1955年3月24日，在原華東實(shí)驗(yàn)劇院京劇團(tuán)、上海市人民京劇團(tuán)和新民京劇院合并組建的基礎(chǔ)上，由京劇表演藝術(shù)大師周信芳擔(dān)任首位院長(zhǎng)的上海京劇院就此成立。

相隔一甲子，2015年適逢上海京劇院建院60周年。自3月起，上海京劇院將推出一系列的演出。系列演出將以3月“甲子回眸”、5月“原創(chuàng)之魂”、8月“青春之歌”、10月“經(jīng)典之魅”、12月“大師之脈”等不同主題，推出貫穿全年的院慶演出。

一、“甲子回眸”

首先推出的“甲子回眸”自3月21日起，正式拉開(kāi)院慶演出的帷幕。上海京劇院連續(xù)一周為大家呈現(xiàn)了包括兩場(chǎng)主題演唱會(huì)、兩場(chǎng)大戲和一場(chǎng)折子戲在內(nèi)的五場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。

史依弘《武則天》

3月21日、25日晚推出的以傳統(tǒng)戲和新編原創(chuàng)戲?yàn)橹黝}的兩場(chǎng)演唱會(huì)涵蓋了上海京劇院成立60年來(lái)藝術(shù)傳承及劇目創(chuàng)作的杰出成果。兩場(chǎng)演唱會(huì)的演員陣容可謂是“超級(jí)豪華”，分別集結(jié)了尚長(zhǎng)榮、童祥苓、張南云、李炳淑、夏慧華、陳少云、史依弘、唐元才、安平、王小磚、王珮瑜等一批上海京劇院的老藝術(shù)家、中青年優(yōu)秀演員。將上海京劇院建院60周年以來(lái)，具代表性和重要意義的原創(chuàng)劇目進(jìn)行回顧，并節(jié)選其精華演唱。

3月22日獻(xiàn)演天蟾逸夫舞臺(tái)的《武則天》是1961年上海京劇院根據(jù)郭沫若的同名話劇改編，由馬科擔(dān)任導(dǎo)演，童芷苓擔(dān)綱主演。該劇突破了原有的行當(dāng)和程式界限，塑造了一個(gè)既有詩(shī)人氣質(zhì)卻又叱咤風(fēng)云的女政治家形象。此次，上海京劇院再次選擇推出此劇，從童芷苓到史依弘，這既是上海京劇院一脈承傳的綿延，也是在新世紀(jì)尋找創(chuàng)作思路、打造經(jīng)典舞臺(tái)形象的又一次嘗試。史依弘是上海京劇院的梅派大青衣，也是一位敢于完成不同行當(dāng)和流派的綜合性極強(qiáng)的全能型京劇演員，她不僅繼承了前輩童芷苓多才多藝、戲路極寬、善于刻畫(huà)人物等藝術(shù)特色，她更延續(xù)了童芷苓身上敢于探索、永不滿足的藝術(shù)追求精神。

《甲子回眸》

《智取威虎山》是上世紀(jì)50年代由上海京劇院原創(chuàng)的現(xiàn)代京劇。是上海京劇院的經(jīng)典保留劇目，也是京劇舞臺(tái)上久演不衰的現(xiàn)代戲代表作。1958年首演于中國(guó)大戲院，1970年拍攝成由童祥苓、沈金波等人主演的京劇電影，更是讓《智取威虎山》風(fēng)靡大江南北。1991年上海京劇院復(fù)排《智取威虎山》，由何澍等一批上海京劇院眾名家攜手的《智取威虎山》再成經(jīng)典。而一直重視人才培養(yǎng)的劇院也在近年推出了由80后青年演員團(tuán)隊(duì)演出的青春版《智取威虎山》，3月24日晚獻(xiàn)演的《智取威虎山》分別由何澍、傅希如、藍(lán)天這三位中、青年老生共同主演。三位“楊子榮”共同登臺(tái)是本次演出的最大看點(diǎn)。

在3月23日上演的折子戲?qū)?chǎng)中，青年演員金喜全、李國(guó)靜、楊楠等和京劇名家奚中路、張帆、王璽龍等為大家?guī)?lái)《石秀探莊》、《斷橋》和幾十年未見(jiàn)舞臺(tái)的海派武生的經(jīng)典劇目《鐵公雞》?！惰F公雞》原是連臺(tái)本戲，其中第三本最精彩，在藝術(shù)風(fēng)格和表演技巧上都具有獨(dú)創(chuàng)性，因而常常單獨(dú)演出，成為短打武生的一出重頭戲。這出戲也是當(dāng)年南派武生的代表、蓋派創(chuàng)始人蓋叫天的擅演、常演劇目。這次《鐵公雞》主演分別是上海京劇院的著名武生奚中路、張帆、王璽龍等。最具看點(diǎn)的是，這是京劇史上罕見(jiàn)的在舞臺(tái)上使用“真刀真槍”表演的武戲，這也是該劇鮮少出演的原因之一。

二、“原創(chuàng)之魂”

上海京劇院60年崢嶸歲月，秉承著老院長(zhǎng)周信芳的演劇精神，浸潤(rùn)著上海海納百川的城市文化，在尊重繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求激活傳統(tǒng)。在一代又一代上海京劇人的努力下，一部部頗具影響力的新編原創(chuàng)劇目相繼誕生。本次“原創(chuàng)之魂”演出季集中挑選了一批上海京劇院建院至今較具代表性的經(jīng)典原創(chuàng)劇目《曹操與楊修》、《成敗蕭何》、《情殤鐘樓》以及《紅梅閣》，此次演出從5月26日起至5月31日陸續(xù)上演于天蟾逸夫舞臺(tái)。

首推青春版《曹操與楊修》

新編歷史京劇《曹操與楊修》被譽(yù)為京劇發(fā)展史上“新的里程碑”，其卓越的藝術(shù)成就被稱為“中國(guó)現(xiàn)代戲曲的標(biāo)志”。傳承經(jīng)典是上京人也是戲曲人的使命與責(zé)任。此次上海京劇院推出的青春版《曹操與楊修》，由尚長(zhǎng)榮擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)，劇中曹操由楊東虎和董洪松兩位青年演員分飾，楊修一角則由青年演員陳圣杰扮演。

從2014年5月23日開(kāi)始，青春版《曹操與楊修》正式建組。以楊東虎、董洪松、陳圣杰、高紅梅、王維佳等為主創(chuàng)班底的青年演員們?cè)谏虾＞﹦≡核囆g(shù)指導(dǎo)、該劇原版“曹操”扮演者尚長(zhǎng)榮的帶領(lǐng)下，突破了以往“以戲傳戲”的模式，從歷史背景到人物分析、從劇本解讀到角色塑造、從戲里的矛盾糾葛到戲外的文化素養(yǎng)的積累，以親身示范結(jié)合啟發(fā)式引導(dǎo)，以坐唱教學(xué)結(jié)合舞臺(tái)實(shí)踐。除了尚長(zhǎng)榮外，第二任楊修飾演者何澍、原版孔文岱飾演者李達(dá)成、京劇表演藝術(shù)家李春城等也紛紛“坐鎮(zhèn)指導(dǎo)”。經(jīng)過(guò)近一年的“口傳心授”，青年演員們?cè)诔?、念白的處理以及在人物的理解、塑造上都有了長(zhǎng)足的進(jìn)步。

尚長(zhǎng)榮表示：用這樣的方式，傳承的不僅僅是一出戲，更是上海京劇院歷年來(lái)艱苦奮斗、迎難而上的精神和理念，更是一種對(duì)京劇長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的理解和感悟以及在對(duì)傳統(tǒng)的敬畏與膜拜基礎(chǔ)上的創(chuàng)新和突破。

保留劇目《紅梅閣》文武兼?zhèn)?/p>

青春版《曹操與楊修》

熊明霞《紅梅閣》

由上海京劇院文武昆亂不擋的旦角名家李玉茹擔(dān)任主演并改編的《紅梅閣》創(chuàng)排于上世紀(jì)五十年代。該出戲是李玉茹當(dāng)年向梆子前輩王福慶學(xué)習(xí)了《紅梅閣》后為上海京劇院整理改編而成。

此次由上海京劇院的伉儷名家熊明霞、金喜慶領(lǐng)銜主演。據(jù)主演熊明霞介紹距離上次演出這出戲已經(jīng)時(shí)隔9年。當(dāng)年作為藝術(shù)顧問(wèn)的李玉茹老師親自整理修改的劇本，再由她的學(xué)生郭仲英老師將這出戲親授給熊明霞。劇中熊明霞在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出“吐火”的絕技，具可看性和危險(xiǎn)性的這一絕活在京劇舞臺(tái)瀕臨失傳。

《成敗蕭何》傳統(tǒng)文化傳遞現(xiàn)實(shí)意義

由上海京劇院創(chuàng)作演出的新編歷史京劇《成敗蕭何》是繼《曹操與楊修》之后在新編歷史劇方面的又一次成功創(chuàng)作，與《曹》劇并喻為“新時(shí)期歷史劇創(chuàng)作的雙子星座”。該劇所表現(xiàn)出來(lái)的歷史觀，以及對(duì)人性復(fù)雜性的探索，使其成為當(dāng)代中國(guó)戲曲歷史劇創(chuàng)作中具有現(xiàn)代人文精神的成功之作。自2004年創(chuàng)排至今，該劇已演出二百余場(chǎng)。曾先后獲得中國(guó)戲劇節(jié)優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)、中國(guó)京劇藝術(shù)節(jié)金獎(jiǎng)、中宣部“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”、文化部“文華大獎(jiǎng)”、2008-2009年度國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程“十大精品劇目” 、“中國(guó)戲曲學(xué)會(huì)獎(jiǎng)”等榮譽(yù)。該劇成為了上海京劇院繼《廉吏于成龍》之后，又一囊括全部重要戲劇大獎(jiǎng)的“大滿貫”劇目。

“成也蕭何、敗也蕭何”這個(gè)成語(yǔ)世人皆知，暗含了人世間許多的滄桑、沉浮、榮辱、離合?！冻蓴∈捄巍酚卯?dāng)代人的視野，藝術(shù)地演繹了“成也蕭何、敗也蕭何”這一歷史掌故。無(wú)論是劇作本身的厚重感還是主演們的表演實(shí)力與魅力都使該劇在戲迷心中成為了經(jīng)久不衰的經(jīng)典代表之作。

《成敗蕭何》由麒派領(lǐng)軍人物陳少云、花臉名家安平等眾實(shí)力演員共同演繹。該劇近年來(lái)經(jīng)常演出，每次推出都能取得不錯(cuò)的票房成績(jī)。陳少云透露：有很多年輕的學(xué)生和白領(lǐng)戲迷，都是看了這出《成敗蕭何》喜愛(ài)上了京劇，并成為我的粉絲。這是新編原創(chuàng)劇目的魅力。這也是傳統(tǒng)文化如何具備現(xiàn)實(shí)意義的一次實(shí)踐和體現(xiàn)。

跨文化戲劇《情殤鐘樓》

上海京劇院這些年始終關(guān)注著社會(huì)文化生態(tài)的變化，尊重傳統(tǒng)，但又不斷激活傳統(tǒng)。除了不斷打磨精品劇目外，也致力于對(duì)“跨文化戲劇”的創(chuàng)作與打磨。從《歧王夢(mèng)》、《王子復(fù)仇記》、《小吏之死》再到《情殤鐘樓》上海京劇院一直未停下對(duì)“跨文化戲劇”探索的腳步。

上海京劇院對(duì)于“跨文化戲劇”的探索嘗試，也使一批優(yōu)秀的青年主創(chuàng)人才得到了鍛煉與提升。在傳統(tǒng)戲曲中，最典型的“跨文化”現(xiàn)象是將西方名著改編并搬上東方戲曲的舞臺(tái)。

上海京劇院創(chuàng)作的跨文化戲劇作品《情殤鐘樓》是根據(jù)雨果的名著《巴黎圣母院》改編的，創(chuàng)排于2008年（原名《圣母院》），該劇在尊重雨果的原著精神的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了戲曲化的改編，是一出具觀賞性和推廣性的“跨文化戲劇”作品。該劇由上海京劇院當(dāng)家梅派大青衣史依弘擔(dān)任主演，攜手青年演員董紅松，共同上演了一場(chǎng)關(guān)于美與丑、善與惡的來(lái)自世界名著《巴黎圣母院》的故事。

史依弘表示：“要把一個(gè)法國(guó)名著搬上京劇舞臺(tái)，是極富挑戰(zhàn)與難度的，是需要莫大的勇氣的。但從我自身的藝術(shù)條件考慮，這個(gè)角色是適合我的。我和艾麗婭一樣，都能歌善舞，這是我的優(yōu)勢(shì)。但是，我當(dāng)然也知道，這個(gè)角色和我本身的性格以及我所工的梅派是有距離的?！?/p>

當(dāng)年，梅蘭芳大師曾經(jīng)對(duì)弟子言慧珠說(shuō)：“你演《巴黎圣母院》最合適了”。遺憾的是，言慧珠最終沒(méi)有機(jī)緣完成梅先生的夢(mèng)想。史依弘與梅蘭芳大師相隔一個(gè)世紀(jì)，她希望能像大師一樣，在舞臺(tái)上有所創(chuàng)造。她認(rèn)為這一代京劇演員應(yīng)該創(chuàng)造出屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。今天的京劇，承載的不僅是歷史，更是佇立于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間、突破東方與西方鴻溝的重任。

史依弘、董洪松《情殤鐘樓》

陳少云、安平《成敗蕭何》

三、“青春之歌”

“青春之歌”演出季于8月4日至8月9日在天蟾逸夫舞臺(tái)隆重上演。六臺(tái)演出包括傅希如主演的《珠簾寨》、高紅梅主演的《十三妹》、藍(lán)天主演的《大名府》、田慧主演的《楊門女將》和展現(xiàn)上海京劇院青年演員整體實(shí)力的栓角兒大戲《龍鳳呈祥》以及一場(chǎng)體現(xiàn)劇院青年武戲演員實(shí)力的經(jīng)典武戲?qū)?chǎng)。

青年演員五年成長(zhǎng)路

此次“青春之歌”演出季是上海京劇院在“一團(tuán)一策”院團(tuán)深化改革實(shí)施意見(jiàn)中所提出的“多出人才”的指導(dǎo)意見(jiàn)下，重點(diǎn)推出的以培養(yǎng)青年骨干人才為目的的演出項(xiàng)目。2015年是上海京劇院建院60周年，同時(shí)也是上海京劇院人才培養(yǎng)項(xiàng)目“青春跑道”系列展演活動(dòng)“五年計(jì)劃”的最后一年。

“五年計(jì)劃”以業(yè)務(wù)集訓(xùn)和演出匯報(bào)相結(jié)合的主體形式。每年通過(guò)為期一個(gè)月左右的業(yè)務(wù)集訓(xùn)，貫徹“以戲促功”的理念，組織演員對(duì)一系列經(jīng)典傳統(tǒng)劇目進(jìn)行排演?！扒啻号艿馈表?xiàng)目始終遵循金字塔式從塔底到塔尖的選拔和培養(yǎng)模式，項(xiàng)目輻射在啟動(dòng)之初幾乎囊括了全體青年演員，之后通過(guò)優(yōu)勝略汰的競(jìng)爭(zhēng)模式，一年一甄選，層層縮小培養(yǎng)范圍，一批拔尖青年藝術(shù)人才通過(guò)該項(xiàng)目的培育，脫穎而出，站上了金字塔尖。在“第七屆全國(guó)青年京劇電視大賽”中上海京劇院的青年演員團(tuán)隊(duì)斬獲了7金12銀的好成績(jī)，上海京劇院也因此成為所參賽院團(tuán)中決賽入圍率最高（100%入圍決賽）、獲得獎(jiǎng)項(xiàng)數(shù)最多、決賽總分排名前十所占份額最大的院團(tuán)。

從“follow me” 到“京繼人”

在“青春之歌”演出季發(fā)布儀式上，主辦方特別安排了一個(gè)頒獎(jiǎng)環(huán)節(jié)，上海京劇院的領(lǐng)導(dǎo)班子以及尚長(zhǎng)榮、夏慧華等老藝術(shù)家為現(xiàn)場(chǎng)的一批青年京劇藝術(shù)志愿者頒發(fā)了“京繼人”紀(jì)念徽章?！熬├^人”是上海京劇院關(guān)于鼓勵(lì)京劇藝術(shù)的志愿者加入京劇藝術(shù)“繼承者”的隊(duì)伍而推出的一個(gè)全新的藝術(shù)推廣品牌。

自2007年起，上海京劇院首推了“京劇follow me 時(shí)尚課堂”的京劇藝術(shù)普及推廣品牌項(xiàng)目，為都市青年人提供了解傳統(tǒng)文化的窗口，搭建親身感受京劇藝術(shù)魅力、親身參與、展示自我的平臺(tái)。其師資力量尤以上海京劇院的一批青年演員為主體，針對(duì)青年白領(lǐng)開(kāi)設(shè)小班課程教授京劇經(jīng)典劇目片段的演唱及身段表演。自開(kāi)班以來(lái)，從最初的7名學(xué)員逐漸發(fā)展到每學(xué)期擁有300多位學(xué)員同時(shí)學(xué)習(xí)。其中90%學(xué)員為“兩白”（即初次接觸京劇的“白丁”和“白領(lǐng)”）。

“京繼人”是上海京劇院在“follow me時(shí)尚課堂”和“京劇明星公開(kāi)課”等一系列的普及推廣京劇藝術(shù)的文化品牌的基礎(chǔ)上，結(jié)合大批“京劇志愿者”積極投入普及傳統(tǒng)文化的現(xiàn)狀而推出“升級(jí)版”普及推廣項(xiàng)目，旨在挖掘和吸引更多對(duì)傳統(tǒng)文化有著情懷和熱情，并具有一定的藝術(shù)鑒賞、推廣和演藝經(jīng)紀(jì)能力的社會(huì)力量共同投身到京劇藝術(shù)的普及推廣之路中。

此次“青春之歌”演出季的整體宣傳策劃、演員宣傳照拍攝、線下推廣活動(dòng)的策劃和執(zhí)行都將由“京繼人”團(tuán)隊(duì)成員（一批“青年京劇藝術(shù)志愿者）主導(dǎo)完成，在實(shí)際運(yùn)作上，劇院從經(jīng)費(fèi)、人力、資源等各方面給于“京繼人”團(tuán)隊(duì)支持。

上海京劇院的院長(zhǎng)單躍進(jìn)表示：民族的傳統(tǒng)文化的繁榮必須要立足國(guó)家利益和發(fā)展全局，不僅需要臺(tái)上的從業(yè)人員在技藝上的繼承，更需要臺(tái)下的觀眾與市場(chǎng)的不斷開(kāi)發(fā)與繼承。我們呼吁更多的京劇藝術(shù)的“繼承者”加入到我們“京繼人”的團(tuán)隊(duì)中，為傳統(tǒng)文化與社會(huì)主流群體建立起溝通的橋梁，用最流行的元素與語(yǔ)境與年輕人對(duì)話，并通過(guò)他們將民族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)傳播到有文化自覺(jué)的群體中，從而提升京劇藝術(shù)的社會(huì)影響力。“京繼人”文化推廣品牌的推出也正是在“一團(tuán)一策”實(shí)施意見(jiàn)中所強(qiáng)調(diào)的“國(guó)有院團(tuán)始終把社會(huì)利益放在首位?！钡闹笇?dǎo)意見(jiàn)下，上海京劇院在思考“如何在未來(lái)發(fā)展中 ‘練眼光’、 ‘練運(yùn)行’、‘練推廣’中所做的一次探索與嘗試。

四、“經(jīng)典之魅”

“經(jīng)典之魅”演出季于10月1日至7日在天蟾逸夫舞臺(tái)上演。

本次“經(jīng)典之魅”演出季由上海京劇院中生代的七位知名藝術(shù)家領(lǐng)銜，分別是史依弘、奚中路、李軍、安平、李國(guó)靜、王珮瑜、金喜全。此外，還邀請(qǐng)了眾多來(lái)自上海京劇院、北京京劇院、天津京劇院、中國(guó)戲曲學(xué)院的名家加盟助陣。

10月1日晚上演的《銚期》是裘盛戎大師的代表作之一。此次演出由上海京劇院的花臉名家安平主演。劇中表現(xiàn)銚期綁子，痛責(zé)銚剛，裘盛戎有兩句“二黃散板”：“小奴才做事?tīng)栒婺懘?，壓死了?guó)丈你犯王法！”傾瀉年邁老臣預(yù)感滅門之禍的滿腔悲憤，聲情激人，折服全場(chǎng)。

10月2日上演的《宇宙鋒》是梅蘭芳先生的代表作之一，劇中主角趙艷容唱做念舞并重。此次趙艷容將由上海京劇院的梅派青衣李國(guó)靜擔(dān)綱，她嗓音圓潤(rùn)、表演大氣，在“裝瘋”一場(chǎng)中，將趙艷容的迫不得已的無(wú)奈展現(xiàn)得淋漓盡致。此外，劇中趙高一角特邀中國(guó)戲曲學(xué)院教授、花臉演員舒桐加盟飾演。

10月3日晚上演的墨本丹青版《趙氏孤兒》，由當(dāng)今第一女老生王珮瑜主演。該劇是在秉承“馬余兼美、修舊如舊”的理念下，將馬連良先生1960年墨殼老本的劇本整理改編，融入余(叔巖)派《搜孤救孤》的經(jīng)典唱段，并將原先長(zhǎng)達(dá)三小時(shí)四十分鐘的劇本縮減至兩個(gè)半小時(shí)。在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，除保留京劇本身一桌兩椅的寫(xiě)意路線外，還將文武場(chǎng)置于臺(tái)上，甚至幕間檢場(chǎng)也特意暴露給觀眾。

10月4日晚上演由葉派小生名家主演的《周仁獻(xiàn)嫂》。該劇是一出流傳甚古、極具悲劇力度的傳統(tǒng)戲，尤其考驗(yàn)演員對(duì)于人物內(nèi)心的表現(xiàn)。值得一提的是，金喜全的太太荀派花旦熊明霞在劇中飾演馮素蕙。此外，麒派掌門人陳少云在劇中出演王四公。

10月5日晚上演老生名家李軍主演的全本《伍子胥》。全本《伍子胥》包括《戰(zhàn)樊城》《長(zhǎng)亭會(huì)》《文昭關(guān)》《蘆中人》《浣紗記》《魚(yú)藏劍》和《刺王僚》七折。此劇極考驗(yàn)演員的唱功。除了李軍飾演的伍子胥外，上海京劇院的名家唐元才、徐建中、嚴(yán)慶谷、田慧等的加盟也為該劇加分不少。

10月6日晚上演由梅派大青衣史依弘主演的《鳳還巢》。《鳳還巢》為梅蘭芳先生的代表劇目。該劇于1929年在北京首演，是梅蘭芳根據(jù)清宮藏本《循環(huán)序》改編，原名《陰陽(yáng)樹(shù)》，又名《丑配》，是一出輕喜劇，故事情節(jié)波瀾迭起，妙趣橫生。劇中雪娥的幾大段唱腔華麗別致、明快跌宕、如訴如歌，是梅派唱腔中廣為流傳的著名唱段。此外，該劇還邀請(qǐng)名丑金錫華、小生名家金喜全、名丑嚴(yán)慶谷等加盟其中。

10月7日晚上演的是由大武生奚中路主演的《戰(zhàn)宛城》。京劇《戰(zhàn)宛城》是集武生、花臉、花旦、武丑等多行當(dāng)同臺(tái)爭(zhēng)輝的經(jīng)典名作。大武老生奚中路領(lǐng)銜在劇中飾演張繡。北京京劇院的王博文飾演典韋，二位同時(shí)在舞臺(tái)上演出的“大戰(zhàn)”片段，向觀眾展現(xiàn)各自的藝術(shù)風(fēng)范。此外，演出還特邀舒桐、北京京劇院著名花旦演員常秋月、上海京劇院的優(yōu)秀青年演員郝杰分別飾演劇中的曹操、鄒氏和胡車，他們各自身懷絕技，舒桐的“馬踏青苗”、常秋月的踩蹺“思春”、郝杰高難度的“盜戟”等令觀眾一飽眼福。