2015年9月25日晚，“我的愛對(duì)你說”李海鷹流行經(jīng)典交響音樂會(huì)在杭州劇院上演。這是李海鷹首度攜手浙江交響樂團(tuán)，以流行交響樂的形式再度詮釋他的代表作品，在中秋節(jié)前夕為杭城觀眾奉上了一臺(tái)“流行也交響”的音樂會(huì)。

《我的愛對(duì)你說》本是李海鷹為香港歌手葉倩文而作，當(dāng)年葉倩文帶著它登上央視春晚舞臺(tái)而被廣為傳唱，選用此歌名作為音樂會(huì)主題，情真又意切。音樂會(huì)由李海鷹親自執(zhí)棒指揮，顯得活力十足。音樂會(huì)共上演了12首樂曲，涵蓋了李海鷹在不同時(shí)期所創(chuàng)作的代表性的作品，從多個(gè)角度展現(xiàn)出李海鷹作為跨界作曲家的藝術(shù)造詣。

伴隨著熱情洋溢的《南國嘉年華》，音樂會(huì)拉開帷幕。清亮的木琴，雄壯的銅管，湍急的弦樂多重競奏，一派節(jié)慶歡騰景象。宛若大江東去的木管音型，絲絲入扣的粵劇曲調(diào)，無不折射出作曲家內(nèi)心對(duì)故土廣州、母親河珠江的眷戀之情。一曲完畢，李海鷹轉(zhuǎn)過身面朝觀眾激動(dòng)地說：“我出生在廣州，小時(shí)候逢年過節(jié)的喜慶場景就像萬花筒一樣映在我心里。”

同一藍(lán)天下 攜手歲月稠

我們?cè)犞镀咦又琛芬黄鸾?jīng)歷“澳門回歸”，守著熒屏一起看過《幸福像花兒一樣》。李海鷹說，他創(chuàng)作的每個(gè)音符、每段旋律，都是生活在他心中的回響，都是他和大家在同片天空下共同見證的歲月。

（一）影視劇主題曲

李海鷹的創(chuàng)作首先追求“美妙的旋律”，帶著這種初衷，他的多數(shù)音樂作品都透著唯美的藝術(shù)氣質(zhì)。他用幻想曲《我不想說》《我的愛對(duì)你說》、雙小號(hào)與樂隊(duì)《走四方》展示了何為“跨越流行與古典”。

電視劇《外來妹》片首曲《我不想說》（演唱：楊鈺瑩）和電視劇《女人天生愛做夢(mèng)》主題曲《我的愛對(duì)你說》（演唱：葉倩文/陳明）是李海鷹作品中較能體現(xiàn)“都市女人心”特質(zhì)的。他對(duì)原作進(jìn)行了較大幅度改編，擴(kuò)充了樂曲結(jié)構(gòu)，增加了音樂主題，所表達(dá)的情緒和內(nèi)涵也更為豐富。

“我不想說，我很親切，我不想說，我很純潔……”，原作中最具代表性的主題交由大提琴來獨(dú)奏，孤寂傷感之情即刻彌散開來，訴說著一個(gè)離開家鄉(xiāng)來到南方打工尋夢(mèng)女孩的委屈。原曲的主歌、副歌兩樂段在這里濃縮成為第一樂段“千言萬語”，第二樂段“優(yōu)雅的夢(mèng)”是李海鷹全新創(chuàng)作的部分，弦樂演奏的輕盈圓舞曲，夾帶許多半音經(jīng)過音的華麗旋律，展現(xiàn)了女孩對(duì)美好幸福的幻想與憧憬。第三樂段“一樣的天”輝煌地展現(xiàn)出未來生活對(duì)主人公敞開希望之窗的真情實(shí)感。

《我的愛對(duì)你說》是音樂會(huì)的同名主題曲。原作中那一絲淺淺哀傷化為新作里熱情的愛意，“我的愛對(duì)你說一個(gè)故事，我的愛對(duì)你說一個(gè)現(xiàn)在……”的副歌主題成為交響樂的第一樂段主題，得到了著重渲染和強(qiáng)調(diào)，木管組與弦樂組的輪番演奏，光影變幻中仿佛時(shí)空悄然轉(zhuǎn)換。鋼片琴叩響了第二樂段，弦樂的撥奏更是增添了幾分俏皮。當(dāng)“我的愛對(duì)你說……”再度出現(xiàn)在第三樂段時(shí)被賦予了更多的情感揮灑空間，主題反復(fù)縈繞回旋，表達(dá)了作曲家心中的“大愛”之情。

電視劇《一路黃昏》片首曲《走四方》是李海鷹作品當(dāng)中為數(shù)不多的帶有粗獷風(fēng)格的歌曲，演唱者韓磊那蕩氣回腸的演繹也早已在中國觀眾心中落地生根。這首帶著無言悲壯的歌作于全國人口大流動(dòng)時(shí)代背景下的1992年，臺(tái)灣老牌歌手黃小琥在不久前熱播的江蘇衛(wèi)視《蒙面歌王》節(jié)目中還將其進(jìn)行改編翻唱。音樂會(huì)上，李海鷹用“雙小號(hào)與樂隊(duì)”的協(xié)奏曲形式來重新演繹《走四方》，兩支小號(hào)瀟灑自如的應(yīng)答式演奏生動(dòng)刻畫出“兩兄弟走天涯，邊走邊對(duì)話”的音樂形象。這是整場音樂會(huì)所有曲目中流行樂與古典樂碰撞較為激烈的一部作品：雙小號(hào)旋律聲部中不斷出現(xiàn)的bIII級(jí)音顯得詼諧又幽默，這是作曲家運(yùn)用爵士樂Dorian調(diào)式理念衍生而來的Blue Note（藍(lán)調(diào)音）；在舒緩的中段，小號(hào)與樂隊(duì)不時(shí)奏出憂郁的經(jīng)過式半音，讓人聯(lián)想起美國作曲家格什溫的《藍(lán)色狂想曲》；在第三段可以聽到頗具復(fù)調(diào)意味的小號(hào)與樂隊(duì)的對(duì)位。這是一部涵蓋多元素的作品，正如原曲所唱那樣，不禁令人“一路走，一路想，一路唱……”。

（二）影視劇配樂

《幸福像花兒一樣》《黑冰》《亮劍》是中國觀眾熟知的三部電視劇，它們的配樂同樣出自李海鷹筆下。影視劇配樂一直是李海鷹創(chuàng)作領(lǐng)域中相當(dāng)重要的一部分，那些曾聆聽過無數(shù)遍的劇中旋律在演出當(dāng)晚原汁原味地重現(xiàn)舞臺(tái)。

恢弘的弦樂奏出《幸福像花兒一樣》那如詩歌般綿長的主題，青春激情的暖流襲來，此時(shí)的音樂與劇中人物形象緊緊融合在了一起。李海鷹的青年時(shí)代在南海艦隊(duì)文工團(tuán)度過，而該劇的導(dǎo)演和主演也都是軍人出身，以軍人為主的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)去展現(xiàn)一部軍旅題材的影視作品，此時(shí)的音樂與軍人性格便有了碰撞。

電視劇《黑冰》的配樂表現(xiàn)出人性中最為敏感的一面，淋漓盡致地體現(xiàn)了情與罪、母與子等激烈掙扎的復(fù)雜情感。它也是音樂會(huì)中唯一一部運(yùn)用人聲元素的作品。開篇的沉重基調(diào)，遠(yuǎn)處飄來若即若離的女高音哼鳴，孤寂之感彌散開來；鋼琴與間或出現(xiàn)的鬼魅短笛構(gòu)成的第一段第一主題，展現(xiàn)了“母子情深”，弦樂與銅管組一齊噴涌而入的第二主題將劇情中“毒梟愛上臥底女警察”的錯(cuò)位情感展現(xiàn)得出神入化；架子鼓的激烈拍點(diǎn)蕩滌整個(gè)第二樂段，鋪陳出危情時(shí)刻“追捕與戰(zhàn)斗”這一生動(dòng)劇情；激情過后，“母子情深”主題再度響起，伴隨著微微顫抖的弦樂，將毒梟內(nèi)心親情與罪孽間的痛苦糾纏描摹得刻骨銘心。

2015年恰逢“中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利七十周年”，在這個(gè)具有紀(jì)念意義的年份上演抗戰(zhàn)題材電視劇《亮劍》的同名配樂是最合適不過的。在表演前，李海鷹不無感慨地對(duì)現(xiàn)場觀眾說：“我的父親母親在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期都是廣東東江縱隊(duì)的戰(zhàn)士，謹(jǐn)以此曲向抗戰(zhàn)英雄們致敬！”全曲由“風(fēng)雨河山”“生死對(duì)話”“奮起亮劍”“葬禮進(jìn)行曲”“大地重光”“英雄永在”六幅畫面主題構(gòu)成，深刻內(nèi)省地昭示出人民戰(zhàn)士保家衛(wèi)國、浴血奮戰(zhàn)的全過程，每段場景的音樂都真實(shí)還原了那個(gè)布滿戰(zhàn)爭硝煙的年代。這也是音樂會(huì)中唯一一部運(yùn)用中國樂器的作品，以板胡這件音色悲戚的樂器來呈現(xiàn)“生死對(duì)話”“英雄永在”兩個(gè)主題。

（三）古典樂作品

在李海鷹的意念中，所謂打破流行與古典的界限，不但要將流行音樂做好，還要能創(chuàng)作出好的古典音樂作品，于是便有了小提琴與樂隊(duì)《抒情小品五首》、手風(fēng)琴與樂隊(duì)《浪漫曲三首》二部純古典音樂風(fēng)格的作品。

《抒情小品五首》是李海鷹為他的母親而作，由《獨(dú)白》《情書》《廟會(huì)》《秋思》《激情》組成。思緒伴隨著小提琴悠揚(yáng)的顫音起伏，每段小品都代表著一種不同的心境、講述著一個(gè)不同的故事。透過隱痛表層，依然阻擋不了“獨(dú)白”張力的急速噴涌；在“情書”中，色彩樂器豎琴綴滿每個(gè)間隙，中音區(qū)的主題訴說恰似娓娓道來一段情；“廟會(huì)”選用單主題變奏曲式，小提琴與樂隊(duì)輪番競奏熱情風(fēng)趣的主題，再輔以鮮亮的木琴、俏皮的大鼓，好一幅趕集的熱鬧景象；“秋思”將炫技華彩段落的熱情直接延續(xù)到了下一段音樂“激情”中，小提琴的急速音流推送著澎湃“激情”，打擊樂器的渲染更是起到了推波助瀾的作用。

《浪漫曲三首》收錄了《愛如空氣》《晚霞中的少女》《旋轉(zhuǎn)舞鞋》三部作品，特邀烏克蘭手風(fēng)琴演奏家瓦盧讓·沙什耶夫擔(dān)任手風(fēng)琴獨(dú)奏。創(chuàng)作這部作品的淵源緣起于某次演出現(xiàn)場，李海鷹被瓦盧讓的精湛琴藝所吸引，萌生出創(chuàng)作一部手風(fēng)琴與交響樂隊(duì)協(xié)奏曲的想法。《愛如空氣》是電視劇《幸福像花兒一樣》的主題曲，“幸福就像花期，開到荼靡，愛情就像落葉，獨(dú)自嘆息……”熟悉的旋律通過手風(fēng)琴懷舊的聲音化身優(yōu)雅的表達(dá)，輕輕觸動(dòng)了觀眾心弦。李海鷹在創(chuàng)作這部作品之初有過將俄羅斯音樂元素表達(dá)在作品中的意愿，瓦盧讓的演奏準(zhǔn)確傳遞出了斯拉夫民族的音樂靈魂，賦予了《愛如空氣》全新的藝術(shù)高度；《晚霞中的少女》描繪了夕陽下美麗憂傷的少女剪影幻象，恬淡又略帶傷感，帶有印象派音樂的神韻；《旋轉(zhuǎn)舞鞋》描摹出舞者蹁躚起舞的極強(qiáng)畫面感，單主題變奏曲式的主題每一次的出現(xiàn)都充滿了變幻的期待，結(jié)尾華彩段的手風(fēng)琴炫技將作品推向了高潮，音樂定格在無限激涌的浪潮中。

（四）返場曲

《彎彎的月亮》作于1989年，最早是為中央電視臺(tái)紀(jì)錄片《大地情語》而作，使用了廣東珠江三角洲水鄉(xiāng)山石的“咸水歌”音調(diào)，描繪出一幅作者心中珠江三角洲縱橫交錯(cuò)的水鄉(xiāng)美景圖畫。循環(huán)往復(fù)的第一主題在大提琴與小提琴間以復(fù)調(diào)手法交織呈現(xiàn)，表達(dá)了南國鄉(xiāng)村的現(xiàn)代文明與古老風(fēng)情相融合的憂郁惆悵之感。連綿不斷的銅管與弦樂、大提琴與小提琴間的對(duì)話，猶如月影與柳絲共舞、歌聲與漿聲飄蕩，滿滿的都是鄉(xiāng)愁情懷。

“你可知Macau不是我真姓，我離開你太久了母親……”鋼片琴敲出《七子之歌》充滿童趣的主題，觀眾難掩激動(dòng)之情：“澳門回歸！”澳門回歸主題曲《七子之歌》的意義早已超越了音樂作品本身，在這樣一部與重大社會(huì)事件緊密相關(guān)的作品里，李海鷹基本保留了原曲風(fēng)貌，多個(gè)細(xì)節(jié)的處理上依舊隨處可見原作身影。雖然沒有了歌詞，作品透出的強(qiáng)大感染力依然可以真切體會(huì)到：“三百年來夢(mèng)寐不忘的生母啊，請(qǐng)叫兒的乳名叫我一聲澳門……”宏大的交響樂顯然能夠承載更多情懷于其中，以致于現(xiàn)場觀眾情不自禁地跟著唱起來，仿佛時(shí)空輪轉(zhuǎn)又重回難忘的1999年。

壓軸曲目諧謔曲《過河》原本是潘長江在1996年央視春晚小品《過河》中演唱的一段插曲，李海鷹將80年代迪斯科舞曲的典型曲調(diào)直接拼貼到了交響版《過河》的前奏中。兩支長號(hào)與四支圓號(hào)興高采烈的、對(duì)答式的、二人轉(zhuǎn)式的第一主題充滿了男子漢的豪氣與幽默，而弦樂群流出的第二主題則像一位柔情似水的姑娘、一條緩緩流淌的小河，好一派熱騰騰、喜洋洋、美滋滋、急匆匆的熱鬧情景，令觀眾跟著音樂節(jié)奏鼓起掌來。

音樂會(huì)結(jié)束了，觀眾的熱情并未退去。恰如音樂會(huì)主題“我的愛對(duì)你說”，李海鷹用幾十年的人生積淀創(chuàng)作而成的眾多音樂作品，是其內(nèi)心真愛的流露。

李海鷹和他的流行交響樂

李海鷹的青年時(shí)代在南海艦隊(duì)文工團(tuán)、廣東省曲藝團(tuán)度過，那時(shí)的他是樂團(tuán)的小提琴演奏員，這份職業(yè)也是他從兒時(shí)起便向往的；后來，時(shí)代因素讓李海鷹投身于流行音樂創(chuàng)作中去，成功轉(zhuǎn)型為流行音樂作曲家；在將近三十年的流行音樂從業(yè)經(jīng)歷后，李海鷹轉(zhuǎn)身回歸兒時(shí)夢(mèng)想，期待在中國也有為交響樂團(tuán)而寫的流行交響樂。在朋友們的鼓勵(lì)和支持下，2012年12月22日，李海鷹攜手廣州交響樂團(tuán)在星海音樂廳成功舉辦了“李海鷹流行經(jīng)典交響音樂會(huì)”。在隨后的幾年時(shí)間里，李海鷹攜手中國愛樂樂團(tuán)、廣州交響樂團(tuán)、浙江交響樂團(tuán)、福建交響樂團(tuán)等合作并指揮了多場音樂季系列流行交響音樂會(huì)，均取得票房佳績。

李海鷹的流行音樂創(chuàng)作始于上世紀(jì)80年代。1985年，李海鷹參加了中國首次本土原創(chuàng)歌曲大獎(jiǎng)賽“紅棉杯羊城新歌新風(fēng)新人大獎(jiǎng)賽”，正式登上中國原創(chuàng)流行音樂舞臺(tái)。1987年，由他作曲的《夢(mèng)江南》《黃昏的海灘》已被廣為傳唱。1990年，李海鷹聯(lián)合陳小奇、解承強(qiáng)等人提出并發(fā)起成立“廣東流行音樂創(chuàng)作學(xué)會(huì)”，在國內(nèi)第一次提出了“流行音樂”的行業(yè)性名稱并賦予其組織行為。90年代初，李海鷹作為“嶺南樂派”的主要成員之一和他的眾多音樂家朋友一起，在廣州掀起了一場原創(chuàng)流行音樂浪潮，《我不想說》等一大批作品正是誕生于那個(gè)時(shí)期。在積淀了大量具有廣泛社會(huì)影響力的流行音樂作品后，1994年，李海鷹個(gè)人作品音樂會(huì)在首都體育館舉行，成為中國大陸流行音樂作曲家在北京最大演出場所舉辦的首場個(gè)人作品專場演唱會(huì)。

在李海鷹三十多年的職業(yè)生涯中，曾創(chuàng)作出眾多不同體裁、風(fēng)格、形式的作品。流行音樂是多元化的，李海鷹不想給自己的創(chuàng)作劃定太多界限，即便是在同一類型作品中也總在探求不同的風(fēng)格。由此也為他日后的流行交響打下了基礎(chǔ)。

自古以來，作曲家的作品總是會(huì)折射出他的人文情懷，李海鷹的作品無不反映出他“東西方文化的融合，流行與古典的融合，傳統(tǒng)與當(dāng)代的融合，不同地域文化的融合”多維文化與世界觀。他的很多作品都具有典型的南方流行音樂特質(zhì)，刻畫細(xì)膩感人動(dòng)聽的旋律同時(shí)不放棄人文內(nèi)涵的追尋，常運(yùn)用南方漁歌、珠江三角洲咸水歌、南方山歌等原始音樂素材與古典音樂、流行音樂手法結(jié)合在一起，形成一種中國特色的流行音樂作品。

在中國，用交響樂隊(duì)去演奏流行歌曲或?yàn)楦枋职樽嘣缫褜乙姴货r。在李海鷹看來，這些管弦樂作品只有具備了獨(dú)立存在的意義甚至比流行歌曲本身更具可聽性，才具備更高的藝術(shù)性。流行交響樂并非就是將流行歌曲用管弦樂配器，而是有其特定的要求：改編本體要是流行程度非常高的、有廣泛社會(huì)影響力的原創(chuàng)流行音樂，演出場所要是在可以容納百人以上的劇院、音樂廳，并且由作曲家親自指揮?！巴ㄋ椎乃囆g(shù)高度，藝術(shù)的通俗表達(dá)”正是流行交響樂的表達(dá)方式，它以傳統(tǒng)文化視角為基點(diǎn)，披上時(shí)尚外衣，化身成為新型交響樂，將流行元素和世界語言相結(jié)合來講述美妙的中國故事。

李海鷹曾和樂團(tuán)去過一些地級(jí)市演出，當(dāng)?shù)胤且魳穼I(yè)出身的觀眾都能被深深感染，這就證明流行交響樂在中國有很大的市場空間和存在價(jià)值，能以其別具一格的藝術(shù)展現(xiàn)爭取到穩(wěn)定的觀眾群體，不失為一種提升人民群眾文化修養(yǎng)的有效嘗試。音樂的存在要與欣賞者的接受、認(rèn)可相關(guān)，沒有欣賞者的作品是沒有生命力的，顯然，李海鷹的流行交響音樂會(huì)在中國已經(jīng)獲得了觀眾認(rèn)可。

好的音樂應(yīng)有將不同人、不同情感都能放進(jìn)去的承載力，經(jīng)過歷史的沉淀留存下來成為時(shí)代的記憶。三十多年來，李海鷹創(chuàng)作的眾多作品是中國改革開放的歷史見證，是中國人的情感記憶，他的流行交響系列音樂會(huì)更使其在中國成為流行樂與交響樂融合的先行實(shí)踐者。在談到對(duì)未來的藝術(shù)構(gòu)想時(shí)，李海鷹說：“無論我寫什么，都要很美妙、很‘中國，要讓更多的中國觀眾喜歡。我不僅在思考如何去創(chuàng)作，也在尋找如何去表演，同時(shí)還在設(shè)想將來怎么走。”一生都在追求屬于自己的風(fēng)格，不忘初心地堅(jiān)持藝術(shù)理想和永無止境的獨(dú)創(chuàng)性。相信，他會(huì)走得更遠(yuǎn)。

金姬 浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師、上海音樂學(xué)院碩士研究生

（責(zé)任編輯 金兆鈞）