民間胡琴藝人孫文明藝術生涯再釋

●張詩琪

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民間胡琴藝人孫文明藝術生涯再釋

●張詩琪

［摘要］孫文明系20世紀五六十年代活躍于江浙一帶民間胡琴藝人，他為胡琴音樂作品及其演奏技法的新探作出了巨大貢獻，以其卓越的成就在中國民族音樂中占有重要一席。然而，研究孫文明的音樂從他自身藝術到當代對他胡琴藝術演奏、創(chuàng)新、理論研究上都比較滯后。寄希望通過孫文明家庭、學藝經歷的研究，對他的生平進行再認識，以此拋磚引玉，在孫文明琴藝生涯中，那些十分值得關注的聚焦點，引發(fā)更進一步的思考、研究。

［關鍵詞］孫文明；胡琴音樂；江南音樂文化

孫文明系20世紀五六十年代活躍于江浙一帶的民間胡琴盲藝人，他為胡琴音樂作品及其演奏技法的新探作出了巨大貢獻。在中國近代百年二胡藝術史上，如果說阿炳是中國民族民間音樂的重要代表人物，那么，民間藝人孫文明也以其卓越的成就在中國民族音樂中占有重要一席。日本音樂評論家增山賢治曾經這么評論說：“孫文明與劉天華、阿炳一樣，在近代、現代的二胡演奏及二胡曲的創(chuàng)作方面，都分別做出了不可磨滅的巨大貢獻?！比欢?，研究孫文明的音樂從他自身藝術到當代對他胡琴藝術演奏、創(chuàng)新、理論研究上都比較滯后。

一、前人研究

在幾次文獻查閱中，筆者發(fā)現前人對孫文明的研究非常少，期刊文獻只有14篇，另外，有3篇碩士論文和一篇日本學者增山賢治對孫文明的研究文章。在這些研究中，集中于孫文明的個人生平和藝術經歷、創(chuàng)作樂曲分析。遺憾的是，對孫文明藝術生涯的研究，一直以來都是鋪張的事件敘述，卻少有理論認知——這成為筆者進一步深入研究孫文明的緣由。

初識孫文明，源自他的《流波曲》。直白質樸的拉奏，旋律娓娓道來，低沉傾訴仿佛似曾相識；而當聽到他的《志愿軍勝利歸來》時，卻十分詫異于風格大相徑庭。模擬的火車鳴叫聲震耳巨響。胡琴可以發(fā)出如此不可思議的音響！然而，在聆聽《二胡等弓弦樂類——民間音樂家孫文明紀念專輯》①孫文明：《二胡等弓弦樂類——民間音樂家孫文明紀念專輯》，香港：香港龍音唱片公司，2000年1月1日發(fā)行。這張專輯的時候，《春秋會》中細膩的音色、昆曲唱腔般綿連的旋律；《夜靜簫聲》里輕柔如深夜的簫吟等琴曲都引起筆者極大的興趣。孫文明的胡琴音樂究竟為何融匯著如此多元、豐富的聲音？

多番聆聽中，會感到當中十分能抓住人心的是，孫文明特殊的拉奏、特別的音色與絕大多數的二胡曲是有差異的。然而，對孫文明的慣性認知，多限于流傳廣泛的《流波曲》，而《流波曲》因為與阿炳《二泉映月》的相似曲調，致使多年以來，人們對孫文明胡琴音樂的認知，始終處在阿炳的某種“籠罩”和被《二泉映月》的“遮蔽”之中。但據筆者對孫文明胡琴音樂的聆聽和拉奏，發(fā)現，他胡琴音樂所汲取的民間音樂養(yǎng)分、曲中的內涵意義以及他頗具個性而豐富的演奏技法，遠非《流波曲》可以一言蔽之——這一系列引起筆者的好奇。

在前人基礎上，以歷時順序，對孫文明“琴藝生涯”予以新的劃分、再釋，藉此以期拋磚引玉，是否得以引發(fā)孫文明研究的新視角？以中國傳統(tǒng)音樂理論的思維方式，鉤沉理論研究的增長點。

二、對孫文明生平的再認識

1928年農歷四月十六，孫文明出生于浙江上虞余塘下村的一個農民家庭，他的琴藝生涯并非繼承家學，更非一帆風順。其父先為一名裁縫，后來當了走于鄉(xiāng)里的土郎中。其兄也是一名裁縫。孫文明4歲時因患天花不幸雙目失明，那時盲人多以算命為業(yè)。12歲開始拜師學算命，同年年底，他母親逝世，他父親迎娶了后母。于是次年孫文明離開家鄉(xiāng)，流浪于浙北與蘇南一代，以算命為生。17歲開始拉胡琴，自此琴不離手，四處求教。在整個流浪行藝的近10年間，他奔走輾轉在高淳、溧陽、無錫、蘇州、昆山、松江等江浙一帶。此間，他幾乎“沉醉”于當時一切可以“聽得到”的民間音樂：無論是京劇、錫灘、評彈，還是器樂合奏如廣東音樂、江南絲竹。同時，他不但學拉二胡，也漸漸掌握并熟悉了京胡、四胡、高胡等拉弦家族的絕大多數樂器。

此后，他一共為后世留下了11首胡琴曲，分別是《彈樂》（1951）《流波曲》（1952）《四方曲》（1952）《送聽》（1957）《夜靜簫聲》（1957）《人靜安心》（1957）《春秋會》（1960），尚有四首創(chuàng)作年份不詳，它們是《二琴光亮》《送春》《評彈開篇·杜十娘》《志愿軍勝利歸來》。

在對孫文明一生經歷的歷史脈絡予以清晰把握的基礎上，本文試將孫文明藝術生涯分為三個階段：對民間音樂的吸收時期、創(chuàng)作時期與傳藝時期。

表1孫文明藝術經歷簡表

或許就是憑著“拉拉二胡脫脫晦氣，算算命交交好運”這句民間俗語，1945年，年僅17歲的孫文明輾轉來到江蘇高淳縣，當地算命先生多以“拉胡琴”招徠顧客。囊中羞澀的他幸得友人相助才得一把胡琴，并先后跟趙善柳、京劇票友孔慶飛、高斌學藝。此間，他諳熟了《孟姜女》《四川調》等民歌小曲，并接觸到大量的京劇曲牌。

隨后，孫文明離開高淳遠赴溧陽。他先后在王黑皮、秦師傅那里學藝，學得胡琴上三個傳統(tǒng)把位的換把方法。在這里，孫文明還開始了對江南絲竹《三六》加花、減字變奏手法的潛心研究，并將《三六》這首樂曲移七調演奏——這一嘗試，對孫文明日后的胡琴音樂創(chuàng)作奠定了十分重要的基礎。

1949年，孫文明又一次從熟悉的地方出發(fā)了，他在南京落腳，并在此后的一年里，深入且廣泛地接觸了多種民間音樂形式如廣東音樂和大量的民歌、小調。然而，次年他又折返高淳，開始了多年的輾轉流浪生涯。

可以說，孫文明深入民間的游歷，本是一種出于“討生活”的本能。但恰恰是這一四處流散的過程，讓他雜取了百家之趣。如果我們從他日后創(chuàng)作的二胡曲來看，不難發(fā)現，他早期的積累涉及大量樂器，這里不妨做一羅列，比如《人靜安心》《二琴光亮》中模仿四胡而用的雙馬尾；貫穿創(chuàng)作中常用的京胡移動千斤，且以高胡方式拉奏等。毫不夸張地說，琴類家族中的樂器被孫文明運用得游刃有余。除此以外，他還大量接觸了民間音樂的各種形式，比如民歌小調、京劇、灘簧、錫劇、評彈、江南絲竹、廣東音樂。對這些音調、素材的借用，在孫文明的音樂創(chuàng)作中也是隨處可以見，信手拈來。

謀生活的訴求，讓孫文明幾乎“泡”在了民間音樂中，求生的愿望，恰恰促成民間音樂對他最好的滋養(yǎng)。正是這種深厚的、廣泛的積累和沉淀，在無形之中醞釀著孫文明創(chuàng)作時期的契機。

表2孫文明作品簡表

毫無疑問，孫文明的胡琴音樂，遺留著一切“民間式”的思維。1951年春，他的自度曲《彈樂》便是這種思維下完美的呈現，評彈伴奏音調和江南絲竹中《三六》音調的糅合，模擬出評彈中伴奏樂器三弦的音響效果，在這種簡單的音調糅合后，他還借鑒墜胡和三弦咔戲的手法，在演奏時不用千斤，擴大了二胡原先的音域限制，并很好地模仿了三弦的聲音。1952年，孫文明入贅奉賢潘家，改名潘旨望，且從此結束了流浪生涯而安定的生活。這期間，傾訴自身坎坷流浪生涯的《流波曲》以及《流波曲》的姐妹篇《四方曲》相繼問世。在這三首樂曲中，運用了民間創(chuàng)作方式中較為普遍的曲調“拼貼”手法，借鑒了彈詞的音調、《二泉映月》的音調、江南絲竹的音調以及廣東音樂的音調。

在孫文明活動的主要場所——茶館，他可以演奏的曲目約170首，包括民歌、小調、群眾歌曲、模擬音樂、曲藝音樂，尤擅長評彈開篇，舉凡評彈名家的“蔣調”“麗調”“琴調”等；在戲曲音樂（京劇、紹劇、越劇、錫劇、滬?。┲?，最拿手的是錫劇，凡梅蘭珍的“梅調”，王彬彬的“王調”都奏得惟妙惟肖，堪稱一絕。

在這一時期，雖然孫文明有些作品在結構或旋法上稍有生澀之感，可以明顯地找到許多類似“拼貼”“移植”或是模仿時下非常流行音樂形式（評彈、廣東音樂、時調小曲）等創(chuàng)作手法。然而也有《彈樂》《送聽》《春秋會》等擁有成熟音樂語言的作品。但無疑，在長期民間音樂的浸泡中，無一不深刻地體現著江南音樂風格的痕跡。

1956年底，孫文明被送到南京參加江蘇省民間音樂舞蹈匯演，演奏了《四方曲》和《志愿軍勝利歸來》并獲得優(yōu)異成績。次年三月，孫文明又被選送到北京參加全國民間音樂舞蹈匯演，獲得音樂界很高的贊賞和評價，并且由中央人民廣播電臺錄播了《流波曲》《人靜安心》。其中《流波曲》因其濃郁的江南色彩和悠遠深刻的意境成為流傳最廣、最具有生命力的作品之一。載譽而歸后孫文明情緒振奮，信心十足，此時期亦是他創(chuàng)作音樂作品最為豐碩的時期。在1957年僅一年之內，連續(xù)創(chuàng)作《人靜安心》《送聽》《夜靜簫聲》三首樂曲，都為八度定弦，在《人靜安心》中可以明顯聽到時下流行的民歌《牧羊姑娘》和評彈中“陳調”的韻味，開創(chuàng)雙馬尾拉奏技法；或是在《送聽》中聽到“正宗”的廣東音樂以及在《夜靜簫聲》不用千斤，單用內弦，運用泛音和控制弓毛摩擦琴弦的力度，演奏出氣息如絲般恰似洞簫的音色。

通過1956年至1957年間兩次參加展演并獲得成功，孫文明自此名聲鵲起，不僅作品頗豐，同時也受到許多地方演出團體、院校的密切關注和邀請。

1959年，孫文明先后受到上海民族樂團、上海音樂學院的邀請，來滬交流、講學，然而，他赴滬的過程并非那么順利。“我是三請孫文明，把他請到上海來的”，在采訪周皓先生時他說道。最終于1959年6月如約前來上海，先在上海民族樂團講授并訂譜半年，而后，由當時上海音樂學院賀綠汀院長提議“民樂系應該要向民間音樂家學習”，于1959年夏秋之交，孫文明應上海音樂學院民族音樂系之聘，正式來院授課。在此后一年半時間里，吳之珉、林心銘、劉樹秉、胡祖庭、鄭豪南及吳贛伯等人均拜于孫文明門下。每周一次的授課，要求學會孫文明的所有曲目，并且在期末考試時拉奏他的作品。使用的教材便是由民族樂團周皓先生所編撰的《孫文明二胡曲六首》。孫文明在上海音樂學院任教期間，創(chuàng)作了《春秋會》及《晝夜紅》兩首二胡獨奏曲，但遺憾的是，《晝夜紅》一曲至今仍未尋得樂譜。上海音樂學院曾將他演奏的曲目請學院錄音室錄音保存，已錄音作品共有九首。為中國民族民間音樂“儲存”了一筆寶貴的遺產。

孫文明在學院里教學生拉二胡，但并非學院式思維的授課，其實，他是用一種帶有民間化的傳習方式，比如，學生學習拉奏的第一首曲子《四方曲》就是他在外演出的開場曲；“演奏時還要憑感覺要處理輕響強弱……”。而在對孫文明作品學習的過程中，他的演奏技法亦是稍有異于“學院式”的手法。例如：在通常放置在左腿的拉琴方式上，孫文明卻要求把胡琴夾在兩腿之間演奏；他的作品有一部分是不用千斤演奏的，把位高跳把也較多，在音準方面稍難掌握；在技巧上虛實弓指兼用，音色音響變化多端。

1961年9月，孫文明在上海音樂學院任教期滿，上海音樂學院本擬介紹他去東北齊齊哈爾某藝校任教，但他害怕難于適應北方的生活習慣，終未赴任，重返奉賢潘家。1962年春，因年僅4歲的孩子患麻疹夭亡,使孫文明倍受打擊,肺病日益嚴重，次年12月13日不幸病逝，年僅34歲。

盡管與同時代絕大多數的民間藝人進學院的“轉型”過程相似，但這種轉型并未給孫文明帶來實質的傳藝方式上的轉變，這與當時琴界交流、學院式的傳藝方式略不相同，這種現象與孫文明個人經歷不無關聯，于那個

時代而言，更顯得特立獨行。

孫文明的家鄉(xiāng)浙江上虞，有著一切江南古城的特質，細雨連綿，河水潺潺。這片清秀的故鄉(xiāng)，給了江南人天生的細語輕聲，也給了江南一帶糯糯綿軟的民間音樂。孫文明出生在江南地區(qū)，又輾轉于江南各地，穿梭于江南民間音樂之中，從對民歌小曲、戲曲曲藝的純粹模仿到融匯貫通；不用千斤、八度定弦、雙馬尾工等特殊技法，極大限度地挖掘了胡琴演奏技術的可能性。然而最深入人心且貫穿始終的是從他出生就流淌在他血液里的“江南氣質”，他的運弓走指、他的作品都是以江南民間音樂為基調，江南民歌、絲竹、評彈、灘簧、越劇、滬劇等，無不與江南、與生活、與傳統(tǒng)緊密相連。

三、對孫文明研究的啟示

一提及游走在江南的民間胡琴藝人，不可避免的想到“瞎子阿炳”，孫文明有著與阿炳類似的坎坷人生經歷。阿炳早生于孫文明30余年，其“依心曲”《二泉映月》家喻戶曉，孫文明在阿炳逝世的第二年，尋著《二泉映月》的影子創(chuàng)作了《流波曲》。他們生根于江南民間音樂中，對于民間音樂的態(tài)度是一致的——博采眾長，廣納群技。阿炳的音樂深受道教音樂影響，而孫文明音樂較阿炳，他更棱角分明。孫文明以一種開放式的態(tài)度，探索性的精神，“打造”出融合個性興趣、美學觀點與審美趣味“混合”的音樂風格。通過一件樂器演繹不同音樂風格，是民間音樂賦予孫文明的一大樂趣，對音色音響的挖掘對孫文明來說充滿了無盡可能，體現音樂個性所能展現出的無窮活力。

在百年二胡歷史上，尚有一位在創(chuàng)作、傳藝兩方面都曾留下足跡的人，然，人們對他的認知，卻晚于阿炳、劉天華后30余年，這之中尚存的研究空間不言而喻。最后筆者拙文，希望以此拋磚引玉，在孫文明琴藝生涯中，那些十分值得關注的聚焦點，能引發(fā)更進一步的思考、研究。

作者簡介：張詩琪，女，上海音樂學院201孫文明：《二胡等弓弦樂類——民間音樂家孫文明紀念專輯》，香港：香港龍音唱片公司，2000年1月1日發(fā)行。4級碩士研究生。