上海文化產(chǎn)業(yè)，全盤布局

何映宇

這些年，上海在文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)方面可謂不遺余力，全盤布局，戲劇、交響樂(lè)、芭蕾、歌劇、影視和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)如星星點(diǎn)點(diǎn)，融入這城市的肌理之中，讓這座城市處處散發(fā)出文化的氣息。

上海作為中國(guó)對(duì)外開放和發(fā)展的龍頭城市，在中國(guó)與世界各國(guó)的經(jīng)濟(jì)文化交流中起著至關(guān)重要的作用。上海正在為建設(shè)成為國(guó)際文化大都市而努力，上海為文化發(fā)展繁榮提供了沃土，文化讓這座城市更具魅力。這些年，上海在文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)方面可謂不遺余力，全盤布局，戲劇、交響樂(lè)、芭蕾、歌劇、影視和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)如星星點(diǎn)點(diǎn)，融入這城市的肌理之中，讓這座城市處處散發(fā)出文化的氣息。

戲劇谷：劇場(chǎng)是什么？

2015年5月28日，舞蹈家金星攜上海金星現(xiàn)代舞團(tuán)獻(xiàn)藝武漢劇院。

2009年在上海靜安區(qū)成立的現(xiàn)代戲劇谷是上海市首批15家文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)之一。2009年5月20日，現(xiàn)代戲劇谷在上海商城劇院舉行開幕典禮，來(lái)自兩岸三地的戲劇名家齊聚靜安，一時(shí)星光熠熠。

那一年，借上海世博會(huì)的重大機(jī)遇，他們精心策劃了“2010年世博現(xiàn)代戲劇谷演出季”，至2015年，基本形成以現(xiàn)代戲劇尤其是各種現(xiàn)代商業(yè)戲劇類型為主體，并定期舉辦國(guó)內(nèi)外演藝業(yè)名品演出，短短幾年，這里就成為上海戲劇演出的一塊寶地，使現(xiàn)代戲劇谷成為與紐約百老匯、倫敦西區(qū)齊名并肩的戲劇產(chǎn)業(yè)文化品牌。

在現(xiàn)代戲劇谷，一年一度的“壹戲劇大賞”吸引了眾多業(yè)界的目光，“壹戲劇”，這是一個(gè)以品牌戲劇為主體的國(guó)際化演季模式。孟京輝、田沁鑫、李六乙、開心麻花、羅克珊娜·希爾伯特、朱利安·高拓等國(guó)內(nèi)外名導(dǎo)都曾在“壹戲劇”演出季中帶來(lái)他們的作品。2010年，現(xiàn)代戲劇谷以“壹戲劇大賞”的方式設(shè)立華語(yǔ)地區(qū)首個(gè)商業(yè)戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)，通過(guò)“專家意見、傳媒觀點(diǎn)、大眾視角”三方票選的評(píng)獎(jiǎng)模式，評(píng)選出上一年度中國(guó)現(xiàn)代戲劇舞臺(tái)上的各類優(yōu)秀劇目、杰出演員和最佳戲劇人。2010年首屆“壹戲劇”年度大戲是《戀愛(ài)的犀?！肥苣昙o(jì)念版，在先鋒話劇舞臺(tái)上摸爬滾打了二十多年的孟京輝獲此殊榮，也是眾望所歸。年度人物則是賴聲川，“20多年前，劇場(chǎng)可能是什么？我在摸索、沉思、對(duì)未來(lái)有一種模糊的畫面。沒(méi)想到20年后，《如夢(mèng)之夢(mèng)》回答了我的問(wèn)題。它可以算是創(chuàng)作20多年來(lái)的一個(gè)總結(jié)，也是一切的新開始，讓我重新起問(wèn)，劇場(chǎng)能做什么，能是什么？”賴聲川這樣說(shuō)。

那么劇場(chǎng)是什么？是一個(gè)娛樂(lè)大眾的場(chǎng)所嗎？還是一個(gè)讓生命流轉(zhuǎn)的空間？在這個(gè)空間里，上演著或喜或悲的故事，走過(guò)形形色色的角色，如你如我，當(dāng)他們走過(guò)，一切又恢復(fù)平靜時(shí)，你看到的，也許只是：空間之空。

2011年7月11日，中國(guó)版“媽媽咪呀”在上海大劇院進(jìn)行首演。

現(xiàn)代戲劇谷結(jié)合靜安區(qū)文化館的改建工程，開辟出這樣一塊空間用于打造戲劇原創(chuàng)生態(tài)圈——“壹戲劇生態(tài)營(yíng)”，包括三個(gè)大小不等的排練廳，一個(gè)300座的實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)，若干間配置齊全的戲劇流動(dòng)辦公室，以及若干個(gè)可用作舉辦工作坊、戲劇沙龍、講座、新聞發(fā)布會(huì)、劇本朗讀會(huì)等各種活動(dòng)的自由空間。2009至2014上半年，現(xiàn)代戲劇谷總共呈現(xiàn)184臺(tái)資助劇目、2800余場(chǎng)演出，吸引百萬(wàn)余人次走入劇場(chǎng)。

在這里演出的，小劇場(chǎng)，發(fā)端于創(chuàng)想，以戲劇之名義，引文化之先鋒。曾經(jīng)的先鋒戲劇是不是有點(diǎn)英雄主義？孟京輝的夫人廖一梅說(shuō)：“應(yīng)該說(shuō)我對(duì)這個(gè)世界不存奢望，我相信奇跡。”而現(xiàn)在，已經(jīng)不需要孤身英雄的孤獨(dú)，他們?cè)趹騽」龋业搅苏嬲闹?，那么多熱?ài)戲劇的觀眾會(huì)涌到這里，買票觀摩，報(bào)以熱烈的掌聲，在這樣一個(gè)注重金錢的時(shí)代，這算不算一種奇跡？

金星：選擇上海

2012年8月22日，金星舞蹈工作室落戶上海國(guó)際時(shí)尚中心的發(fā)布會(huì)如期舉行。

發(fā)布會(huì)伊始，在現(xiàn)場(chǎng)演奏的小提琴聲中，金星與上海國(guó)際藝術(shù)中心的領(lǐng)導(dǎo)一起從二樓沿著樓梯緩緩走下，金星忍不住調(diào)侃：“剛剛我從那邊下來(lái)，就覺(jué)得這個(gè)地方特別適合結(jié)婚?！彼€戲稱這次合作更像是一次“聯(lián)姻”，并發(fā)感想稱“希望我們不要那么快離婚”。

金星是沈陽(yáng)人，可是她和上海好像特別有緣。早在1995年，她在做完手術(shù)之后，左腿一度癱瘓，好轉(zhuǎn)后，她到上海做編舞。2000年，金星遷居上海，在上海大劇院公演現(xiàn)代舞《海上風(fēng)》和《卡爾米娜·布拉娜》。2006年，她創(chuàng)辦了“舞在上?！眹?guó)際現(xiàn)代舞蹈節(jié)。在上海，金星留下了太多太多的足跡。

而讓金星走進(jìn)大眾視野的則是上海東方衛(wèi)視的舞蹈節(jié)目。

在上《舞林大會(huì)》擔(dān)任評(píng)委之前，金星是小眾舞蹈界的傳奇，這15年來(lái)，她的現(xiàn)代舞《海上探戈》《海上風(fēng)》和《中國(guó)制造·游園驚夢(mèng)》等作品，在國(guó)內(nèi)國(guó)際都引起相當(dāng)大的反響，2012年，金星獲法蘭西共和國(guó)藝術(shù)與文學(xué)騎士勛章。但一上《舞林大會(huì)》，她就變成落入凡間的精靈，不是因?yàn)樯眢w，而是因?yàn)?，毒舌?/p>

2011年8月，《舞林大會(huì)》第六期上，沒(méi)有什么舞蹈細(xì)胞的阿寶一邊高唱《山丹丹花開紅艷艷》一邊跳舞，一曲跳罷，他的努力沒(méi)有得到什么好評(píng)，卻慘遭金星機(jī)關(guān)槍一樣的毒舌犀利點(diǎn)評(píng)：“你唱歌唱得好好的，跳什么舞?。磕氵@舞蹈‘四不像，秧歌不像秧歌，恰恰不像恰恰……”

引起更大爭(zhēng)議的是她對(duì)鞏新亮毫不留情的點(diǎn)評(píng)，毫無(wú)疑問(wèn)，金星火了，因?yàn)樗男闹笨诳?，因?yàn)樗哂袏蕵?lè)精神的毒舌，讓金星迅速成為大眾焦點(diǎn)。只是，我們知道，在舞蹈和毒舌的背后，是真性情的金星，她說(shuō)：“自從19歲那年被國(guó)家派到美國(guó)去學(xué)現(xiàn)代舞起，我就建立了一個(gè)生活態(tài)度：不被動(dòng)的活。從19歲到現(xiàn)在做的每一件事，無(wú)論錯(cuò)誤正確，成功與否，我都買單了，金星就是金星?！?

一個(gè)內(nèi)心強(qiáng)大的女人，可以跳出霸氣十足的舞蹈，可以一個(gè)人，撐起一個(gè)舞臺(tái)。對(duì)于她來(lái)說(shuō)，舞蹈是她的靈魂，是她用足尖和身體書寫的史詩(shī)，是一次次逆風(fēng)行歌，一次次與命運(yùn)的搏斗。而海納百川的上海，給了她自由發(fā)揮的舞臺(tái)。

創(chuàng)新機(jī)制出成效

在世界演藝業(yè)發(fā)生巨大變革的歷史時(shí)刻，上海開始形成以上海大劇院和東方藝術(shù)中心為龍頭的演藝業(yè)陣營(yíng)。

1998年8月，上海大劇院剛開業(yè)的時(shí)候，主要運(yùn)營(yíng)的還是大劇場(chǎng)。2005年開始，上海大劇院的中劇場(chǎng)和小劇場(chǎng)開始運(yùn)營(yíng)。從管理運(yùn)營(yíng)的成本，從績(jī)效上來(lái)看，它們把大、中、小三個(gè)劇場(chǎng)進(jìn)行連動(dòng)，統(tǒng)一進(jìn)行運(yùn)營(yíng)。實(shí)際上的管理成本在下降，效益在上升。它們也根據(jù)劇院新的定位，對(duì)這三個(gè)劇場(chǎng)也做了一個(gè)重新的定位，以表演業(yè)務(wù)（交響樂(lè)、芭蕾、歌?。┳鳛樗鼈兊闹鳡I(yíng)業(yè)務(wù)，并根據(jù)它們的目標(biāo)定位、品牌定位來(lái)運(yùn)營(yíng)它們的場(chǎng)所。

大劇院的大劇場(chǎng)，定位成經(jīng)典性的演出。中劇場(chǎng)定位為一個(gè)公益性、教育性的場(chǎng)所，每年在中劇場(chǎng)實(shí)施50多場(chǎng)公益性的藝術(shù)教育項(xiàng)目，包括四大板塊：賞析經(jīng)典、對(duì)話大師、粉墨群星、攜手琴童。大劇院藝術(shù)中心包括7家單位：上海大劇院、上海音樂(lè)廳、上海交響樂(lè)團(tuán)、上海芭蕾舞團(tuán)、上海民族樂(lè)團(tuán)、上海歌劇院和上海文化廣場(chǎng)。它們現(xiàn)在有了傳媒集團(tuán)、報(bào)業(yè)集團(tuán)、出版集團(tuán)，甚至有了印刷集團(tuán)、發(fā)行集團(tuán)，大劇院藝術(shù)中心的組建是第一次真正意義上的表演藝術(shù)集團(tuán)。它們把這些資源整合在一起，發(fā)揮集團(tuán)的效益。在集團(tuán)的定位上，它們也做了一個(gè)規(guī)劃，還是定位在非營(yíng)利性質(zhì)的表演藝術(shù)機(jī)構(gòu)上，它和一般的娛樂(lè)機(jī)構(gòu)還是有區(qū)別的，更多地承擔(dān)了對(duì)這個(gè)城市文化引領(lǐng)的功能。

在運(yùn)營(yíng)模式定位上，它們采取了7團(tuán)合一的運(yùn)營(yíng)模式。過(guò)去的表演機(jī)構(gòu)劇場(chǎng)是劇場(chǎng)、院團(tuán)是院團(tuán)，實(shí)際上兩個(gè)方面的發(fā)展都會(huì)造成很大的運(yùn)營(yíng)瓶頸。院團(tuán)只能打游擊跑碼頭，也很難做專業(yè)化的建設(shè)，劇場(chǎng)也有自身很大的問(wèn)題。原來(lái)大劇院這樣單體化的發(fā)展因其唯一性而獲得成功，但其他劇院的涌現(xiàn)，劇院的生態(tài)結(jié)構(gòu)發(fā)生變化之后，如何解決劇院的空殼化就成了核心問(wèn)題。劇場(chǎng)運(yùn)作不好就會(huì)變成一個(gè)物業(yè)管理公司，它本身沒(méi)有文化功能。而現(xiàn)在大劇院藝術(shù)中心的運(yùn)營(yíng)模式發(fā)生了很大的變化。它們可以出租場(chǎng)地，劇團(tuán)則可以具有生產(chǎn)研發(fā)的功能。劇場(chǎng)開始回歸。大劇院舞臺(tái)上，有些作品并不是引進(jìn)的，而由它們自己創(chuàng)作。比如歌劇《雷雨》、上海芭蕾舞團(tuán)的《花樣年華》、上海民族樂(lè)團(tuán)的《錦繡中華》都由上海大劇院自己出品。

同時(shí)，它們利用劇場(chǎng)和劇團(tuán)資源和國(guó)外的名團(tuán)進(jìn)行整合合作。新版歌劇《圖蘭朵》，就是先在上海大劇院，然后才在蘇黎世歌劇院演出的。《卡門》也是上海大劇院首演，之后在法國(guó)奧蘭日歌劇節(jié)演出。這種合作可以讓它們更好地融入國(guó)際戲劇機(jī)構(gòu)。廳團(tuán)合一的運(yùn)營(yíng)模式使得它們的文化功力更加凸顯。上海大劇院已經(jīng)不是個(gè)劇場(chǎng)的概念，而是個(gè)文化機(jī)構(gòu)的概念。

上海大劇院在浦西，而東方藝術(shù)中心就是浦東的標(biāo)志性文化設(shè)施之一，這里是音樂(lè)藝術(shù)的殿堂，也是光與影的交響，上海市政府和浦東新區(qū)政府投資11億元興建，由法國(guó)著名建筑師保羅·安德魯設(shè)計(jì)，不同凡響的設(shè)計(jì)理念充分體現(xiàn)在建筑之中。從外部設(shè)計(jì)的巧思到內(nèi)部空間的處理，都體現(xiàn)了安德魯?shù)慕承莫?dú)具。2006年初，上海東方藝術(shù)中心又入選“上海十大時(shí)尚地標(biāo)”，被譽(yù)為“上海最新的高雅藝術(shù)發(fā)布地”。

作為全國(guó)第一家通過(guò)招投標(biāo)方式市場(chǎng)化運(yùn)營(yíng)的大型劇院，上海東方藝術(shù)中心在全國(guó)首創(chuàng)了“雙向互動(dòng)、重在體驗(yàn)、持續(xù)服務(wù)”的劇場(chǎng)會(huì)員制營(yíng)銷模式。為與上海大劇院錯(cuò)位經(jīng)營(yíng)，東藝確立了“聽交響到東方”的品牌戰(zhàn)略。柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首次訪滬音樂(lè)會(huì)是在這里舉辦的，倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、英國(guó)BBC交響樂(lè)團(tuán)、德累斯頓國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)等世界名團(tuán)接踵而至，“中國(guó)作品世界首演、世界作品中國(guó)首演”藝術(shù)平臺(tái)的成果不斷擴(kuò)大。

在普遍不看好室內(nèi)樂(lè)、戲曲、現(xiàn)代舞的市場(chǎng)，從南到北熱衷于小話劇演出的情況下，東藝開啟了“未來(lái)大師”歐美獨(dú)奏重奏系列音樂(lè)會(huì)，創(chuàng)辦了全國(guó)唯一以民族戲曲為核心的成規(guī)模定期展演的“東方名家名劇月”，并聚焦大話劇和現(xiàn)代舞等?？偨?jīng)理林宏鳴認(rèn)為，“供給決定消費(fèi)”是目前中國(guó)演出市場(chǎng)的重要特征之一，劇院要會(huì)創(chuàng)造需求。創(chuàng)造需求是一個(gè)辛苦耕耘的過(guò)程。

2006年，上海東方藝術(shù)中心率先啟動(dòng)了中國(guó)劇場(chǎng)的第一個(gè)跨年度演出季。以前在國(guó)內(nèi)，劇場(chǎng)幾乎沒(méi)有演出季的概念，自東藝開風(fēng)氣之先河，也引領(lǐng)了上海乃至國(guó)內(nèi)藝術(shù)發(fā)展的潮流。演出季的運(yùn)營(yíng)，大家看到的不只是節(jié)目單片，演出季包含對(duì)演出劇目的統(tǒng)籌，也包含對(duì)人力資源和運(yùn)營(yíng)資金的統(tǒng)籌，甚至包含了市場(chǎng)布局的統(tǒng)籌。全年以每年元旦、春節(jié)之際的辭舊迎新系列演出，3、4月份的名家名劇月，6、7月份的東藝周年慶系列演出，9月份的演出季開幕，每年秋天的“金秋看東方”系列演出為亮點(diǎn)，使得東藝任何時(shí)候都有值得關(guān)注的熱點(diǎn)。

年觀眾達(dá)10萬(wàn)人次的“東方市民音樂(lè)會(huì)”名聞遐邇，貫穿全年的會(huì)員活動(dòng)日、藝術(shù)欣賞講座、音樂(lè)普及講座和東方文化講堂構(gòu)成了“月月有開放日，周周有公益場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)有學(xué)生票”的公益格局，東藝演出廣受歡迎。

10年來(lái)，中國(guó)及世界90多個(gè)國(guó)家的藝術(shù)家在東藝奉獻(xiàn)了5000多場(chǎng)演出，累計(jì)觀眾達(dá)520萬(wàn)人次。東藝的演出場(chǎng)次和觀眾人次位列全國(guó)第二，僅次于國(guó)家大劇院。世界指揮大師祖賓·梅塔在考察東藝演出季內(nèi)容和運(yùn)營(yíng)情況后說(shuō)：“我對(duì)上海能有這樣國(guó)際水準(zhǔn)的劇院感到震驚！”《芝加哥論壇報(bào)》在評(píng)論上海東方藝術(shù)中心時(shí)寫道：“這座劇院可以說(shuō)是整個(gè)地區(qū)變革的重要文化推動(dòng)力量。”