張超
【摘要】二胡是我國傳統(tǒng)民族樂器中最具代表性的弓弦樂器之一,具有悠久的發(fā)展歷史,蘊(yùn)含著深厚的中國文化底蘊(yùn)。其音色渾厚、圓潤、純正、雅致,善于表現(xiàn)多種曲調(diào),具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。眾多二胡演奏者追求“以聲傳情,以情帶聲,聲情并茂”的演奏狀態(tài)。只有做到聲音與情感的高度融合,才能達(dá)到“人琴合一”的境界。
【關(guān)鍵詞】二胡;聲音;情感 ;人琴合一
二胡演奏是一種極具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式,是僅用兩根弦就可以表現(xiàn)內(nèi)心豐富情感的聲音藝術(shù)。聲音是演奏者創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物,同時作為一種媒介,也成為欣賞者鑒賞的基礎(chǔ)和前提。情感則是依靠聲音而存在,并通過聲音傳達(dá)給欣賞者。只有聲音中富有情感,才會使音樂藝術(shù)的表現(xiàn)富有深刻內(nèi)涵,使音樂形象的塑造富有生動、鮮明的特征。所以,聲音和情感是二胡演奏中的兩個重要因素,并且兩者相互依存、相互影響。正如《樂記》中記載:“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感于物而動,故形于聲;聲相應(yīng),故生變;變成方,謂之音;比音而樂之,及干戚羽旄,謂之樂也。樂者,音之所由生也,其本在人心感于物也?!?/p>
在實際演奏過程中,個人情感的波動會影響聲音的變化;而聲音的變化被演奏者自身聽到后又反作用于內(nèi)心的情感,使情感一直處于不斷起伏變化的狀態(tài)之中。同時,這又使情感進(jìn)一步作用于聲音,對聲音的變化產(chǎn)生影響。因此,我們也可以說聲音是內(nèi)在情感物質(zhì)形態(tài)化的外在體現(xiàn)。
那么,二胡演奏中,聲音和情感是怎樣相互作用的呢?
所謂聲音,包括了旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、音色等因素,是外在的表現(xiàn)形式;而情感則包括了想象、聯(lián)想、精神、心理等因素,是演奏的內(nèi)動力。其情感和聲音的交融則是依靠演奏者的肢體運(yùn)動緊密聯(lián)系在一起的,簡言之,得之于情,應(yīng)之于手。而這些肢體運(yùn)動則包括了左手持琴與右手持弓。
左手持琴包括了揉弦、換把、顫音、滑音、泛音等技巧。其中,對聲音變化影響最大的是揉弦,它能使樂曲的表現(xiàn)更加生動、優(yōu)美富有歌唱性和感染力,充分表達(dá)出人的思想內(nèi)涵和情感的變化。揉弦分為滾揉、滑揉、壓揉等演奏方式,同時揉弦的過程可以做出漸快、減慢、漸強(qiáng)、漸弱、遲到揉弦或持續(xù)揉弦等處理方式。所以,揉弦的可控性較強(qiáng),自由度較大,對聲音的調(diào)節(jié)具有重要作用。在實際演奏中,演奏優(yōu)美、流暢、富有歌唱性的旋律多采用滾揉;演奏深沉、悲憤、絕望的樂曲多采用壓揉,尤其在音樂停頓處,運(yùn)弓已經(jīng)停止,而揉弦不停止,表現(xiàn)出“音斷而情未斷”的深邃意境;演奏喜悅、詼諧、幽默的地方風(fēng)味樂曲,多個音符會采用滑揉的技法,以表達(dá)內(nèi)心情感。然而,這三種揉弦方式不是孤立存在的。在樂曲的實際演奏中,往往將兩種甚至多種揉弦方式結(jié)合在一起,并將某些音保持不揉弦的直音狀態(tài),整個樂曲層次分明,有起有伏,富有感染力。一般來講,音符漸強(qiáng)或者旋律上行時,則揉弦力度加大,揉弦速度在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上略加快;音符漸弱或者旋律下行時,則揉弦力度減小,揉弦速度在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上略減慢。使揉弦的狀態(tài)充分符合樂曲表達(dá)的情緒。當(dāng)然,聲音是伴隨主觀情感發(fā)生變化的,所以情感對揉弦的強(qiáng)、弱、快、慢等變化也起到了較大調(diào)節(jié)作用。
右手持弓包括了慢長弓、中速弓、快弓、頓弓、顫弓、跳弓、雙弦運(yùn)弓等技巧。而其中最基本的弓法是慢長弓、中速弓和快弓。在慢長弓演奏時,音符時值的前一半演奏,需要以肩為中心軸,以大臂為主要發(fā)力點,并帶動小臂和手,使之成為一個整體,控制弓子慢速、穩(wěn)定的運(yùn)動。當(dāng)音符的前一半時值演奏結(jié)束時,以用去1/3左右的弓段為宜,把2/3左右的弓段留給音符的后一半時值,已獲得更多的弓段演奏音符的強(qiáng)弱變化。音符后一半時值的運(yùn)弓是在大臂逐漸展開后,利用小臂平穩(wěn)均勻的拉漫全弓。在中速弓演奏時,以肘為中心軸,通過大臂的引帶,以小臂作為主要發(fā)力點,使小臂靈活輕快的運(yùn)動。因為小臂在運(yùn)動的過程中流動性較強(qiáng),所以適于弓段弓位的調(diào)整,并且可以在相同的單位時間內(nèi),通過加長或減少運(yùn)弓弓段做出強(qiáng)弱變化。在快弓演奏時,以小臂中間點為中心軸,松肩垂肘力量下傳,借助大臂和琴弓的自然重力,使小臂形成快速的慣性擺動,從而把力量直接作用于弓子。除此之外,快弓需要做出節(jié)奏重音、音符顆粒性和多個音符組成的旋律線條對比。
不管哪一種運(yùn)弓方式,都存在弓長、速度和力度的變化,并且三者相互依存相互影響。一般來講,在相同單位時間內(nèi),運(yùn)弓弓段越長,則運(yùn)弓速度越快,運(yùn)弓力度相對越強(qiáng);反之,則運(yùn)弓速度減慢,運(yùn)弓力度相對減弱。但是,運(yùn)弓速度不變時,可以通過弓壓的調(diào)節(jié),使運(yùn)弓力度富有強(qiáng)弱變化;運(yùn)弓力度不變時,可以通過弓長的調(diào)節(jié),使運(yùn)弓速度富有快慢。所以運(yùn)弓長度、速度和力度相互調(diào)節(jié)的多樣性對聲音的變化產(chǎn)生較大影響。在實際演奏中,四分音符、二分音符、全音符或多個音符連弓演奏的情況,時值較長,強(qiáng)、弱、快、慢變化豐富,多采用慢長弓;八分音符流動性較強(qiáng),適于弓段的調(diào)節(jié),多采用中速弓;十六分音符時值較短,適于快弓演奏方式,并通過弓長、弓速的調(diào)節(jié)表現(xiàn)旋律的起伏。當(dāng)然,聲音是伴隨主觀情感發(fā)生變化的,所以情感對運(yùn)弓的快、慢、強(qiáng)、弱等變化起到了較大調(diào)節(jié)作用。
音樂美學(xué)家于潤洋認(rèn)為:音響結(jié)構(gòu)之所以能夠表達(dá)特定的情感,其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點,那就是這二者都是在時間中展示和發(fā)展,在速度、力度、色調(diào)上具有豐富變化的,極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能以溝通的橋梁。而當(dāng)左手揉弦和右手運(yùn)弓相互配合進(jìn)行演奏時,其聲音的對比會得到進(jìn)一步加強(qiáng),情感的變化也會得到進(jìn)一步表達(dá)。一般來說,在二胡的演奏中,輕拉弓重揉弦出深情,仿佛在用二胡訴說內(nèi)心的悲痛、苦悶、壓抑等情緒;輕拉弓輕柔弦情綿長,仿佛陶醉于美好生活的向往和愿景之情;輕按重拉出空境,善于表現(xiàn)自由、熱情、奔放的樂曲中快速換把換指的技巧;重拉重揉激憤情,常用于樂曲的高潮片段,使情感的醞釀達(dá)到制高點。
聲音與情感的高度融合,除了左手持琴,右手持弓的配合以外,還需要肢體語言的協(xié)調(diào)配合。肢體語言是一種無聲的語言,通過肢體的形態(tài)和動作來傳達(dá)人的情緒、心態(tài)和思想感情。所以,在演奏中面目表情和肢體動作都會隨著樂曲情緒的變化而變化。比如,歡快時的自然微笑、悲痛時的搖頭嘆息、遐想時的閉目沉思、激動時的全身擺動等,都是心理情感的自然流露。這種軀體的空間擺動會給演奏者情感的調(diào)節(jié)帶來積極的影響,尤其在不同情緒的樂句連接時,除了肢體語言的表達(dá),再配以氣息的運(yùn)用,根據(jù)音樂作品表達(dá)的內(nèi)涵,音樂節(jié)奏、節(jié)拍的變化以及樂句的起止和抑揚(yáng)頓挫的需要,積極的運(yùn)用氣息調(diào)節(jié),會有助于演奏者情感的表現(xiàn)和對樂曲神韻的把握。與此同時,也會渲染表演的氣氛,激發(fā)觀眾的情緒,從而產(chǎn)生演奏者與欣賞者心靈的溝通。
當(dāng)然,在演奏中想要表達(dá)出深刻的內(nèi)心情感,還需要演奏者對作品具有深入細(xì)致的研究。演奏者要把握作品的創(chuàng)作時代、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)、表達(dá)思想等內(nèi)容。在充分的理解、演繹原曲的基礎(chǔ)上,呈現(xiàn)出演奏者本身賦予作品的獨(dú)有特征,并在演奏中積極主動的調(diào)控內(nèi)心的情緒,使感性與理性得到統(tǒng)一。正如《列子》輯錄中說到“內(nèi)不得于心,外不應(yīng)于器”。只有具備了較高的文化修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)才能在“二度創(chuàng)作”中更好的把握樂曲內(nèi)涵,抒發(fā)內(nèi)心情感。
因此,在二胡的演奏中,既要熟練的掌握各種演奏技法,也要深刻把握不同音樂內(nèi)涵,塑造鮮明的音樂形象,真正的做到“以聲傳情,以情帶聲,聲情并茂”。與此同時,我們要積極探索、不斷創(chuàng)新,努力提高二胡演奏的舞臺表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。