王 麗,武立功(張家口學(xué)院,河北張家口075000)
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美術(shù)創(chuàng)作元素與茶元素融合下的藝術(shù)之美
王麗,武立功
(張家口學(xué)院,河北張家口075000)
摘要:茶葉是勞動(dòng)生產(chǎn)物,是一種飲料。茶文化是以茶為載體,并通過這個(gè)載體來傳播各種文化,是茶與文化的有機(jī)融合。美術(shù)繪畫作為文化藝術(shù)的一個(gè)門類,不僅拓展了茶葉的藝術(shù)內(nèi)涵,而且賦予了茶葉新的生命和審美,茶與美術(shù)繪畫在不斷相互融合,讓中國茶葉的文化因素得到了極大豐富。由此可見,茶為美術(shù)繪畫提供了創(chuàng)作上的現(xiàn)實(shí)藍(lán)本,而美術(shù)繪畫讓小小的茶葉具有了鮮活的人文和生命。他們的相互賦予,促進(jìn)了美術(shù)繪畫的發(fā)展,同時(shí)也讓物質(zhì)文明得到了提升。
關(guān)鍵詞:美術(shù);茶葉;茶文化;融合
我國出版界出版了大量的美術(shù)繪畫類圖書,在翻讀和學(xué)習(xí)中我們不難發(fā)現(xiàn),那些優(yōu)秀的美術(shù)繪畫大師們,有不少人傾注一生心血和精力,擇己最愛喜之一二,長(zhǎng)期研磨、反復(fù)探索,用美術(shù)繪畫的表達(dá)方式來抒發(fā)自己的情感,我國古代涌現(xiàn)出了大批美術(shù)繪畫代表,如張擇端風(fēng)情畫,王逸畫梅花,曹不興畫佛,曹霸、倪瓚畫太湖,鄭板橋畫蘭竹韓干畫馬。諸如現(xiàn)代美術(shù)繪畫界以畫蝦聞名的齊白石,意筆寫馬的徐悲鴻,十上黃山寫其真的劉海粟,專門用牛童和漓江做創(chuàng)作對(duì)象的李可染,畫驢和新疆風(fēng)俗的黃胄和,擅長(zhǎng)描繪各種舞蹈的葉淺予,因畫禿鷲作品被熱捧的潘天,當(dāng)然還有畫江南煙雨的傅抱石等等的杰出人士真是舉不勝舉。美術(shù)繪畫作品創(chuàng)作的對(duì)象離不開人們的生活,從古至今,很多美術(shù)繪畫家以茶葉為對(duì)象創(chuàng)作出來的作品不僅有跡可循,而且在文化不斷發(fā)展和傳承中發(fā)揚(yáng)光大,尤其是南方出生的很多畫家們,由于他們長(zhǎng)期生活在與茶相伴的環(huán)境里,其作品自然會(huì)與茶聯(lián)系的較為緊密。很多與茶有關(guān)的美術(shù)作品在畫史上留下了顯赫的聲譽(yù),并在歷史的長(zhǎng)河中產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
茶在我國屬于歷史上表現(xiàn)為人們?nèi)粘I钪械囊粋€(gè)飲品種類,而表現(xiàn)茶的繪畫美術(shù)畫卷則見到的較晚,直到唐朝才罕見提及。據(jù)稱,我國現(xiàn)存的史料里,能夠查到與茶有關(guān)的最早繪畫作品《調(diào)琴啜茗圖卷》,則發(fā)生在唐代。這是一幅藏美國納爾遜美術(shù)館由周嚌手繪完成的國畫,描繪的生活在宮廷中的婦女聽琴品茶的悠閑生活。繪畫中可以看到五人,有學(xué)者對(duì)本畫進(jìn)行了研究和解讀,一句畫的特點(diǎn)和人物神態(tài)認(rèn)為表現(xiàn)的是三位主人和二名仆人。其中一位主人是撫琴者,另外兩個(gè)則屬于傾聽者,在挺親者中身著紅裝的女子,目光注視著撫琴人,唇邊茶盞還釋放者熱氣,另一聽琴者則是側(cè)著臉眺望著遠(yuǎn)方,似乎隨著琴音在遐想。兩位主人身邊各站著一名女仆在一旁侍茶。繪畫中的仕女體態(tài)豐腴,衣著色彩雅麗,給人以雍容華貴之感,反映宮廷貴族飲茶娛樂的情形,體現(xiàn)出唐代“以肥為美”的審美特點(diǎn),實(shí)際上,這幅畫的主題并沒有表現(xiàn)茶,而是表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)和文化形態(tài),繪畫中關(guān)于茶只是宮廷生活的一個(gè)點(diǎn)綴,讓繪畫多了一個(gè)雅元素,豐富了作品的動(dòng)態(tài)感。不管如何,這件作品在一定意義上奠定了美術(shù)、茶以及茶文化的融合基礎(chǔ)。
古代茶文化也經(jīng)歷著與時(shí)俱進(jìn)的過程,在茶與繪畫這個(gè)文化形體體例中也不斷呈現(xiàn)出新的改變。歷史進(jìn)入到宋代,可以說關(guān)于茶事繪畫得到了發(fā)展。在現(xiàn)存完整的茶事美術(shù)作品中,北宋的《婦女烹茶畫像磚》這是一個(gè)酷似木刻的作品,我們姑且稱之為“婦女烹茶畫像磚”,顯然是受民間木刻影響企圖恢復(fù)磚畫的一件力作,作品中出現(xiàn)的茶碗、茶壺,女子手中還一邊在擦拭著茶具這些元素,匯集了品茶所有的器具,可見在北宋時(shí)期品茶就是生活中十分普遍的事情,由此也可以推斷關(guān)于茶繪畫的不斷涌現(xiàn)也就水到渠成。擅長(zhǎng)人物畫的宋代宮廷畫家劉松年,其繪畫《茗園賭市圖》堪稱宋代的經(jīng)典。畫卷中有注水點(diǎn)茶的,有提壺的,有舉杯品茶的,這是宋代街頭茶市的真實(shí)寫照?!盾鴪@賭市圖》實(shí)際上取材于民間興起了斗茶的風(fēng)氣,能夠這樣成就一幅繪畫也就反映出當(dāng)時(shí)美術(shù)繪畫家們的審美取向。
到了元代,繪畫家兼書法家趙孟頫的代表作《斗茶》堪稱茶畫中的傳神之作,畫面上繪制的是四個(gè)茶販在樹蔭“斗茶”的情景。他們身邊都放置著自己帶來的茶爐、茶壺、茶碗和茶盞等飲茶器具,方圓各異的挑擔(dān)放置在地上,畫面左側(cè)前分別有一手持茶杯、提茶桶的人,其神態(tài)自然,其身后一人提壺,并且有將茶水傾入杯中之態(tài),此外,畫幅中有兩人站立著的旁觀者,這樣的美術(shù)作品展現(xiàn)了宋代民間茶葉買賣和斗茶的情景。
明代以茶為題材的美術(shù)作品,多以文征明的《惠山茶會(huì)圖》、唐寅的《事茗圖》和丁云鵬的《玉川烹茶圖》為代表。唐寅的《事茗圖》,畫面上呈現(xiàn)的是一個(gè)風(fēng)景秀麗的山村,一座茅屋,里面有一人作置茗而待狀,村子旁的流水小橋上有一個(gè)長(zhǎng)須拄杖行走的老翁,老翁而身后緊跟著一個(gè)抱著琴的小孩童,而茅屋的側(cè)室,可以隱約看到有人在里面精心烹茗。繪畫作品給人以優(yōu)雅恬靜之感。文征明的《惠山茶會(huì)圖》畫作中,只是體現(xiàn)出在山崖邊的樹蔭下的景象,有竹爐、烹茗者,也有欣賞山川美景者,表現(xiàn)了游山玩水者的愜意和悠閑,茶也就是這幅作品的一個(gè)點(diǎn)綴,讓繪畫多了幾分優(yōu)雅之風(fēng)。《玉川烹茶圖》是丁云鵬創(chuàng)作的故事畫,其選材于唐朝詩人盧仝提供的作品“嗜茶的傳”屬于連續(xù)性繪畫創(chuàng)作,在明代的美術(shù)家當(dāng)中,唐寅的與茶相關(guān)的作品可謂最具前衛(wèi),其自立風(fēng)格,不落陳套時(shí)出新意。從唐寅的《陸羽烹茶圖》到明末丁云鵬的《玉川烹茶圖》,這些作品都與茶茗相關(guān),且作品在創(chuàng)作中多了積分人文的七夕,給后人留下了寶貴的美術(shù)史料。
清代有關(guān)茶事的美術(shù)繪畫,由于其與現(xiàn)代時(shí)間很近,所以流傳下來的要比之前任何一個(gè)朝代流傳下來的多,清初的王鑒、王翬、王時(shí)敏、王原祁者四位畫家作品傳承的很多,無論是繪畫技法、還是創(chuàng)作的思想都給人很多可以借鑒的地方,當(dāng)時(shí)與四王和六家并駕齊驅(qū)的還有“揚(yáng)州八怪,在他們傳世的作品中,都能找到茶葉題材和有茶事器物的畫作。
歷史進(jìn)入到現(xiàn)代,我國的文化進(jìn)入到了非常發(fā)達(dá)的時(shí)期,涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的美術(shù)家,尤其是茶文化的不斷演進(jìn),更多的文化名人和美術(shù)家與茶聯(lián)系緊密,他們將茶與美術(shù)繪畫融合在一起,用畫筆描繪著時(shí)代的變遷,抒發(fā)著內(nèi)心世界。如張大千、齊白石等著名畫家,他們也有很多作品涉及到了茶品和茶事,在上個(gè)世紀(jì)三四十年代,齊白石老先生創(chuàng)作出了《寒夜客來茶當(dāng)酒》,作品中一盞紅火油燈旺盛的燃燒、一枝墨梅插于青色細(xì)頸大瓷瓶。在畫幅的不遠(yuǎn)處,一把墨色帶赭石之色的提粱大茶壺,一邊還擺放著兩個(gè)透明的茶杯。整幅作品寓繁于簡(jiǎn),生動(dòng)誘人。瓶梅,油燈,讓欣賞著嫩新生出與畫家一樣的心境:“寒夜有客至寒舍,活火現(xiàn)烹香茗甘泉”。品茶賞梅,以茶當(dāng)酒,促膝暢談,備感親切。我們從齊白石這樣的大師作品里不難看出,畫家對(duì)茶的心境,同時(shí)也揭示出畫家的生活情趣和超然的精神??梢哉f,在我國畫壇上這樣的畫家不勝枚舉,筆者在此就不一一追溯。
水與茶,墨與茶,茶與筆,茶與紙,看似屬于單一的物質(zhì)元素,其體現(xiàn)出來的是美術(shù)繪畫的視覺對(duì)象,這些元素單純應(yīng)用顯然無法表達(dá)藝術(shù)體現(xiàn),如果我們將這些元素進(jìn)行重疊,擴(kuò)散與融合,就能使物質(zhì)具有文化藝術(shù)的靈性,是美術(shù)繪畫作品催生出藝術(shù)感染力和藝術(shù)沖擊力。應(yīng)用好茶元素和繪畫元素,就能在茶畫中注入精神性的暗喻。美術(shù)家將品茶的生活行為通過元素的融合和對(duì)接轉(zhuǎn)化為繪畫的創(chuàng)作行為,在繪畫的藝術(shù)構(gòu)想中,創(chuàng)作者原始單純的感官享受就能轉(zhuǎn)變成為精神的審美追求,可以說,繪畫家能夠應(yīng)用好茶元素,同時(shí)與現(xiàn)實(shí)生活有機(jī)結(jié)合起來,就能夠建構(gòu)出蘊(yùn)含在茶背后的文化價(jià)值。在我國眾多傳統(tǒng)中國畫中,其構(gòu)建的美術(shù)繪畫意境并不是通過固有的水墨、色彩來表現(xiàn),當(dāng)然,對(duì)于畫家來說自然也不受形式的羈絆。畫家們把現(xiàn)實(shí)生活與繪畫藝術(shù)融合一體,運(yùn)用材料和色彩以及點(diǎn)墨來隱藏的文化內(nèi)涵,用茶元素和繪畫元素的交融來彰顯審美思想與精神。作品于當(dāng)代藝術(shù)之風(fēng)格蘊(yùn)含了古典之精粹,于傳統(tǒng)的藝術(shù)潛能顯現(xiàn)了時(shí)代進(jìn)程。
在中國茶畫內(nèi)容中,有許多屬于人物畫,這些作品肯定人的存在價(jià)值,山水畫體現(xiàn)出了人與自然和諧共生的關(guān)系,用美術(shù)繪畫和歌頌生命的美好,以茶為背景的美術(shù)作品,適當(dāng)借用在撫琴、弈棋、揮毫、吟詩、飲酒、賞花和焚香的玩趣,讓作品更具豐富的內(nèi)涵。中國茶畫中的人物畫有故事畫,如《西園雅集圖》、《蓮社圖》等,其中隨時(shí)可以見得煮茶品茗的繪畫元素存在,目的是要用這樣的元素來增加情趣《文會(huì)圖》、《品古圖》、《博古圖》無不如此。古人云:仁者樂山,智者樂水。中國茶畫中的諸多作品展現(xiàn)品茗山水間的天人合一的境界,象著名的山水畫家劉松年的作品《四景山水圖》,文化名人、知名作家王蒙的《品茶圖》、《春山讀書圖》,可以說是當(dāng)今美術(shù)繪畫與茶相關(guān)的優(yōu)秀之作,這些美術(shù)家由于對(duì)大自然更有親近感,他們即使旅行途中,也不會(huì)忘記將茶爐茶具隨身攜帶,可想他們對(duì)生活有多么的熱愛,真所謂“筆床茶灶總隨身。”在我國近現(xiàn)代美術(shù)繪畫中,文化精神的體現(xiàn)常常會(huì)被畫家抒發(fā)的更加精致,象沈周的《高賢餞別圖卷》、高翔的《揚(yáng)州即景圖》等。以飲茶所展現(xiàn)的人與人之間的關(guān)系,人的生活方式和人生態(tài)度包含了人生的價(jià)值觀這就是生活方式所體現(xiàn)的文化精神。
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