無相萬象

一走入龍美術(shù)館，便能看見在右前方的第一展廳內(nèi)，11米高的空間幾乎已被一縣形如金字塔的鋁制框架完全占據(jù)，只露出了底下一小塊清水混凝土地面，令人錯(cuò)覺這里是正在搭建的布展現(xiàn)場。不時(shí)有觀眾從我們身邊經(jīng)過，走人這座“金字塔”，隨之而來的是抑制不住的驚嘆，然后是持久的徘徊，甚至有人索性平躺在地，抬頭仰望！

這令人會(huì)著魔的“金字塔”正是埃利亞松此次為龍美術(shù)館量身定制的場域裝置《開放的金字塔》。塔尖處的聚光燈在地面投射出一個(gè)明亮的光圈，“金字塔”內(nèi)部的反光面板又將這光圈投射回內(nèi)部。步入其中，猶如漫步在靜謐的月光下。抬頭仰望廣袤的“月空”，處處都有渺小的自己。只有耳邊傳來的“咔嚓”手機(jī)拍照聲，才能將人拉回到現(xiàn)實(shí)之中。

“無相萬象”（Nothingness is not nothing at all）便由此處開始。埃利亞松為自己的中國首個(gè)大型個(gè)展取名如此，來自他的好友、曾和冰島女歌手Bjork用電子郵件探討“主義”長達(dá)3個(gè)月的哲學(xué)家蒂莫西莫頓（Timothy Morton）寫過的一篇文章。埃利亞松對(duì)“知識(shí)”和“存在”的關(guān)系很感興趣，“我們以為不為我們所知的就根本不存在。這顯然是不對(duì)的。一旦你允許不為你所知的也有其存在的形式，你的生活各方面都會(huì)涌現(xiàn)出可能性”。

比如我們對(duì)色彩的感知也不見得如我們所知。在埃利亞松看來，“當(dāng)我們觀看色彩時(shí)，并不是在消耗或接收色彩，而是在生產(chǎn)色彩。觀看世界，就是塑造世界”。猶如一位浪漫的科學(xué)家，他用特殊顏料創(chuàng)作了一系列“顏色實(shí)驗(yàn)”。掛滿作品的空間內(nèi)，隨著光源在白光與單頻黃光間切換，作品忽而五彩繽紛，忽而變?yōu)楹诎谆遥^眾不禁止步、疑惑，它們究竟是什么顏色？

對(duì)光和色彩這般敏感，起源于埃利亞松少年時(shí)在冰島成長的經(jīng)歷。20世紀(jì)70年代石油危機(jī)時(shí)，他所居住的冰島小鎮(zhèn)經(jīng)常在夜間停電。到了夏夜，屋里漆黑一片，對(duì)比之下，窗外的黑夜反而透出了一線光明！光的千變?nèi)f化和冰島特殊的自然地貌就這樣在少年埃利亞松的心中投下了一顆種子。

北歐洗練的自然風(fēng)光也練就了埃利亞松對(duì)城市的敏感。這一次在上海，他就地取材創(chuàng)作了《靜止的河流》。他用緊鄰龍美術(shù)館的黃浦江江水冷凍成一米見方的大冰塊，當(dāng)這些顏色污濁的冰塊在美術(shù)館內(nèi)逐漸融化，直到被新的冰塊替代，剩下那些清晰可辨的殘?jiān)钊苏鸷?。為了達(dá)到冰塊從里向外逐漸融化的最佳效果，埃利亞松在自己的工作室里做了多次實(shí)驗(yàn)，才最終確定了適宜的冷凍溫度。

除了作品上的不斷實(shí)驗(yàn)，埃利亞松還在自己柏林的工作室里每日上演著美食實(shí)驗(yàn)！一開始，只是幾個(gè)人的團(tuán)隊(duì)，同事們輪流準(zhǔn)備午餐。當(dāng)工作室發(fā)展到90多人時(shí)，埃利亞松索性請來一支專業(yè)廚師團(tuán)隊(duì)駐扎在工作室，因?yàn)椤拔绮褪谴蠹曳窒硎澄?、分享知識(shí)的重要一刻”。最近，由英國藝術(shù)出版商Phaidon出版的Studio Olafur Eliasson：The Kitchen即將問世?！笆澄锉人囆g(shù)更重要，你會(huì)因?yàn)槭澄飬T乏而死，你也會(huì)因?yàn)闆]有藝術(shù)而死——只是不會(huì)那么快。”

更令埃利亞松激動(dòng)的并不是下一場藝術(shù)展覽，而是即將推出的“小太陽”（Little Sun）充電器。在此之前，他和一位工程師共同推出了“小太陽”計(jì)劃，一只便攜的太陽能燈具讓生活在電力供應(yīng)匱乏地區(qū)的人們也能有光。如今，他們的第二款太陽能充電器產(chǎn)品則將讓人們的智能設(shè)備隨時(shí)充電，與世界保持聯(lián)系。“曾經(jīng)創(chuàng)造社會(huì)的可量化的成就已不再那么重要，我們更應(yīng)關(guān)注直覺、同理心和包容?！?/p>