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油畫藝術(shù)發(fā)軔于歐洲，經(jīng)過幾百年的歷史變遷終于為世界各國人民所接受、欣賞和采納，成為世界性的語言。它的繪畫觀念和技巧能為世界各國人民普遍理解和認(rèn)同，它在造型、色彩、肌理、空間觀念等方面確立的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，雖然在不同民族和地區(qū)有所差異，但符合一般人的視覺和心理的接受原則，符合基于人性本能的審美需求，因此能動(dòng)人感情，撥人心弦。油畫藝術(shù)不受時(shí)代和國界的限制。即使西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮崛起之后，古典性的寫實(shí)油畫與現(xiàn)代性的藝術(shù)，在藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的評判上出現(xiàn)了明顯的不同，但兩者之間仍然有著割不斷的內(nèi)在聯(lián)系。

中國的油畫是在學(xué)習(xí)歐洲油畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上開始起步的。油畫傳播到中國，在新的土壤上生長發(fā)芽、開花結(jié)果，也離不開油畫藝術(shù)的普遍標(biāo)準(zhǔn)。歐洲油畫高峰期的典范作品，從觀念到表現(xiàn)技法，至今仍然值得我們學(xué)習(xí)和研究。但是，油畫作為一門藝術(shù)，它傳載的思想和感情，必然帶有時(shí)代和民族的色彩，而技巧和形式語言也會(huì)由此產(chǎn)生相應(yīng)的變化。只有這樣，油畫藝術(shù)才可能在不斷擴(kuò)展它傳播地域的同時(shí)，獲得越來越多投入油畫創(chuàng)造的作者，使自身的表現(xiàn)語言接受其他民族和地域文化的熏陶和感染，得以相應(yīng)的變化而呈現(xiàn)與原有形態(tài)不同的異彩，從而保持它旺盛的生命活力。西方油畫被引進(jìn)到中國之后，中國畫家從本土的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和文化傳統(tǒng)出發(fā)，根據(jù)中國人的審美觀念進(jìn)行適當(dāng)?shù)母脑欤瑒?chuàng)造了有獨(dú)特風(fēng)采的油畫，這不僅是中國幾代藝術(shù)家在努力完成引進(jìn)外來文化藝術(shù)的使命和職責(zé)，也是他們用自己的才智對世界藝術(shù)所做的卓越貢獻(xiàn)。

中國油畫從幼稚的模仿到逐漸入門、成熟，進(jìn)入創(chuàng)造階段，積累了不少反映中國社會(huì)時(shí)代變革風(fēng)云和描寫本土自然風(fēng)貌的優(yōu)秀作品，在世界藝術(shù)史上已占有自己的位置。實(shí)際上，“畫中國人的油畫”一直是中國藝術(shù)家所思考和實(shí)踐的課題。20世紀(jì)30年代以來，油畫界一直在討論的“油畫民族化”“油畫本土化”的問題，雖然一些提法缺乏嚴(yán)密的學(xué)理論證，但都表達(dá)了中國藝術(shù)家們的這一理想。歷史事實(shí)也表明，在中國現(xiàn)代美術(shù)史上真正有所作為的油畫家，都是在努力掌握西方繪畫技巧的同時(shí)，立足于本土的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的。20世紀(jì)上半期負(fù)笈留洋學(xué)習(xí)油畫的第一代藝術(shù)家是如此，1949年新中國成立之后的第二、三、四代藝術(shù)家更是如此。他們當(dāng)中許多人都懂得，歐洲現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)油畫遺產(chǎn)和西方現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造，要虛心學(xué)習(xí)和研究；中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)，同樣要虔誠學(xué)習(xí)和研究，并要將兩者加以比較，認(rèn)識(shí)它們在審美追求和表現(xiàn)語言上的異同，從中獲取自己的心得和體會(huì)。他們普遍遇到的問題是中國傳統(tǒng)繪畫的寫意體系忽略立體造型空間，在平面空間中運(yùn)用筆墨寫形傳神，它的出發(fā)點(diǎn)有形似，但主要不是形似，而是重在表達(dá)情、意、理、趣。如何在保持歐洲寫實(shí)油畫生動(dòng)造型的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)特有的詩性和寫意精神，是幾代中國油畫家一直在苦心探討的課題。我們看到，經(jīng)過幾代人的潛心試驗(yàn)和摸索，中國油畫界已經(jīng)從藝術(shù)創(chuàng)造應(yīng)有的觀念多元化和表現(xiàn)形式多樣化的理念出發(fā)，意識(shí)到必須運(yùn)用油畫材質(zhì)的特性，以西方古典和現(xiàn)代藝術(shù)以及本民族傳統(tǒng)為資源，富有個(gè)性、多角度地探討解決這一難題的途徑，那就是堅(jiān)持尊重藝術(shù)家們不同的選擇，遵循兼容并包、各顯其能的方針。

由于社會(huì)的需要，20世紀(jì)中國油畫的主要類型是關(guān)照社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的寫實(shí)主義。寫實(shí)油畫源自歐洲的古典傳統(tǒng)，幾百年來隨著社會(huì)歷史的衍變、物質(zhì)文明的進(jìn)步和人們審美觀念與趣味的變化，它的精神內(nèi)涵和形式語言也在不斷地發(fā)生變化。20世紀(jì)以降，歐洲寫實(shí)繪畫受到前衛(wèi)藝術(shù)的挑戰(zhàn)，面臨嚴(yán)峻的考驗(yàn)。盡管如此，寫實(shí)油畫仍然是人們欣賞的一種基本藝術(shù)樣式，因?yàn)樗匀荒軌虺休d當(dāng)代人們的精神訴求，傳達(dá)人們的思想、感情和趣味。當(dāng)然，它的形式語言乃至技術(shù)、材質(zhì)也由此出現(xiàn)了許多革新。寫實(shí)藝術(shù)在當(dāng)代西方式微，卻在中國仍然受到人們的贊賞與歡迎，其中起決定作用的因素是中國社會(huì)變革需要從寫實(shí)藝術(shù)中得到助力。人們失望于文人畫家們沉湎于自我小天地和陳陳相因的復(fù)古風(fēng)，寄希望于寫實(shí)的藝術(shù)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，反映蕓蕓眾生的喜怒哀樂；寄希望于藝術(shù)走向大眾，為多數(shù)人欣賞，以激發(fā)他們參與社會(huì)變革的熱情。近幾十年來，西方藝術(shù)家和大眾之所以割不斷寫實(shí)繪畫的情結(jié)，與對激進(jìn)前衛(wèi)藝術(shù)過分推崇觀念、拋棄繪畫形式美感的失望心情有關(guān)。人們越來越相信，用心、眼與手配合的繪畫直接地表達(dá)人的真切感情，是別的方式和手段不能替代的，有永恒的價(jià)值。

當(dāng)代中國的寫實(shí)油畫呈現(xiàn)多種形態(tài)：古典性寫實(shí)，追慕嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺鋵憣?shí)手法，用和諧的、帶有唯美情趣的繪畫語言描寫人物與自然景色；表現(xiàn)性寫實(shí)，不拘泥于客觀物象的造型結(jié)構(gòu)，而用線與色彩更多地強(qiáng)調(diào)主觀感情的表達(dá)；超級(jí)寫實(shí)，極端真實(shí)地窮盡客觀物象的外形，用精密的技巧和細(xì)致的手法，發(fā)掘具體“物”的形而上的意義；夢幻性寫實(shí)，用超現(xiàn)實(shí)主義的手法表現(xiàn)非現(xiàn)實(shí)的物象，寄寓自己的理想。還有一種被稱為“意象油畫”的創(chuàng)作，既不嚴(yán)格寫實(shí)，也并非抽象，而是介于寫實(shí)、具象與抽象之間，采用較為輕松的構(gòu)圖、平面的空間，借鑒文人水墨畫的筆墨技法，注意線的曲折變化與色彩的柔和、淡雅……多樣的寫實(shí)觀念和形式語言，表現(xiàn)了藝術(shù)家們對用油畫語言描寫客觀真實(shí)及自我感受的濃厚興趣，也表現(xiàn)了他們在這一領(lǐng)域內(nèi)新的拓展愿望。在寫實(shí)的觀念范疇中求變，但又不離其宗，目的是追求寫實(shí)語言的個(gè)性化、多樣化和時(shí)代特色。藝術(shù)家們努力用不同方法摻入中國傳統(tǒng)寫意繪畫的元素，流露出中國文化的情趣。這不僅表現(xiàn)在一些形式語言的吸收，如對線的關(guān)注、平面空間的處理、文人畫筆墨符號(hào)的運(yùn)用等，更反映在作品含有中國傳統(tǒng)文化特有的注重精神內(nèi)涵的表達(dá)方式上：含蓄而不外露，溫和而不走極端。

因?yàn)閷憣?shí)油畫易為一般群眾所接受，又有市場的炒作，一些作者為迎合市場和大眾口味而忽視作品應(yīng)有的藝術(shù)品質(zhì)，對于已經(jīng)發(fā)生和現(xiàn)在仍然存在的這種現(xiàn)象，中國油畫界堅(jiān)持不懈地強(qiáng)調(diào)藝術(shù)格調(diào)的重要性，反對寫實(shí)油畫媚俗化傾向。當(dāng)代中國的抽象形式的油畫，也多注意吸收傳統(tǒng)文人畫的意象元素；而帶有觀念性和吸納了一些裝置手法的油畫作品，也注意不拋棄油畫語言的形式美感。

今天，藝術(shù)多元的觀念在中國已深入人心，藝術(shù)家在選擇題材、風(fēng)格、手法方面享有充分的自由。藝術(shù)家們在關(guān)注自我個(gè)性的同時(shí)，努力將個(gè)性與社會(huì)大眾的理想相融合，而不是孤芳自賞、自命清高，并努力用高雅的藝術(shù)品格引導(dǎo)大眾的審美趣味。

推動(dòng)中國油畫藝術(shù)變革的力量來自社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)的健康發(fā)展和包括藝術(shù)家在內(nèi)的人民大眾實(shí)踐民族偉大復(fù)興理想的自覺；來自社會(huì)進(jìn)程影響和人們審美趣味的改變；也來自新生代藝術(shù)家基于自身的生活體驗(yàn)而產(chǎn)生的新繪畫理念；還來自科技和信息革命，以及當(dāng)代世界其他民族藝術(shù)的影響等。青年藝術(shù)家的信念和他們的探索是其中不可忽視的重要因素。我國青年藝術(shù)家大多在美術(shù)院校受過良好的教育和嚴(yán)格的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練，不少人已經(jīng)在畫壇嶄露頭角，他們的作品開始受到人們的關(guān)注和喜愛。他們視野開闊，思想敏銳，不僅專注于油畫創(chuàng)造，而且關(guān)心國內(nèi)外新的文化思潮，注意文學(xué)、影視、攝影以及其他繪畫門類的動(dòng)向，并從中吸收養(yǎng)分。當(dāng)然，決定中國油畫未來走向的青年藝術(shù)家負(fù)有相當(dāng)?shù)闹厝?。我國不少青年藝術(shù)家在當(dāng)代世界文化變革的大潮中頭腦清醒，既堅(jiān)持藝術(shù)服務(wù)人民大眾的方向，又堅(jiān)持磨煉油畫技藝和全面提高文化修養(yǎng)，這是可喜的一面。但也有一些青年藝術(shù)家在觀念、裝置等前衛(wèi)藝術(shù)的沖擊下，對手繪油畫的前途產(chǎn)生懷疑，熱衷于離開油畫本身技藝做觀念性裝置的藝術(shù)。就油畫家嘗試新的藝術(shù)品種和表達(dá)方式而言， 這無可非議，但對中國油畫技藝的完善和藝術(shù)本身的發(fā)展，不能不說是一種損失。用腦、眼和手協(xié)同創(chuàng)作是繪畫藝術(shù)的最寶貴的品質(zhì)，油畫特有的技藝美感如形體結(jié)構(gòu)、空間、色彩色調(diào)、筆觸肌理是它永久魅力所在，不論寫實(shí)油畫、抽象性繪畫甚至帶有觀念性和裝置性繪畫，還是在中國目前流行的吸收了傳統(tǒng)寫意水墨技巧的“寫意油畫”，都是不應(yīng)該將油畫的這些基本特色置之不顧的。我們看到西方當(dāng)代一些繪畫大師，在采用綜合質(zhì)材的繪畫作品中，仍然運(yùn)用傳統(tǒng)油畫的這些特點(diǎn)并使之適應(yīng)當(dāng)代人的審美趣味，做出創(chuàng)造性的探索成果。

總之，中國油畫家要扎根于社會(huì)生活和有廣闊的國際視野，尊重和保持油畫藝術(shù)固有的特色，借鑒西方現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)新成果；要立足本土，吸收中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)之觀點(diǎn)與技巧，努力使兩者水乳交融；要充分發(fā)揮藝術(shù)個(gè)性，發(fā)揚(yáng)獨(dú)創(chuàng)精神。唯有如此，中國油畫才能在中國的文化建設(shè)中繼續(xù)發(fā)揮它應(yīng)有的作用，并會(huì)在世界藝術(shù)大格局中占有自己獨(dú)特的位置。