趙金妹

【摘 要】作曲家完成作品僅僅是音樂創(chuàng)作的第一步，只有經(jīng)過演奏家在舞臺上進行的再次創(chuàng)作，才算完成音樂作品的全部創(chuàng)作任務。因此，演奏本身就是一種創(chuàng)作，我們稱之為二度創(chuàng)作，它并不是盲目進行的，而是演奏家經(jīng)過多年的研究與探索，在尊重原創(chuàng)作品的基礎(chǔ)上進行的創(chuàng)作。本文從三方面對如何進行樂曲的再創(chuàng)作做出闡述，集中探討了樂曲再創(chuàng)作應遵循的原則、樂曲二度創(chuàng)作的歷史性和社會性以及樂曲二度創(chuàng)作的時代性與創(chuàng)造性等問題。

【關(guān)鍵詞】二度創(chuàng)作；探索；再創(chuàng)造；感情聯(lián)系

中圖分類號：J639 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0058-01

好的音樂作品是作者進行樂曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)和參考，音樂作品只是作為一個媒介，負責將音樂的精神以演奏的形式向聽眾展示出來，最終達到實現(xiàn)其審美價值的重要目的。由于不同樂器表現(xiàn)出來的音樂形象各異，所以如何利用不同的樂器來展現(xiàn)不同的審美需求，就需要樂曲的再創(chuàng)作。本文將從以下幾個方面對如何進行樂曲的再創(chuàng)作進行闡述。

一、樂曲再創(chuàng)作應遵循的原則

（一）掌握良好的演奏技巧是實現(xiàn)音樂思想的前提。作者要想在一個音樂作品中充分表達自己的思想感情，首先就要對作品的情緒、色彩、細節(jié)和整體布局進行一個聯(lián)想，并在腦海中形成一個音樂形象，然后通過自己的演奏技巧來對這個形象進行充分地展示，并對不符合樂曲整體步調(diào)的部分進行及時修改，對音樂的音色、音準和節(jié)奏進行掌控，從而實現(xiàn)自己的創(chuàng)意聯(lián)想。例如，小提琴演奏家卡托·哈瓦斯就指出了要將“表演技巧貫穿于整個演奏過程之中”。

（二）演奏技巧要注重與作曲者之間靈感的聯(lián)系。表演者除了要具備必要的演奏技巧之外，還要對作品創(chuàng)造充滿激情、擁有控制能力。這種控制意識和創(chuàng)作激情，可以讓作品深入人心，從而達到作曲者本人的預期效果。庫塞維茨基就曾經(jīng)指出：“在音樂表演中，不僅要有靈感，還要有激情，和對音樂演奏的技巧”。

（三）表演者能夠?qū)?chuàng)作激情進行控制是實現(xiàn)再創(chuàng)作的保證。也就是要求表演者要將對樂曲創(chuàng)作的激情控制在一個理性的范圍之內(nèi)，要根據(jù)作品需求對自我情感收放自如，不能因為自己的情緒影響到作品的美感。

二、樂曲二度創(chuàng)作的歷史性和社會性

一部好的音樂作品，不僅能夠表達作者的思想感情和生活經(jīng)歷，也能夠充分表現(xiàn)出當時的社會背景和歷史特征。因此要想準確把握音樂作品，僅僅對作品的表面意思進行分析是遠遠不夠的，還要對作品的歷史性和當時的社會特征進行把握。例如，肖斯塔科維奇演奏的《第八弦樂四重奏》，這部作品代表了作者在音樂創(chuàng)作上的驚人成就。該作品最大的特點是以動機為引線，將整部音樂作品旋律的流暢性遍布整個樂章之中，直接或間接地表達出作者的思想感情。在作品的重點部分，作者也引入了部分早期作品的特點，在作品的第二樂章的第二主題中，作者以喜來表達悲，表達一種“含著眼淚在笑”的生活狀態(tài)。這種情感就要結(jié)合作者當時生活的歷史背景來進行理解了，他生于1906年，死于1975年，也就是處在俄國文化的大變革時期。尤其是在經(jīng)歷了“二戰(zhàn)”之后，蘇聯(lián)政府對音樂界進行了嚴厲的批判，肖斯塔科維奇也被列入批判對象，這對當時的音樂家無疑是一種毀滅性的打擊。在受到批判之后，他便以兩種不同的音樂風格進行創(chuàng)作：一種如《森林之歌》一般簡明樂觀、富有生氣；另一種如《猶太民間詩歌集》一般深刻抽象，常常對人心和社會進行著暗示，表達了豐富的思想感情。

三、樂曲二度創(chuàng)作的時代性與創(chuàng)造性

為了更好地把握音樂作品的內(nèi)涵，進行二度創(chuàng)作，對作品的時代性和創(chuàng)造性的把握必不可少，其中主要包括作品的主題思想、人物形象和性格、作品的感情線索、風格特征以及樂曲的演奏特點等。對音樂作品的一度創(chuàng)造只是對音樂的簡單描述和傳達，而二度創(chuàng)造應該更加具有創(chuàng)造性，要充分發(fā)揮作者的主觀能動性。作品的時代性是指音樂作品在經(jīng)過作者處理之后，更加適應當代人的視覺感官和思想宣泄。創(chuàng)造性就是在把握作品的真實性的基礎(chǔ)之上，結(jié)合作者自身的藝術(shù)修養(yǎng)、生活經(jīng)歷以及對作品的個人理解，將音樂作品進行個性化的演繹。只有將時代性和創(chuàng)造性進行完美地結(jié)合，才能使作品展現(xiàn)出更加旺盛的生命力，從而實現(xiàn)二度創(chuàng)作。很多著名的音樂演奏家就是在結(jié)合自己的藝術(shù)經(jīng)歷的基礎(chǔ)之上對樂曲進行二度創(chuàng)作的，從而使作品綻放出更加璀璨的光芒。例如，奧地利的海因里?！は７?，就把握住了當時的時代性，他認為將小型樂曲改編成大提琴樂曲會是適應時代需要的重要舉措，這樣既能安撫人們?nèi)找娓≡旰筒话驳男那?，也能適應快節(jié)奏的生活方式、滿足普通大眾的精神需求，海因里希·希夫的作品也因此成為當時展示樂曲的歷史性和時代性的一個良好開端。

樂曲的二度創(chuàng)作過程是一個文化與知識積累的過程，作為樂曲的演奏者，需要不斷提升自己的專業(yè)演奏水平，積累傳統(tǒng)文化知識，根據(jù)時代的變遷對音樂作品做出更加符合時代需求的演繹，以現(xiàn)代人的視角對音樂進行闡述。音樂作為一個傳達感情、表達思想的媒介，是對作者內(nèi)心情懷的抒發(fā)，而二度創(chuàng)作將音樂作品演繹得更加完美。

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