劉稚亞

江

南才子多風(fēng)流，秀麗伊人勝十景。夢里水鄉(xiāng)，勾勒著細膩的輪廓。霧雨朦朧，橋后?，F(xiàn)油紙傘，窈窕姿態(tài)，是江南女子。吳儂軟語，絲竹悠揚之樂，是評彈昆曲。

發(fā)展：600年的興衰

昆曲是中國現(xiàn)存最古老的戲曲劇種之一。歷史悠久、劇目豐富、文辭典雅、表演精湛的它在中國文學(xué)史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上都占有重要地位，被譽為“百戲之祖”。

元末明初時，昆曲發(fā)源于江蘇太倉南碼頭，原名“昆山腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。它之所以被稱為“百戲之祖，百戲之師”，據(jù)說是由于許多地方劇種，像晉劇、湘劇、川劇、越劇和廣東粵劇等，都受到過昆曲藝術(shù)多方面的哺育和滋養(yǎng)，很多劇種都是在昆劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來。它的演奏方式也有獨特的體系及風(fēng)格，最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語言上，昆曲原先分南昆和北昆。南昆以蘇州白話為主，北昆以京白為主。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結(jié)合，衍變出眾多的流派，構(gòu)成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。昆曲自誕生以來，開始只限于蘇州一帶，到了明萬歷末年，昆曲經(jīng)揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首。明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發(fā)展成為全國性劇種。在清代，由于康熙喜愛昆曲，更使之流行。這樣，昆曲便成為了現(xiàn)今中國乃至世界現(xiàn)存最古老的中國漢族具有悠久傳統(tǒng)的戲曲形態(tài)。

然而昆曲在發(fā)展后期越來越往典雅化的方向發(fā)展，越來越成為文人交際的手段之一，更多的是“案頭作品”。與此同時，許多新的民間戲曲形式產(chǎn)生了：在上海、蘇州一帶產(chǎn)生花雅之爭，而亂彈逐漸占據(jù)優(yōu)勢，大批南下的徽戲、京戲和梆子等地方戲尤其是京戲雄踞劇壇，昆曲也就走上沒落之路。

時至今日，昆曲已被列為了“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，面臨的首要問題就是保護和搶救。對于物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，一個常見途徑就是進博物館。那么，對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，進博物館是否也可行呢？

博物館：動靜結(jié)合的保護

昆曲博物館坐落于蘇州古城，選址是建于清光緒年間的全晉會館。其各個展室都建在會館內(nèi)的正殿、廳堂、樓閣、廡廊中。全晉會館本身就是一個國家級重點文物保護單位，它的建筑群落，也是“老祖宗”留給我們的寶貴的物質(zhì)文化遺產(chǎn)。那么，它是如何把昆曲這個非物質(zhì)文化遺產(chǎn)用博物館的形式陳列、展示和傳承下去的呢？

“中國昆曲博物館自籌備建館之日起，就把動態(tài)的、原生態(tài)的、活化石的昆曲表演定為中國昆曲博物館最主要的展示物和陳列品，以此作為中國昆曲博物館的獨特個性和特色，以及和其他博物館最大的區(qū)別。”昆曲博物館研究員張曉斌告訴《經(jīng)濟》記者，昆曲博物館里的昆曲表演是古老的、傳統(tǒng)的、原生態(tài)的、“移步不換形”的，是中國古老戲曲活化石的展示。首先，這里展演的是昆曲優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目。這些傳統(tǒng)劇目從劇本、音樂到樂隊的編制、所用的樂器、演唱、表演、服飾、化妝再到舞臺演出形式都基本上不作修改。其次，這里不但有昆曲職業(yè)戲班劇團的演出，還有昆曲堂名的演出，以及昆曲曲社曲友們的曲會清唱。職業(yè)戲班劇團、堂名、曲會正是昆曲所特有的3種演出演唱隊伍。第三，這里是身處傳統(tǒng)的昆曲古戲臺、明式廳堂紅戳祝、民間的昆曲堂名擔(dān)等原生態(tài)的昆曲演出環(huán)境。如此的傳統(tǒng)演出環(huán)境和氛圍，如此古老的昆曲傳統(tǒng)劇目、原汁原味的表演樣式和風(fēng)格，是現(xiàn)代劇場所不能替代的。

如果說，昆曲博物館內(nèi)古老昆曲的展演體現(xiàn)了昆曲非物質(zhì)遺產(chǎn)的一面，動態(tài)的一面，那么，昆曲也還有著其物質(zhì)的一面，即靜態(tài)的一面。就拿昆曲的文學(xué)性來說，它在昆曲的舞臺呈現(xiàn)上顯示著“口述的”和“非物質(zhì)”的形態(tài)，但其舞臺演出腳本則體現(xiàn)了其物質(zhì)性的形態(tài)。再拿昆曲的音樂性來說，演員的唱腔、樂隊的伴奏顯示的是非物質(zhì)的形態(tài)，但二者在昆曲舞臺演出腳本上的記載曲譜，卻是物質(zhì)的；再有，樂師們演奏用的樂器，無論是文場還是武場，都是實實在在的“物”。至于昆曲表演所用的道具——一桌二椅、砌末、演員所穿戴的行頭戲衣、盔帽、口面、頭面等，則更直接就是物質(zhì)的?！袄デ?，作為一種綜合藝術(shù)，它的各個物質(zhì)的方面，也是其文化價值的一種體現(xiàn)。在昆曲博物館，昆曲這物質(zhì)的一面也是需要展示給觀眾看的，也是需要搶救、保護和傳承的?！睆垥员笙蛴浾呓忉尩?。

傳承：多元化傳播途徑

目前，昆曲瀕危的局面沒有得到根本轉(zhuǎn)變，其重要表現(xiàn)就是昆曲的傳播途徑單一，最基本穩(wěn)定的觀眾仍然沒有被培養(yǎng)出來。就好比魚兒離開了水，沒有觀眾就沒有人氣，昆曲又如何能夠繁衍和繼承呢？據(jù)統(tǒng)計，全國的昆曲人連專業(yè)帶業(yè)余也就2000人左右，其中大部分是中老年人。很多的昆劇演出（包括免費觀看的），門前冷落，觀眾寥寥?！袄デ^眾在上海只有幾百人，南京只有100多人。與當(dāng)年‘家家收拾起，戶戶不提防，一人唱萬人呼、一座蘇州城就有千余昆劇團的盛景無法相比。有些投入幾十萬元、上百萬元創(chuàng)作的劇目，上座率卻少得可憐，只能演出一兩場就草草收兵?！崩デＷo與傳承的積極實踐者、北京大學(xué)教授樓宇烈認為，在繼承基礎(chǔ)上的保護才有生命力。創(chuàng)編昆曲如果能夠按格律譜寫出優(yōu)質(zhì)曲詞，才能受到歡迎。此外，準確的市場定位是進行科學(xué)宣傳的基礎(chǔ)，昆曲的市場定位不是簡單意義上讓人們知道昆曲概念的問題，而是讓人們主觀上接受昆曲。

此外，在信息爆炸的社會，受眾更多的是感性地接受信息并受信息刺激做出情感反應(yīng)。因此為了更有效地推銷商品、服務(wù)或是觀念，昆曲就不能只停留在傳統(tǒng)的審美趣味上，而是必須提供超常的視覺刺激，比如舞臺設(shè)計，服裝設(shè)計等方面，也可以利用大眾媒介平臺進行視覺宣傳。在這種超常刺激之下，受眾對視覺快感的期待就會相應(yīng)提高，引起強烈的欲望。

而昆曲主題的婚紗攝影就是利用視覺文化傳播對昆曲的創(chuàng)新式傳承?！袄デ鷮懻妗眲?chuàng)始人丁翔在看昆曲時，發(fā)現(xiàn)觀眾中也有不少20多歲的年輕人，于是產(chǎn)生了開昆曲寫真工作室的靈感?！八漭p揮的盈盈身段，綺麗古雅的裙裾戲服”這一風(fēng)格已成為在年輕人中漸漸流行的一股風(fēng)潮。丁翔認為，與十年前的冷清狀況相比，今日昆界可謂成為了一種復(fù)古的“時尚”，新世紀昆曲的傳播也正呈現(xiàn)出新的趨勢。

周末的下午，院子里只有三三兩兩的游客來訪，大家安靜地品讀館內(nèi)的各種有關(guān)昆曲簡介，了解這中國戲曲中的活化石。下午兩點有昆曲現(xiàn)場表演，大約兩個小時，門票10元。當(dāng)演員在場上立定，全場鴉雀，水袖流轉(zhuǎn)之時，只覺得姹紫嫣紅一片。那種美，在形形色色之中，從方寸間透聲而來。一曲聽畢，從高高陡陡的木樓梯上到二樓，只見擺了仿古的木桌木椅，貌似是可以喝茶的，配了竹簾作隔斷，感覺很是雅致。昆曲榮膺首批“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”稱號已有十年。十年的昆曲之路，既是我們保護昆曲遺產(chǎn)并重新認識它的過程，也是發(fā)展昆曲藝術(shù)并試圖探索它的過程。