演出和參加國慶匯演使東風劇團保持了非常高的藝術品位，從而使其從陣容、建制到藝術水平都是一般地市級劇團難以企及的；“樣板戲”時期其加入了管弦樂隊的中西混合樂隊不僅豐富了音樂的表現(xiàn)力，也將交響、歌劇的影響潛移默化地融入戲曲，使“豫劇北派藝術”的高雅化再添新元素；上到北京、天津的大劇場，下到廠礦車間、田間地頭，不間斷的演出使東風劇團保持了非常高的藝術活力。

從1958邯鄲戲校豫劇班成立到今天，東風劇團走過了半個多世紀的崢嶸歲月，當年的娃娃已成為優(yōu)秀的表演藝術家，牛淑賢摘梅花、冠榜首，胡小鳳摘梅花、引“北派”，使“豫劇北派藝術”矚目全國，年輕一代的桑派傳人苗文華、郭英麗兩朵新梅花已經(jīng)擔綱引領邯鄲豫劇的領航任務，續(xù)寫東風輝煌的新篇章。

經(jīng)濟條件、語言環(huán)境適宜，政治環(huán)境千載難逢，敏銳的邯鄲豫劇人果斷把握住了天時地利人和的歷史契機，構建了一部邯鄲豫劇的“飛天”史。

二、藝術流派的斷想

（一）“豫劇北派”的提出與確立

從語義學上分析，“豫劇北派”的“派”的內(nèi)涵應定性為綱領、理念、信仰、風格相同的組織或體系，“豫劇北派”的外延是：一個全新的、鮮明區(qū)別于其它豫劇流派的派別。

豫劇流派的劃分有按地域進行的，如祥符調、沙河調、豫東調、豫西調；有以個人姓名標注的。名家流派風起于民國，肇始于民國十六年（1927年）的京劇界。自此，以宗師的風格特點（唱腔、表演）為標識和傳承的流派成為戲曲界的常態(tài)，京劇的梅派、程派、尚派、旬派如是，豫劇的常派、陳派、崔派、馬派、閆派、桑派亦如此。

“豫劇北派”是由河南方面首先提出，1988 年10月，胡小鳳率東風劇團赴河南鄭州，演出大獲成功，河南省文聯(lián)、劇協(xié)、藝術研究所等單位為此召開專題座談會，本次會上第一次提出了“豫劇北派”的說法。

1990年6月胡小鳳晉京獲得第八屆中國戲曲梅花獎。中國文聯(lián)、劇協(xié)與中國藝術研究院分別組織召開兩次專題座談會，給予胡小鳳的表演藝術如下評價：

（1）具有梅派風格，大家風范。

（2）典雅細膩，不同于河南豫劇，形成了豫劇北派藝術，與河南五大流派不相上下。

（3）建議對豫劇北派進行研究，建立這一流派的理論體系。

這表明以胡小鳳為代表的“東風豫劇”，在融合京劇的精美典雅與豫劇的豪爽活波的實踐上，在豫劇城市化、典雅化的實踐上已經(jīng)獲得了戲曲專家、學術專家的充分肯定。而1987、1988年牛淑賢、胡小鳳河南巡演的反響強烈，河南方面組織專題研討會進行研討，則表明“豫劇北派”已經(jīng)獲得了社會公眾的廣泛認可?！霸”迸伞钡牧⑴删売墒恰懊摲f而出、影響巨大”。

（二）“豫劇北派”的界定

傳統(tǒng)豫劇的地理區(qū)域劃分為豫東調和豫西調，分別以商丘和洛陽為中心。豫東在地理空間上與山東接壤，唱腔因而融入了山東梆子男高亢女活潑的風格特色，因此以喜劇風格的劇目勝出；豫西調以用下五音鮮明區(qū)別于豫東調的上五音，洛陽西靠秦嶺地接三秦，音樂中保留了秦腔深沉悲壯的特點，唱腔低沉清晰。

建國后，戲曲理論界將豫劇按地域來劃分為祥符調、沙河調、豫東調、豫西調。祥符調以開封為中心，唱腔婉轉悠揚、風格優(yōu)美清麗，代表人物有陳素真、閻立品、桑振君等；沙河調以豫南接壤淮北的沙河沿岸的漯河、周口為中心，唱腔中融入了墜子和越調的韻味，其風格特點“活潑激情表現(xiàn)好，慷慨悲壯也相宜”，代表人物有顧喜軒、劉法印、劉玉梅等；豫東調以商丘為中心，男豪放女俏麗，音樂慷慨激揚，代表人物有唐玉成、花桂榮、馬金鳳、李斯忠等；豫西調以洛陽為中心，代表人物有常香玉、崔蘭田、賈寶須等。

河南豫劇五大流派盡管稱呼不一，有稱祥符調、沙河調、豫東調、豫西調、高調的，又稱祥符調、豫東調、豫西調、豫南調、豫北調的，但均以地理區(qū)域劃分為基礎。以此推斷，“豫劇北派”首先是一個地理概念，是一個地理區(qū)域流派。其地理區(qū)域范圍以邯鄲為中心，涵蓋河北的邯鄲、石家莊、邢臺等地；其唱腔由河南傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土化、民俗化向城市化、高雅化改良，表演更多融合京劇的程式化和大家風范。

三、敢問路在何方

（一）完善“豫劇北派”理論體系，守住“豫劇北派”傳承

做為一個戲曲流派，首先要求唱腔的高辨識度，即唱腔的特色鮮明。如豫東調近魯南而有山東梆子韻味，豫西調因近三秦而染秦腔色彩，懷慶、彰德等地的豫北調因梆子體大聲悠而稱“大悠梆”，這是地理區(qū)域豫劇流派的唱腔特點。作為地理區(qū)域豫劇流派，“豫劇北派”的唱腔的地域特點是吸納京昆的精髓，表演上內(nèi)斂典雅注重開掘豫劇的內(nèi)在美，是“都市化”豫劇的成功探索。但在唱腔的高辨識度上“豫劇北派”仍需進一步的藝術探索。

“豫劇北派”的提出和胡小鳳有直接關系，上世紀80年代胡小鳳復排的《穆桂英掛帥》，無論是在唱腔還是表演都形成了鮮明的個人風格，梅派風韻、大家風范、典雅細膩是其特點。她憑借《芙蓉女》的出色表現(xiàn)勇摘梅花，豫劇北派藝術由此而正式誕生。

“北派”從命名上說屬于一個地理區(qū)域流派概念，由胡小鳳的個人表現(xiàn)引發(fā)，其核心藝術家為胡小鳳和牛淑賢。在開封豫劇的基礎上，在第一代豫劇大師陳素真、宋淑云等親身實踐和辛勤培育下，在以胡小鳳和牛淑賢為代表的第二代藝術家的努力下，在博采眾長、去俗存雅（常進京為國家領導演出有直接關系）的觀念指導下，終于形成了一個嶄新的藝術流派?！氨迸伞钡乃囆g定位為：一個“集豫京之精、采眾家之長、越名家藩籬”的地域流派，定位于河北豫劇，其文學原則是高雅，表演風格為內(nèi)斂，舞美風格是簡約，大家風范、都市化是其追求。

“北派”作為一個概念的提出是由胡小鳳優(yōu)異的個人表現(xiàn)引發(fā)，胡小鳳由于擔心門派禁錮而從不拜師，并且因此極少收徒，前者促成了“北派”的形成，后者則構成了“北派”傳承的隱憂，流派要有大量的傳人維系，因為保持流派的興盛和延續(xù)的方式就是師徒傳承。胡小鳳之“美”在于自己能夠設計唱腔，即胡小鳳的唱腔具有原創(chuàng)性（這也正是現(xiàn)代戲曲表演藝術家由于專業(yè)劃分而缺乏的），《芙蓉女》的唱腔主要就是她自己設計的，這得益于其深厚的戲曲唱腔積淀；同為“北派”核心的陳派傳承人牛淑賢，其之“美”在于聲音的甜美靚麗，“五歲紅”的她先天具有一副金嗓子。已經(jīng)成為藝術家的她為完美自己的唱腔，專門找王嘉祥老師去系統(tǒng)學習聲樂，并且將之完美地融合于自己的唱腔之中，這才是她“聲震河南”的真正原因。但問題在于：原創(chuàng)能力不具有傳承的簡易性，與相關姊妹藝術的融合也存在“度”的問題；并且胡小鳳設計的唱腔很重要是根據(jù)自己的嗓音特點，“派”的關鍵在于唱腔與嗓音的“原版”傳承，如果不以原版形式進行嚴格的師徒傳承，別人能否完美演唱和發(fā)揮也是一個課題。

“流”是一種風格，“派”是一個體系，如果不能解決傳承方面的隱憂，那恐怕“北派”就只能作為實際的“北流”存在于天地之間了，“派”乏傳承“流”向何方呀！因此，明確發(fā)展綱要、構建傳承梯隊時不我待！守住“豫劇北派藝術”的傳承是我們的歷史使命！

做為一個現(xiàn)代的戲曲流派，必須具備完善的流派理論體系。遺憾的是，早在1990年中國劇協(xié)、中國藝術研究院曾在兩次“胡小鳳專題研討會”中就提出“建議對豫劇北派進行研究，建立這一流派的理論體系”的專家建議，至今四分之一世紀已經(jīng)過去，“豫劇北派藝術”的理論體系建設仍然“在路上”。以至于“豫劇北派”還是“豫劇胡派”，“北派豫劇”還是“東風豫劇”以及北派豫劇藝術是“一個流派”還是“一種風格”的學術困惑持續(xù)在人們心中和互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)酵。因此，必須形成關于“北派”理論體系的官方結論：確立“北派”藝術綱領，定位“北派”藝術風格，形成“北派”藝術表述，完善“北派”傳承譜系，這是邯鄲豫劇人刻不容緩的任務。

建議：成立專門組織，健全完善資料，建立理論體系，建設專業(yè)網(wǎng)站，并及時公布成果，為社會公眾答惑解疑，接受戲曲從業(yè)人士和戲曲愛好者的意見建議，集思廣益、海納百川，將研究的層次推向縱深并向立體化方向發(fā)展。讓“豫劇北派”的學術困惑變?yōu)楹悺霸”迸伤囆g”發(fā)展的動力。

（二）完成“傳世”劇目，推出經(jīng)典唱段

但凡一個藝術流派，首先要有自己的代表劇目和膾炙人口的經(jīng)典唱段。如常派名劇《紅娘》《白蛇傳》《花木蘭》曾紅遍大江南北，“誰說女子不如男”的唱段響遍街頭巷尾；馬派名劇《穆桂英掛帥》《花槍緣》《花打朝》名動全國，“轅門外三聲炮”唱段婦孺皆知；牛派的《七品芝麻官》讓“當官不為民做主，不如回家賣紅薯”成為民眾的口頭禪……。那我們“豫劇北派”聲震大江南北的代表劇目是什么？《虎符》等編創(chuàng)劇目未能獲得全國性的巨大反響；胡小鳳的代表劇目《穆桂英掛帥》《芙蓉女《天國夢》》和牛淑賢的代表劇目《紅娘》《棒打薄情郎》《西出陽關》等在藝術表現(xiàn)方面已經(jīng)獲得了專家的一致認可，認定其超越馬派、常派的專家評論也不鮮見，但現(xiàn)實是其在中國的影響力方面與馬金鳳大師、常香玉大師的版本相比仍有較大差距，這是一個不爭的事實，這與先入為主的欣賞觀有關，也與“北派”表演要求的“寧欠勿過”風格有關，還與宣傳推廣力度有關；而同樣毋庸諱言的是，邯鄲豫劇也沒有產(chǎn)生過影響全國的經(jīng)典唱段。因此完成“傳世”劇目，推出經(jīng)典唱段，加大宣傳推廣力度，就成為邯鄲豫劇人“一萬年太久、之爭朝夕”（毛澤東《滿江紅·和郭沫若同志》）的任務。

（三）守住“東風”品牌

以“東風劇團”為群體的邯鄲豫劇抓住了千載難逢的歷史機遇，培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的藝術家，四朵梅花熠熠生輝就是明證。胡小鳳發(fā)展唱腔、氣質典雅的大家風范技驚四座，牛淑賢結合現(xiàn)代聲樂技巧、美輪美奐的唱腔聲震全場，這些都閃爍著“北派”的光輝。以胡小鳳、牛淑賢領銜，李素芹、趙貞玉、張素玉、董秀香、王愛煥、苗石玉等群星閃耀，正是這些優(yōu)秀藝術家的心血和汗水凝聚出了“開宗立派”的無上榮耀。年輕一代的苗文華、郭英麗喜獲梅花、扛鼎前行，繼續(xù)著東風的輝煌。東風劇團自成立以來多次進京演出，受到黨和國家領導人的親切關懷?！皷|風”是一個承載著邯鄲豫劇厚重歷史、凝聚著邯鄲豫劇發(fā)展希望的載體，“東風”是一個秉承博采眾長、兼容并蓄、百花齊放、百家爭鳴理念的載體，陳派桑派胡派各展風采、爭奇斗艷、攜手前進，“東風”品牌的影響力無與倫比，邯鄲的“豫劇北派藝術”就是乘“東風”而來。因此，守住“東風”品牌，堅持“東風”戰(zhàn)略，是邯鄲豫劇人的歷史使命。

（四）再抓豫劇發(fā)展的契機

市場經(jīng)濟和現(xiàn)代傳媒技術，使邯鄲的豫劇幾乎遭到了滅頂之災。東風劇團萬千寵愛集一身的境遇已成昨日黃花，演出盛況空前、萬眾爭睹的狀況已成為記憶中的歷史碎片；各個縣級豫劇團已經(jīng)名存實亡，業(yè)余劇團以散兵游勇式的互助組合方式演繹著自生自滅的定律。東風劇團經(jīng)歷了陣痛，上世紀八十年代的東風一團、二團在牛淑賢、胡小鳳的帶領下，在眾多藝術家的共同努力下，抖落了身上的風塵，無怨無悔風雨兼程，終于迎來陣陣“梅花”香。

常、陳、崔、馬、閻五大豫劇流派，是在1956年和1980年的河南省兩屆戲曲匯演中形成的。相比而言，“北派豫劇”的推出則更具專業(yè)性。但遺憾的是，這一次邯鄲豫劇似乎并沒有真正把握住歷史賦予的重大契機，一舉推進“北派豫劇”的興盛，實現(xiàn)邯鄲豫劇的華麗轉身。

對于豫劇而言，河南電視臺1994年開播的《梨園春》是一件改寫歷史的重大事件，它將豫劇還歸草根，使豫劇的影響力擴大到無與倫比，擂臺賽的方式對豫劇發(fā)展的推動作用無比巨大。并且中國戲曲學院2009年開始招收豫劇本科班，歸屬大學建制。在現(xiàn)在的邯鄲農(nóng)村地區(qū)，由于生活富裕，婚喪嫁娶、集市廟會等場合進行豫劇演出成為一種時尚，這說明豫劇仍有巨大的市場和發(fā)展?jié)摿?，我們需要去研究、去探索，去引導、去?guī)范，以迎來浴火重生、重塑輝煌。

需要說明的是，“豫劇北派藝術”的提出之時，恰值邯鄲豫劇最為艱難的時期，在光環(huán)消褪、現(xiàn)代娛樂方式?jīng)_擊的背景下，在劇團經(jīng)濟舉步維艱，演出市場滿目蕭條甚至演出都難以為繼的形勢下，東風人依托歷史積淀，迎難而上勵精圖治，靠著熱血與激情，終于實現(xiàn)驚天大逆轉。對于邯鄲豫劇人而言，展望“豫劇北派藝術”的發(fā)展之路，屈原的“路漫漫其修遠兮”是完美注腳。創(chuàng)業(yè)難守業(yè)更難，為守住“豫劇北派藝術”傳承這個歷史使命，讓我們攜手“吾將上下而求索”吧！

一個藝術流派的存續(xù)傳承就像三藏西天取經(jīng)一樣要付出艱辛的努力和多重的磨難，但只要我們堅定信念，帶著微笑上路，電視連續(xù)劇《西游記》片尾曲早就給我們描繪出前景：敢問路在何方，路在腳下！

參考文獻：

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［作者簡介］李志清（1969-），男，河北省曲周縣人，邯鄲學院曲周分院副教授，主要從事音樂學研究；劉江元（1968-），男，河北省沙河市人，泰州學院音樂學院教授，主要從事戲曲音樂研究.

［基金項目］2013年度國家社會科學基金藝術學一般項目：豫劇北派音樂研究.批準號：13BB021

［收稿日期］2016-03-18

中圖分類號：J617.5

文獻標識碼：A

文章編號：1672-4658（2016）02-0146-04