雪岸聞香

趙羨藻 殷強(qiáng) 劉一伊 劉源 黃瀚倫

“冰池照影何須月，雪岸聞香不見花?！敝袊?guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山這樣詮釋趙羨藻先生的創(chuàng)作歷程。

2016年5月13日，由中國(guó)人民大學(xué)客座教授、著名策展人、攝影學(xué)者石志民策展的“雪岸聞香——趙羨藻攝影藝術(shù)展”在中國(guó)美術(shù)館開幕，以山水清音、形式探索以及昔我故鄉(xiāng)三部分，展出趙羨藻先生的作品155件。同時(shí)，趙先生將自己以風(fēng)景、香港為題材創(chuàng)作的80幅攝影作品以及多幅珍藏多年的國(guó)際知名攝影家名作一并慷慨捐贈(zèng)給中國(guó)美術(shù)館。

趙羨藻先生于1936年生于廣東臺(tái)山，現(xiàn)定居美國(guó)波士頓。1950年代初，他的攝影技藝已成果顯現(xiàn)。1955年以來(lái)，他不斷在美國(guó)多個(gè)影賽摘得桂冠，在美國(guó)的多個(gè)畫廊和博物館舉辦個(gè)人影展，如今其作品已經(jīng)分別被美國(guó)4家博物館所收藏。

趙羨藻先生多拍攝黑白照片。當(dāng)彩色攝影風(fēng)潮席卷中國(guó)大陸和海外華人攝影群體的時(shí)候，趙羨藻先生沒有追隨流行風(fēng)尚，而是堅(jiān)持黑白攝影，不斷在寫實(shí)與抽象間探索，將自己的黑白創(chuàng)作提升到新高度。趙羨藻先生坦言：“彩色我不懂，也不想研究。對(duì)于現(xiàn)在的新技術(shù)、新設(shè)備來(lái)講，我的追求是古舊的、落后的。”他自己從不用數(shù)碼相機(jī)，習(xí)慣用傳統(tǒng)相機(jī)拍攝并親自印放。他的攝影藏品也大多數(shù)是銀鹽紙基或彩色染印，而沒有藝術(shù)微噴。

香港社會(huì)生活的記錄者

趙羨藻先生最早接觸攝影是在初中，他看到學(xué)校圖書館的攝影展覽，第一次感受到照片與現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的差異，這引發(fā)了他對(duì)攝影的興趣。1948年，他從堂兄那借來(lái)了一部120畫幅相機(jī)，拍下了一張捕魚的照片，被中國(guó)著名攝影家伍千里看中，隨后跟隨伍千里和何崇柏先生學(xué)習(xí)攝影。

當(dāng)時(shí)港粵兩地流行沙龍攝影，但是趙羨藻覺得這樣的攝影與畫畫差不多。直到有一天他看到一幅照片，一個(gè)衣著破爛的小孩在寒風(fēng)中賣報(bào)紙，靠這個(gè)籌錢去生活，那個(gè)時(shí)候他萌生了要用紀(jì)實(shí)攝影來(lái)記錄社會(huì)的愿望。

往返粵港的火車十分方便，還在廣州讀書的趙羨藻早在1948年便以香港普通人家的日常生活為題材拍攝一系列紀(jì)實(shí)照片。那時(shí)香港的主流攝影往往聚焦富貴奢華的上層社會(huì)，但趙先生將鏡頭對(duì)準(zhǔn)暴風(fēng)雨前收帆的漁民、解開小腳的女人、街頭半裸上身打牌的小男孩、平民學(xué)校的女教師……這些影像展現(xiàn)了香港普羅大眾的日常生活方式。他以獨(dú)特的視角記錄了紙醉金迷的上流社會(huì)之外香港的市民生活，成為那個(gè)年代的別樣記憶。

1951年，趙羨藻赴美。在申領(lǐng)簽證和等待過(guò)境時(shí)，趙先生滯留在香港。去美國(guó)的旅途舟馬勞頓，此行一去便是重洋萬(wàn)里，原本以為再也沒有機(jī)會(huì)回到祖國(guó)的趙羨藻，在朋友的帶領(lǐng)下再一次拍攝香港。沙田、青山；名車云集的法院、破舊不堪的棚戶區(qū)；出海遠(yuǎn)航的輪船、迎著晨光炸油條的青年。離開前，趙先生希望用影像為自己留下一份對(duì)祖國(guó)的記憶。

幸運(yùn)的是，移居美國(guó)之后，趙羨藻并沒有斷絕與大陸方面的來(lái)往，經(jīng)常往返于中美之間，而香港成為了往返中美的樞紐。于是趙先生得以用相機(jī)圍繞百姓生活拍下了香港社會(huì)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

1966年是趙羨藻第二次回到香港，也是他拍攝香港照片最多的一年。那個(gè)年代，人們面對(duì)鏡頭時(shí)很難理解攝影師的拍攝目的，當(dāng)鏡頭對(duì)準(zhǔn)鄉(xiāng)民圈養(yǎng)的家畜時(shí)經(jīng)常會(huì)受到鄉(xiāng)民的白眼和敵視的目光，脾氣暴躁的鄉(xiāng)民一言不合甚至要大打出手，這是趙先生在拍攝過(guò)程中十分擔(dān)心的。趙先生的朋友經(jīng)常和他一起去拍攝，和被拍攝對(duì)象溝通與交流是他們時(shí)常要做的事情。趙先生在記錄社會(huì)風(fēng)貌的同時(shí)也希望改變?nèi)藗兊臄z影觀念，讓人們理解攝影師的創(chuàng)作過(guò)程。當(dāng)民眾了解他們的目的之后，大多數(shù)人會(huì)表示理解與配合。

拍攝香港的過(guò)程雖然較多曲折，但是他的照片為我們?nèi)轿徽宫F(xiàn)了舊香港人的精神風(fēng)貌：工作中的勞動(dòng)人民，天真爛漫的孩子和慈祥平和的僧人，盡管衣裝看起來(lái)破爛，但是面對(duì)鏡頭時(shí)眼神純凈，笑容無(wú)邪，讓人動(dòng)容。趙先生用光與影為我們還原了60年前的香港社會(huì)。更為寶貴的是，在那個(gè)同行人不屑于拍攝貧苦人民題材的年代，趙先生在別人看來(lái)“破破爛爛”的作品中自得其樂，他孤獨(dú)的堅(jiān)守為當(dāng)時(shí)的香港填補(bǔ)了影像記憶的空白。

時(shí)至今日，趙先生仍然會(huì)回到香港，尋找當(dāng)年曾經(jīng)留下的影像記憶。走過(guò)以前熟悉的石板街，面對(duì)如今高樓林立的香港，陌生得像一個(gè)游客。正如描繪曾經(jīng)香港九龍城寨的小說(shuō)《游園驚夢(mèng)》的一句：“城寨已變了公園，一次到訪，發(fā)現(xiàn)公園只有出土文物、碑石、柱礎(chǔ)之類，一幅昔日居民的照片也沒有……歷史沒有記取小人物的聲音?！?/p>

所幸的是，這些小人物曾經(jīng)生活的樣子并沒有被忘卻，趙先生以照片的形式將那時(shí)候的社會(huì)風(fēng)貌保存至今，為人們講述著舊日的香港。

黑白攝影，華麗轉(zhuǎn)身后的回歸

移居美國(guó)之初，趙羨藻先生是盛行海外華人攝影圈的“沙龍攝影”的積極參與者。1966年他獲英國(guó)皇家攝影學(xué)會(huì)高級(jí)會(huì)士，1968年他獲得“世界沙龍十杰”第二名，他在沙龍攝影領(lǐng)域達(dá)成了極高成就，卻開始厭倦。之后的10年，他再也沒有進(jìn)過(guò)暗房。

1970年，趙羨藻第一次去看紐約蘇富比拍賣，那是一組與沙龍照片截然不同的作品。作者愛德華·韋斯頓曾與安塞爾·亞當(dāng)斯在1932年組建了美國(guó)攝影史上有名的“f/64群體”，五年之后，韋斯頓獲得了美國(guó)著名的古根海姆獎(jiǎng)。厭倦了照相館人像攝影的他把全部的時(shí)間和精力投入了自由創(chuàng)作的天地，他說(shuō)：“任何事物，不論出于什么原因，只要令我激動(dòng)，我就去拍攝他。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要將尋常的題材變成不尋常的作品?！碑?dāng)時(shí)，這些照片標(biāo)價(jià)四百多美元，拍賣場(chǎng)里老先生居多，看到趙羨藻這個(gè)三十多歲的小伙子就說(shuō)：“年輕人，你每次都來(lái)，這些作品價(jià)值非常高的。”趙羨藻卻說(shuō)：“好像也沒有那么好吧?！?雖然這么說(shuō)，但從那時(shí)起，趙羨藻開始收藏?cái)z影名家名作。

十年間，趙羨藻攝影沙龍去得少了，而拍賣行的春拍秋拍卻場(chǎng)場(chǎng)必到。那段日子里，趙羨藻開始研究這些攝影師的風(fēng)格為什么與之前的沙龍風(fēng)格如此不同。

1980代初，當(dāng)彩色沙龍風(fēng)潮席卷中國(guó)大陸和海外華人攝影群體的時(shí)候，趙羨藻卻在自己的攝影生涯中再一次華麗轉(zhuǎn)身：他脫離了沙龍的創(chuàng)作方式，堅(jiān)持黑白攝影，并融入了美國(guó)的主流攝影文化圈。

趙羨藻崇拜美國(guó)風(fēng)光攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯，但他作品中強(qiáng)烈的東方韻味卻展現(xiàn)了與亞當(dāng)斯“完全不同的藝術(shù)哲學(xué)理念”?？梢哉f(shuō)，他以亞當(dāng)斯等杰出攝影家的作品為學(xué)習(xí)觀摩的榜樣，但自己作品的創(chuàng)新創(chuàng)造源于他不辭辛苦地對(duì)東西方文化融會(huì)貫通地創(chuàng)作實(shí)踐。中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)吳為山先生對(duì)此給予了極高的評(píng)價(jià)，他說(shuō)：“在趙羨藻先生的作品中，更多的是展現(xiàn)東方神韻。”東方“天人合一”的文人情懷深蘊(yùn)于他的作品之中，也就是莊子所說(shuō)“天地與我并生，而萬(wàn)物與我為一。”

讓黑白影調(diào)成為自己的語(yǔ)言

在海外華人攝影圈中，趙羨藻先生以對(duì)黑白攝影的研究聞名。他精通后期黑白照片暗房的制作，并不斷在自己的黑白世界中探索明暗強(qiáng)弱的變化。

中國(guó)攝影出版社編審、原副社長(zhǎng)兼副總編陳申總結(jié)趙羨藻的

攝影風(fēng)格形成大致可分為三個(gè)階段：一是在廣東、香港的時(shí)候，他的創(chuàng)作受當(dāng)時(shí)攝影沙龍風(fēng)格的影響，同時(shí)受嶺南文化尤其嶺南畫派的高劍父、高奇峰、陳樹人等國(guó)畫改良的影響，并吸收東洋畫等海外畫風(fēng)的特點(diǎn)；第二個(gè)階段是他1952年去美國(guó)以后，直至1980年代，他的作品逐漸具有了更為成熟的個(gè)人風(fēng)格，他以亞當(dāng)斯和卡什的攝影作品為借鑒，更加注重后期暗房工藝、技法在作品中的體現(xiàn)，1980代表現(xiàn)美國(guó)風(fēng)光的作品居多，融匯了東西文化的元素；第三個(gè)階段，即進(jìn)入21世紀(jì)前后的這段時(shí)期，傳統(tǒng)攝影走下坡路，開始了數(shù)碼攝影新時(shí)代，但是他堅(jiān)持黑白銀鹽攝影的創(chuàng)作和后期制作，形成了鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

中國(guó)藝術(shù)研究院編審、《中國(guó)攝影家》雜志副主編王保國(guó)認(rèn)為，趙羨藻先生的作品給人很強(qiáng)烈的感受是他在努力地向一個(gè)偉大的攝影傳統(tǒng)靠近，這個(gè)傳統(tǒng)就是由美國(guó)攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯、愛德華·韋斯頓等人開創(chuàng)的、努力追求的攝影“形質(zhì)之美”。他認(rèn)為，攝影術(shù)發(fā)明后100年的進(jìn)展，大致可用四句話來(lái)概括：法國(guó)人發(fā)明了攝影術(shù)并將之導(dǎo)入現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，德國(guó)人貢獻(xiàn)了以新視覺運(yùn)動(dòng)為依托的視覺探索，英國(guó)人貢獻(xiàn)了關(guān)鍵的攝影技術(shù)進(jìn)步（19世紀(jì)兩種最重要的攝影工藝濕版和干版都是英國(guó)人發(fā)明并率先使用）和貴族味兒的畫意品位，美國(guó)人則貢獻(xiàn)了柯達(dá)膠卷和“形質(zhì)之美”的技術(shù)美學(xué)概念。正是在解決了“形質(zhì)之美”的問(wèn)題之后，韋斯頓才在1920年代輕松地說(shuō)，現(xiàn)在拍什么已經(jīng)不重要了，關(guān)鍵是怎么拍；因?yàn)閷?duì)他而言，無(wú)論拍什么，在“形質(zhì)之美”的基礎(chǔ)之上，都是藝術(shù)品，無(wú)論是海螺殼、白菜幫還是一個(gè)女人體。

中央美術(shù)學(xué)院教授翁乃強(qiáng)認(rèn)為趙羨藻注重吸收不同攝影文化的精華，不僅對(duì)亞當(dāng)斯的研究和借鑒吸收方面表現(xiàn)突出，作品也呈現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)寫意畫的意境，簡(jiǎn)潔和簡(jiǎn)約、簡(jiǎn)練是他作品的一大特點(diǎn)。

正如幾位評(píng)論家所說(shuō)，趙羨藻在不同的創(chuàng)作階段都在盡力讓黑白影調(diào)成為自己的語(yǔ)言，從而有了今天的成就。趙羨藻說(shuō)，相比于數(shù)碼攝影“每個(gè)人站在那里照出來(lái)的結(jié)果都一樣”，他更喜歡通過(guò)控制黑白的色調(diào)來(lái)表現(xiàn)自己的想法，把明暗關(guān)系變成自己的語(yǔ)言。正如著名攝影家石志民對(duì)他的評(píng)價(jià)中：“在處理景深、前景和背景的關(guān)系，以及地平線和水平線的位置上，趙羨藻的風(fēng)景作品時(shí)常令觀眾難以判斷其所處的位置。結(jié)合他對(duì)黑白影調(diào)的處理，可感受到他的創(chuàng)作思路是極其有想法的?！?/p>

1990年代以來(lái)，數(shù)字?jǐn)z影逐漸成為攝影的主要方式，對(duì)社會(huì)和生活情境的影像再現(xiàn)更加色彩化，彩色與影像變得密不可分，使得傳統(tǒng)的黑白攝影表現(xiàn)形式中，通過(guò)黑白和不同層級(jí)的灰色調(diào)來(lái)體現(xiàn)色彩內(nèi)涵的思維模式被簡(jiǎn)單地彩色直觀化替代了。但是，人們對(duì)傳統(tǒng)的黑白銀鹽攝影方式的眷顧，在趙羨藻先生的黑白攝影作品面前重被激活。