王欣 王雅平
[摘要]新時(shí)期電影是中國(guó)電影史上的黃金時(shí)代,傳記電影也取得了較高的成就。新時(shí)期國(guó)產(chǎn)傳記電影聚焦于當(dāng)時(shí)的文化現(xiàn)象,在闡述走向共和的悲愴歷史、反思“文革”的痛心往事上鞠躬盡瘁,并敢于進(jìn)行深刻的自我反思。這類(lèi)電影既承載了“歷史”之重,又敢于探索和創(chuàng)新,讓人們不禁感觸于那個(gè)時(shí)期生命主旋律中的悲痛。但細(xì)細(xì)品味傳記電影中層次鮮明的心理描寫(xiě),時(shí)代的印記尤為明顯,這種局限性儼然成為一種缺憾。不過(guò),無(wú)法否認(rèn)的是,新時(shí)期傳記電影在中國(guó)電影史上的確留下了深刻的印記。
[關(guān)鍵詞]新時(shí)期;歷史印記;文化現(xiàn)象
新時(shí)期傳記電影充滿了求新與反思的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作沖動(dòng),好比一只剛出牢籠的猛虎帶著隱隱的風(fēng)聲呼嘯而來(lái),顯示出沖破一切阻力的毅力與決心,為后來(lái)的中國(guó)電影提供了豐富的影像資源,奠定了中國(guó)大片的早期形態(tài)。
一、走向共和的悲情歷史敘述
新中國(guó)在成立之前的確經(jīng)歷了一段尤為艱辛的過(guò)程,也正是在這段曲折的道路上出現(xiàn)了很多民族英雄。所以,新時(shí)期傳記電影便首先將目光投向共和推翻帝制的母題,其中比較有代表性的作品為《秋瑾》《孫中山》《譚嗣同》和《廖仲愷》等。他們儼然已經(jīng)成為那段歷史的時(shí)間坐標(biāo),引領(lǐng)著中國(guó)一步步邁向共和的康莊大道。新時(shí)期國(guó)產(chǎn)傳記影片更像是一面“歷史之鏡”,它將中華民族強(qiáng)大的民族精神以及百折不撓的品質(zhì)形象化,再一次向整個(gè)世界證明,每個(gè)中國(guó)人身上都有一根“民族脊梁”,這些為國(guó)獻(xiàn)身的英雄用自己的鮮血書(shū)寫(xiě)了一撇一捺——“人”。因此,立足于中國(guó)文化新時(shí)期的國(guó)產(chǎn)傳記電影的藝術(shù)境界已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)較高的水平。
在走向共和的路途中,很多民族英雄灑下了熱血,秋瑾和廖仲愷就是這個(gè)時(shí)期最具代表性的兩個(gè)人物。而無(wú)論是在興中會(huì)時(shí)期還是國(guó)民黨時(shí)期,孫中山都是那段歷史中最關(guān)鍵的一個(gè)角色。導(dǎo)演丁蔭楠對(duì)“孫中山”的深入刻畫(huà),令同名電影《孫中山》成為新時(shí)期國(guó)產(chǎn)傳記電影中的扛鼎之作。作為第四代導(dǎo)演中比較特殊的一位,丁蔭楠成長(zhǎng)在一個(gè)破落的家庭中,并且是半路出家學(xué)習(xí)的電影拍攝,所以受到個(gè)人經(jīng)歷的影響,他身上似乎有一種與生俱來(lái)的悲劇感,這種情愫同樣體現(xiàn)在了他的作品當(dāng)中。
為了能夠找到一個(gè)可以訴說(shuō)自身情感的發(fā)泄點(diǎn),丁蔭楠聚焦于自己認(rèn)可的歷史人物,并將電影的感情基調(diào)固定在“悲愴”的氛圍之中。從《孫中山》這部電影中不難發(fā)現(xiàn),其在表達(dá)上有著非常強(qiáng)烈的欲望,所以影片中“孫中山”的身上滿是“詩(shī)意”。電影開(kāi)篇就給了矗立在火海中的孫中山一個(gè)臉部特寫(xiě),在他盔式帽的帽檐之下那雙深邃并充滿堅(jiān)毅的眼睛中透露出的卻是悲憫的光芒。從這樣的眼神中,仿佛能夠看到他艱辛的人生經(jīng)歷,更為電影營(yíng)造了一種悲劇般的情感氛圍。由于受到電影時(shí)長(zhǎng)的限制,其并沒(méi)有描寫(xiě)孫中山革命意識(shí)萌發(fā)階段的內(nèi)容,而是從他在檀香山的革命起義開(kāi)始,雖然影片非常注重對(duì)他多重心理的展現(xiàn),不過(guò)因?yàn)檎麄€(gè)心理鏈條并不完整,所以不免讓人覺(jué)得略顯不足。不過(guò),鑒于傳記電影的藍(lán)本是真實(shí)存在過(guò)的歷史人物,所以他們的心理都是“獨(dú)立化”的,并能夠?qū)⒃S多偶然聚集在一起,令這面“歷史之鏡”顯得更加明亮。
成長(zhǎng)的歷程其實(shí)也可以視為心理鏈條的形成過(guò)程,所以心理鏈條的完整與否直接影響著人物的完整性。當(dāng)然,電影對(duì)于人物的刻畫(huà)方法是多種多樣的,在意識(shí)到這一點(diǎn)之后,導(dǎo)演丁蔭楠便利用了精神分析法對(duì)魯迅進(jìn)行了徹底的心靈剖析。在影片《魯迅》中導(dǎo)演共營(yíng)造了七個(gè)不同的夢(mèng)境以透視魯迅最真實(shí)的心理活動(dòng),這是一種全新的創(chuàng)作意識(shí),完全區(qū)別于《孫中山》中的手法,體現(xiàn)出國(guó)產(chǎn)傳記電影正在朝著“心理化”的趨勢(shì)發(fā)展。
意義的單一化是“十七年”電影的特點(diǎn),但這種單純明晰的特性并不適合新時(shí)期國(guó)產(chǎn)電影的發(fā)展,而在傳記電影中體現(xiàn)出來(lái)的含混顯然具備一定的時(shí)代感,且成為一種新的發(fā)展趨勢(shì)。對(duì)于電影人物的塑造,導(dǎo)演丁蔭楠就非常懂得如何從愛(ài)情方面入手,這是一種超前的自覺(jué)意識(shí)體現(xiàn)。例如,影片《孫中山》中孫中山與宋慶齡如詩(shī)如畫(huà)般的愛(ài)情令這位英雄般的人物的心理表現(xiàn)得更加飽滿。尤其在革命運(yùn)動(dòng)的低谷時(shí)期,孫中山曾經(jīng)一度感到心灰意冷,此時(shí)宋慶齡無(wú)微不至的關(guān)懷和理解,讓他感覺(jué)到了溫暖并重拾了革命的信心。因此,他們的愛(ài)情更像是另外一場(chǎng)革命,讓孫中山的情感變得立體化,讓這個(gè)人物更具真實(shí)感。
二、“文革”之痛的歷史反思與新中國(guó)英雄形象
歷史發(fā)展的車(chē)輪給新時(shí)期傳記電影烙下了“文革”的烙印。從20世紀(jì)70年代到90年代的跨越,從《生活的顫音》到《天云山傳奇》,再到《周恩來(lái)》的蛻變,國(guó)產(chǎn)傳記在不斷發(fā)展的同時(shí)從未忘記過(guò)自我反思。
歷史人物的存在是客觀的,但在進(jìn)行電影創(chuàng)造時(shí)卻可以加入很多個(gè)人情感的表達(dá)。電影《周恩來(lái)》是一部精細(xì)的作品,在周恩來(lái)慷慨悲壯的經(jīng)歷背后表現(xiàn)出來(lái)的是來(lái)自于導(dǎo)演個(gè)人意識(shí)中的情緒與思想。當(dāng)然,這種個(gè)人情感的融入并非表現(xiàn)化的,而是隱藏在影片情感基調(diào)之上,滋生于復(fù)雜的人物關(guān)系糾葛之中。就像丁蔭楠在拍攝《孫中山》時(shí)由于缺乏更加有力的歷史佐證,所以他稱(chēng)其為一部想象的歷史,所以其充分展現(xiàn)了導(dǎo)演想要的悲劇意識(shí)風(fēng)格。但《周恩來(lái)》則完全不同,它是導(dǎo)演在認(rèn)真調(diào)研后根據(jù)真實(shí)歷史拍攝的一部影片,跳出主觀敘事的框架,讓整部影片都籠罩在“文革”的歷史范疇之內(nèi),沒(méi)有任何的跨越?!拔母铩北緛?lái)就是一個(gè)“左右紛爭(zhēng)”“秩序顛倒”的時(shí)期,所以在電影一開(kāi)始,觀眾聽(tīng)到的就是“打倒賀龍”的口號(hào)和“向江青同志致敬”的吶喊,而面對(duì)如此不堪的場(chǎng)面,周恩來(lái)卻表現(xiàn)得異常冷靜,這種冷靜來(lái)源于他對(duì)黨和國(guó)家的責(zé)任與擔(dān)當(dāng),利用自己高超的協(xié)調(diào)能力,周旋于各種混亂的場(chǎng)面之中,盡力維持整個(gè)局面的平衡,讓一切都在可控制的范圍內(nèi)。不過(guò),雖然這種忍辱負(fù)重的忍耐力令人欽佩,但也從側(cè)面說(shuō)明他并沒(méi)有力挽狂瀾的魄力。所以,不得不說(shuō),電影中的周恩來(lái)是一個(gè)“苦情”的總理,他在的內(nèi)心深處清楚地明白“文革”其實(shí)是一條不歸路,即便不滿于江青的所作所為,但最終還是選擇隱忍,因此在整部電影中周總理從來(lái)都沒(méi)有露過(guò)出一絲笑容,這足以表現(xiàn)出他內(nèi)心深處的掙扎,而凝重的電影氣氛則說(shuō)明導(dǎo)演對(duì)這個(gè)歷史人物性格的刻畫(huà)可謂入木三分。
“文革”風(fēng)波過(guò)后,西方思想大量流入,在一片文化反思聲中思想運(yùn)動(dòng)暫時(shí)告一段落,取而代之的是諸如“黨的好干部”一類(lèi)的主流思想。然后《焦裕祿》《孔繁森》和《鄭培民》等電影便相繼問(wèn)世,凸顯了當(dāng)時(shí)社會(huì)的主流意識(shí)形態(tài)。這類(lèi)電影受到了行政方面的大力支持,且是校園包場(chǎng)中的必選,受眾面勢(shì)必廣泛,產(chǎn)生的影響也很大。其宣揚(yáng)的主題基本上是不顧自身得失,以黨和國(guó)家的利益為先,是新時(shí)期的民族英雄,值得大家學(xué)習(xí)和模仿。
三、民族國(guó)家之思:民族英雄的影像突圍
新時(shí)期國(guó)產(chǎn)電影,在深入反思了“文革”時(shí)期的各種荒唐行為之后,又陷入對(duì)新英模的塑造情節(jié)之中,隨后才將目光轉(zhuǎn)向?qū)γ褡搴蛧?guó)家的深入思考之中。這是一種思維的突破,更是電影文化發(fā)展的進(jìn)步。20世紀(jì)90年代后的傳記電影將藝術(shù)的高度又重新提升了一個(gè)臺(tái)階。例如,湯曉丹導(dǎo)演拍攝的《傲蕾·一蘭》堪稱(chēng)一部經(jīng)典的史詩(shī)巨制,這也是他退隱多年后嘔心瀝血?jiǎng)?chuàng)作的復(fù)出之作。影片時(shí)長(zhǎng)3個(gè)小時(shí),主要描寫(xiě)了一個(gè)表面青春活潑但內(nèi)心堅(jiān)毅的青年女英雄。在父親達(dá)翰爾族鐵匠被沙俄的入侵者殺害之后,她便勇敢地站出來(lái),領(lǐng)導(dǎo)部落對(duì)抗沙俄的進(jìn)攻。而影片的名字即是這位巾幗英雄的名字,意思是傲蕾家的老三,又寓意著她是“一朵驕傲的花蕾”,更是“一支孤傲的蘭花”。這就是象征意義的傳神之處,導(dǎo)演巧妙地將傳統(tǒng)文化滲透到電影的語(yǔ)境當(dāng)中,做到了形、神、意的高度統(tǒng)一。
導(dǎo)演在創(chuàng)作影片時(shí)特別注意以形寓意,換言之,就是物我的高度統(tǒng)一。就像費(fèi)穆創(chuàng)作的《小城之春》,里面蕭條的景色正好映襯了人物的內(nèi)心世界,從視覺(jué)到內(nèi)心做到了良好的配合。又如桑弧的力作《祝?!罚瑸榱送癸@祥林嫂那難能可貴的快樂(lè)時(shí)光,導(dǎo)演特意以江南春柳拂堤為背景,與整部影片的格調(diào)形成了較大的反差,卻恰到好處地突出了人物的情緒變化。而說(shuō)到象征,20世紀(jì)60年代的代表作《林則徐》里面也有很多可圈可點(diǎn)的地方。比如,在刻畫(huà)送別關(guān)天培這一情境時(shí),呈現(xiàn)在人們眼前的儼然是一幅“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡,唯見(jiàn)長(zhǎng)江天際流”的景象,可謂以景生情,情景交融。其實(shí),事物的象征意義在潛移默化中會(huì)影響人物的內(nèi)心情感,也能左右人的情緒。當(dāng)江南早春那綠柳拂水的美好景象出現(xiàn)時(shí),整個(gè)畫(huà)面都變得輕松愉快,而只有心情足夠好祥林嫂才有精力去欣賞這些,所以無(wú)需語(yǔ)言,所有要傳達(dá)的思想和情緒已經(jīng)一覽無(wú)余。
在表情達(dá)意和宣泄情緒時(shí),語(yǔ)言有時(shí)候反而會(huì)顯得蒼白無(wú)力,所以無(wú)聲的表演才會(huì)容易動(dòng)人心魄。例如,在影片《傲蕾·一蘭》中,一蘭被無(wú)情地囚禁了7年,不過(guò)她仍然頑強(qiáng)得如一塊石頭,甚至還有勇氣撞傷給她施刑的沙俄貴族。為了表現(xiàn)出她的堅(jiān)強(qiáng)與剛毅,電影多次對(duì)她的眼睛進(jìn)行特寫(xiě),那眼神好似冬天里的冰霜,又似鋒利的匕首,凝結(jié)了她心中的力量,成為她仇恨的化身,讓周?chē)臄橙瞬唤纳窇帧R惶m是維護(hù)國(guó)家領(lǐng)土完整的邊境少數(shù)民族群體的一個(gè)縮影,她為了國(guó)家利益奮起反抗,值得敬佩和贊揚(yáng)。由此,便影射出導(dǎo)演的苦心,其通過(guò)他們身穿獸皮、頭戴大眼皮帽等風(fēng)俗習(xí)慣,展現(xiàn)出少數(shù)民族的生活特征,并真實(shí)地演繹出部落選拔首領(lǐng)的方式,用這種“真實(shí)感”強(qiáng)調(diào)了傳記電影作為“歷史之鏡”的重要作用。
四、結(jié)語(yǔ)
立足于藝術(shù)領(lǐng)域,新時(shí)期的傳記電影還不夠完美,其主要表現(xiàn)在對(duì)心理學(xué)方法運(yùn)用的相對(duì)欠缺和對(duì)立體化人格的挖掘不夠充分,如此,歷史人物的心理世界便無(wú)法被展現(xiàn)出來(lái),潛意識(shí)中的思想也得不到全面的表達(dá),那么他們就無(wú)法在歷史中脫穎而出。與西方傳記類(lèi)電影相比,國(guó)產(chǎn)影片在刻畫(huà)人物性格時(shí)明顯表現(xiàn)得力不從心,角度過(guò)于單一。西方則早在20世紀(jì)40年代就開(kāi)始用精神分析法來(lái)表現(xiàn)人物的潛意識(shí)思想,其中比較典型的有《公民凱恩》和《末代皇帝》。所以,不得不說(shuō)精神分析法絕對(duì)是新時(shí)期國(guó)產(chǎn)傳記電影創(chuàng)作的法寶之一,其能夠通過(guò)客觀世界的真實(shí)存在來(lái)映射內(nèi)心活動(dòng),從象征和寓意的多重角度讓人物的性格變得更加立體化,從而達(dá)到提升影片美學(xué)價(jià)值的重要目的。但直到電影《魯迅》的上映,這種方法才真正登上了我國(guó)傳記電影的歷史舞臺(tái),時(shí)間為2005年。影片借助7個(gè)夢(mèng)幻將魯迅的內(nèi)心完整地展現(xiàn)在觀眾面前,不僅使人物的心理空間得到了放大,更為觀眾的思考提供了足夠的可能。在幻覺(jué)和夢(mèng)境之間,觀眾體會(huì)到了魯迅悲天憫人的情感來(lái)源,更理解了他的自覺(jué)意識(shí),這在無(wú)形中也提升了影片的審美分析潛力。而這就是精神分析法的魅力所在。
在對(duì)人物性格的挖掘方面,新時(shí)期國(guó)產(chǎn)傳記影片也表現(xiàn)得十分疲軟。雖然歷史人物來(lái)源于歷史,但在電影創(chuàng)作過(guò)程中絕對(duì)不可將傳記電影與歷史片或故事片混淆在一起,而國(guó)產(chǎn)傳記電影還無(wú)法完全擺脫這樣的困境,所以無(wú)法在世界電影界產(chǎn)生足夠大的影響。所以,只有導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)代派藝術(shù)有足夠的熟悉,才能將精神分析法與電影的系統(tǒng)工程法結(jié)合在一起,在影像塑造上實(shí)現(xiàn)真正意義的突圍,但國(guó)產(chǎn)電影在這一點(diǎn)上表現(xiàn)得卻不盡如人意。目前,一些由現(xiàn)代文學(xué)改編而來(lái)的電影已經(jīng)開(kāi)始注重對(duì)影像的精神分析,其中比較成功的有《霸王別姬》和《紅高粱》,其所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)審美完全不同于傳統(tǒng)電影,所以得到了世界范圍內(nèi)的關(guān)注。鑒于此,新時(shí)期國(guó)產(chǎn)傳記電影應(yīng)該沿著“內(nèi)化—內(nèi)心化”的道路繼續(xù)前進(jìn),將更多的精力放在對(duì)心理空間的挖掘之上。
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[作者簡(jiǎn)介] 王欣(1983—),女,河北崇禮人,碩士,張家口學(xué)院講師。主要研究方向:中國(guó)古代文學(xué)、影視文學(xué)。王雅平(1980—),女,河北沙城人,碩士,張家口學(xué)院講師。主要研究方向:中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)、寫(xiě)作。