“圖像劇本”是藝術(shù)家盲盲在國內(nèi)的首次個展，展覽以盲盲自2009年至今的8年創(chuàng)作周期為線索，展現(xiàn)了藝術(shù)家盲盲結(jié)合自身經(jīng)驗的圖像創(chuàng)作實踐和她對于社會身份等一系列問題的持續(xù)思考。

3D多媒體夢幻音樂劇《白雪公主》日前在上海喜瑪拉雅藝術(shù)中心大觀舞臺上演。

《穿越身體的城堡》是由前“優(yōu)劇場”成員——臺灣舞譜大師吳文翠、游走于臺港兩地的舞者郭嘉源和畢業(yè)于國立臺北藝術(shù)大學(xué)戲劇系的曾棱尉，跨越地域之限，以“移動中的城市創(chuàng)作”為題展開的創(chuàng)作。

魔法美術(shù)館由日本引進(jìn)，從身邊的已有素材出發(fā)，使用最新的數(shù)字技術(shù)，將光影聲效的獨特體驗用容易理解的方式介紹給孩子和成人。這些將光影作為藝術(shù)來表達(dá)的藝術(shù)家們，打造了十分奇幻的空間，這里的15件作品都可以用游戲的感官來體驗，激發(fā)人的想象力，且每一件都是唯一的。

《HACKSPACE》群展以入侵空間為主題。不論是場所、領(lǐng)域還是構(gòu)架，都可通過非正統(tǒng)的方式徹底調(diào)整以解決問題。

奧畫廊與生息藝術(shù)文化聯(lián)合舉辦“Transcendental Perspective”群展。一群來自香港的年輕藝術(shù)家在自身獨特精神個性的驅(qū)動下，以探索人性的獨特視角，展出了油畫、新媒體和裝置藝術(shù)作品。

日前，2016“斯坦伯格杯”全國青少年鋼琴大賽新聞發(fā)布會在北京召開。本屆大賽評委由國、內(nèi)外18位國際賽事評委共同擔(dān)任，賽事分為兩個階段，6月20日至7月25日為分賽區(qū)初賽，全國共有28個省、直轄市、自治區(qū)110個城市的127家藝術(shù)教育機構(gòu)承辦此次分賽區(qū)初賽，總決賽將于8月20日至23日在廈門舉行。

“2016久石讓VS五島龍交響音樂會”北京站日前在北京展覽館劇場開演。

國光劇團日前在臺灣大東文化藝術(shù)中心上演話劇《康熙與鰲拜》，為觀眾帶來了一場輕松的歷史體驗。

后海大鯊魚日前發(fā)行第三張專輯《心要野》，帶上新專輯的11首歌曲，帶著一群“野”朋友，這些在人工湖里幻想沖浪的青年，又要對世界發(fā)起一次天地大沖撞——2016“心要野”全國巡演。

無論是傳統(tǒng)芭蕾舞的粉絲，抑或崇尚現(xiàn)代演繹的新世代，家喻戶曉的《睡美人》總是令每一個觀眾著迷。此次，獲獎無數(shù)的編舞家納曹·杜亞陶為俄羅斯圣彼得堡米克洛夫斯基芭蕾舞團量身打造《睡美人》，并于米克洛夫斯基劇院作世界首演。

《一個人的莎士比亞》是老戲骨約瑟夫的嘔心之作，這部原創(chuàng)英語獨角戲講述了一段發(fā)生在迷茫的6歲男孩與苛刻嚴(yán)厲的“莎士比亞”老師之間令人捧腹而又感人至深的故事。

《摩訶婆羅達(dá)》取材自印度史詩和神話傳說，是布祿克耗時10年之作。日前在香港藝術(shù)節(jié)上上演的《戰(zhàn)場》靈感便源自于此，由九旬高齡的布祿克與老拍檔攜手執(zhí)導(dǎo)并撰寫劇本，也是他對自己30年前舊作的回望與再發(fā)掘。

改編自安徒生的經(jīng)典童話《賣火柴的小女孩》，并由備受贊譽的葡萄牙籍編舞家亞瑟·皮塔打造的適合闔家觀賞的魔幻親子音樂舞劇日前亮相臺灣國際藝術(shù)節(jié)。

時間漸漸流逝，驀然回首，樂園也在我們的記憶中淡去，猶如承載回憶的家一去不回，讓香港馬戲團的《自在游園·悠然自在》帶你感受回憶的力量吧。

紀(jì)錄片《造云的山》的故事發(fā)生在中國西部的羅布泊，那里盛產(chǎn)石棉。石棉開采過程中漫天粉塵，遠(yuǎn)看好似“造云機器”，向天空噴吐著“云朵”。

十三聲是60年代艋舺街頭的傳奇賣藝人，古今軼事都是他的拿手好戲。鄭宗龍與音樂人林強聯(lián)手，以古老的恒春歌謠及民間唱咒，結(jié)合前衛(wèi)實驗的電子音樂，跨越身體與聲音的表演向度。舞臺上如咒語般的游行隊伍，在瑰麗的影像間澎湃躍動。