當(dāng)今的生活狀態(tài)給很多人提出了全新的問題，尤其是針對(duì)當(dāng)下的女性。然而與“女性權(quán)益”有關(guān)的話題總是顯現(xiàn)出一副嚴(yán)肅且死板的樣子。本月的圓桌會(huì)議，我們希望用一種全新的姿態(tài)，來看看當(dāng)今的女?dāng)z影師們是以怎樣的方式來表達(dá)她們所看到的問題。在此，我們聊到了一些涉及網(wǎng)絡(luò)紅人、浪漫幻想、男女不忠等諸如此類的攝影作品，領(lǐng)略當(dāng)下攝影中“她們”的視野，就作品中所揭露的現(xiàn)象各抒己見。

對(duì)女性身份的挑戰(zhàn)

何伊寧：2015年，位于倫敦南 岸藝術(shù)中心的皇家節(jié)日音樂廳（RoyaI Festival Hall）展出了法國(guó)攝影師及作家克洛德·康恩（ClaudeCahun）于19世紀(jì)30年代男扮女裝的自拍照，可以算得上女性主題攝影的先驅(qū)，說明現(xiàn)如今，人們還在持續(xù)不斷的關(guān)注與女性有關(guān)的主題。

以女性為題的攝影，可以是將女性作為拍攝對(duì)象的攝影，包括肖像、紀(jì)實(shí)和新聞?lì)}材等；或是用攝影來展現(xiàn)某些特定歷史或當(dāng)代文化中，與女性相關(guān)的話題，而我個(gè)人更偏向于后面這種闡釋。我覺得，隨著日益發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)、文化和社會(huì)環(huán)境，女性影師們?cè)桨l(fā)的就“女性身份”和“女性話題”作出不斷深入的探索。

問題1過分的自戀

這是她的一次表演行為

Catherine Grant：不久前，一位叫做阿瑪麗亞·厄爾曼（Amalia UIman）的漂亮女孩引爆了lnstagram，她用日常發(fā)布的照片講述了這樣一個(gè)故事：她是一個(gè)生活在美國(guó)洛杉磯的時(shí)尚模特，生活極其奢華，為了獲得男人的寵愛，她進(jìn)行了隆胸，隨后又開始吸毒，期間還遭遇了感情挫折和家庭暴力。后來，她通過自己的努力，最終完成“自我救贖”。可當(dāng)大家紛紛被這個(gè)勵(lì)志故事打動(dòng)時(shí)，她卻告訴人們：這一切都是假的，這是她的一次表演行為。原來，這個(gè)女孩是一個(gè)阿根廷的藝術(shù)家，這個(gè)虛構(gòu)的故事則是她創(chuàng)作的名叫《卓越與完美》的攝影作品。

由于她在Instagram上大獲成功，于是爭(zhēng)議也隨之出現(xiàn)：我們有必要批評(píng)這樣的現(xiàn)象嗎？或許這只是阿瑪麗亞選擇性地揭露了我們網(wǎng)絡(luò)文化的一些不良行為，尤其是針對(duì)一些年輕女性，例如不僅頻繁的分享日常生活，或是過分地自戀情緒，而且迫使這種做法看起來很積極正面，也就是得到令人羨慕的完美生活。

何伊寧：1996年，一本發(fā)黃的相簿向大眾展示了一位女性的波折故事。故事中介紹了一位出生于20世紀(jì)初，名叫法?！だ聿槠潱‵aeRichards）的非裔美國(guó)女演員，這本畫冊(cè)用豐富的圖片和文字講述了她的童年、好萊塢職業(yè)生涯以及晚年的經(jīng)歷。值得關(guān)注的是，這位法?！だ聿槠澥且晃慌詰僬撸€曾積極地參與到美國(guó)人權(quán)運(yùn)動(dòng)中。然而，在讀者翻到相冊(cè)最后一頁時(shí)，一行演員名單揭開了作品的真相。其實(shí)這是由美國(guó)攝影師佐伊·倫納德（Zoe Leonard）與電影制片人（Cheryl Dunye）共同創(chuàng)作了名為《法埃-理查茲照片檔案》（TheFae Richards Photo Archive）的作品。兩人通過一系列的照片，虛構(gòu)了法埃·理查茲的非裔美國(guó)女同性戀者的身份。毋庸置疑，《法埃·理查茲照片檔案》挑戰(zhàn)了人們對(duì)檔案真實(shí)性所持有的一貫認(rèn)識(shí)。

問題2完美的照片

“諷刺了精心雕琢的攝影后期處理對(duì)人物造型的改變”

Max HOUghton：前衛(wèi)藝術(shù)家杰西。達(dá)林的Photoshop雙連畫是一個(gè)很有趣的例子。這組作品把常規(guī)的攝影后期技術(shù)進(jìn)行了十分幽默的轉(zhuǎn)換，并以處理圖像時(shí)，在Photoshop中所用到的不同工具的名稱，對(duì)作品進(jìn)行命名：《Photoshop 1（修復(fù)畫筆，仿制圖章，油漆桶）》、《Photoshop 2（自由變換，差別/排除，容差：60）》。人們本期待可以看到完美處理的照片，卻只看到一些經(jīng)過劣質(zhì)后期處理的畫面。我認(rèn)為這是一種極為抽象的表現(xiàn)手法，諷刺了精心雕琢的攝影后期處理對(duì)人物造型的改變，更是深入探討了“身體”該如何融入到科技中。我認(rèn)為這種思考不僅局限于女性，甚至所有的攝影師都值得思考。

問題3成長(zhǎng)與身體

通過照片來放大少女成長(zhǎng)的經(jīng)歷

何伊寧：由青年女?dāng)z影師陳哲創(chuàng)作的關(guān)于“自傷經(jīng)歷”的系列照片《蜜蜂&可承受的》，帶給我對(duì)“身體”和“心靈”的不同理解，并給我了留下了深刻的印象。陳哲將自己在2007年至2010年自傷的經(jīng)歷通過名為《可承受的》的作品呈現(xiàn)給觀眾，作品記錄了她從青少年到成年過渡時(shí)期的體驗(yàn)，并在2011年以此系列作品拿到了三影堂年度攝影師獎(jiǎng)。接著，面對(duì)通往自我的迷宮，陳哲展開了更為持久的掘進(jìn)，這一努力在作品《蜜蜂》（2010—2012）中得到了延續(xù)。她通過收集她的拍攝對(duì)象所交換的信件、日記、聊天記錄、引用片段和涂鴉等元素，并結(jié)合攝影作品本身的視覺體驗(yàn)，延展了圖像表達(dá)的邊界。一些看似美麗的畫面和文字，實(shí)際上是在表達(dá)不安的心靈與受傷的身體與二者之間難以捉摸的關(guān)聯(lián)。

簡(jiǎn)而言之，陳哲的作品從頗為私人的角度探索了一段伴隨著自傷的年輕生命旅程，同時(shí)通過圖像的傳播將女性自傷的話題放大，挑戰(zhàn)著來自世俗的感知。這前后連續(xù)的兩幅作品無論在深度還是完成度上頗具代表性。

問題4諷刺的婚紗照

“我甚至覺得結(jié)婚也只不過是一次表演

Natasha Caruana：我父親以前是馬戲團(tuán)的一個(gè)小丑，我就是在馬戲團(tuán)里長(zhǎng)大的，曾經(jīng)還當(dāng)過我父親的表演助手，所以表演對(duì)我來說一直都是非常自然而然的。我十分懷念并且迷戀于這種在一旁觀察事物的狀態(tài)，所以我延續(xù)了這種角度，成為了以旁觀者的姿態(tài)進(jìn)行評(píng)論的藝術(shù)家。

在我的作品《出售的童話》（Fairytalefor 8ale）中，我在網(wǎng)上收集了一些在結(jié)婚后出售婚紗的女性的照片，并把她們的臉用馬賽克遮住。我采用了一種類似于“表演”的方式與她們接觸，我會(huì)說，“我馬上就要結(jié)婚了，你能不能寄給我一張你的高清結(jié)婚照，讓我放大仔細(xì)看看婚紗？”之類的話，之后她們就會(huì)給我發(fā)來讓她們“引以為豪”的結(jié)婚照。

我對(duì)婚紗如何變成道具這樣一個(gè)問題產(chǎn)生了興趣，我甚至覺得結(jié)婚也只不過是一次表演。那些已婚女性一旦拍了婚紗照，婚紗就成了擺設(shè)，而婚紗照更是如此，這種行為在傳統(tǒng)意義上來講，顯得格外諷刺。

問題5男女不忠

“我拍攝了54張照片來觀察男人是如何說謊的”

Natasha Caruana：我曾經(jīng)創(chuàng)作過一組名為《已婚男人》（TheMarried Man）的系列作品，以詮釋“何為偷情，何為不忠”的主題。我不斷地和各類已婚男人約會(huì)，我會(huì)在網(wǎng)上尋找目標(biāo)，并用一次性相機(jī)拍攝他們。我倒要看一看當(dāng)今的社交手段是如何改變?nèi)穗H關(guān)系的，我也想觀察男人是如何說謊的。在我拍攝的54張照片中，只有一個(gè)男人是戴著結(jié)婚戒指的，還有一張照片拍到了手拿大把現(xiàn)金的男人，因?yàn)樗麄儾桓矣眯庞每ǜ犊?，以免留下蛛絲馬跡。

考慮到這樣的因素，拍攝《已婚男人》這個(gè)項(xiàng)目時(shí)，我需要表現(xiàn)得格外隨意。最開始，我?guī)Я艘徊繉I(yè)的相機(jī)去給一位男子拍照，他表現(xiàn)得十分緊張，拍攝的進(jìn)展也格外緩慢。在那之后，我一直苦苦思索著怎樣才能拍到符合我需求的照片。

不過當(dāng)我開始用一次性相機(jī)時(shí)，拍攝逐漸變得簡(jiǎn)單了。我逐漸發(fā)現(xiàn)，他們不會(huì)被這種相機(jī)嚇到，反而表現(xiàn)得比較自然，那時(shí)候我恨不得試遍了所有款式的一次性相機(jī)。還有一次，我甚至用了一款“手表相機(jī)”進(jìn)行拍攝，那一刻我儼然像是一名私家偵探。當(dāng)我把這些照片公之于眾后，有些人覺得這組照片很有意思，有些人則覺得很悲哀。于是人們會(huì)不禁產(chǎn)生這樣一個(gè)疑問，他們這種對(duì)自我的欺騙到底有什么意義。但對(duì)我來說，這是一種打開藝術(shù)新篇章的方式。

我用買來的第一臺(tái)膠卷相機(jī)來尋找愛情的答案

Natasha Caruana：一年前，我走進(jìn)一家酒吧，遇到了一位男子，和他一見鐘情并墜入愛河，六個(gè)月之后我們結(jié)婚了。因?yàn)檫@段經(jīng)歷，我覺得自己好像生活在幻想之中，這么一件事竟然發(fā)生在我身上真的很奇妙！結(jié)婚前一禮拜我興奮極了，我躲在大英圖書館里不斷地問自己：“我準(zhǔn)備好過這種幻想般的生活了嗎？”我隨之開始懷疑這種奇妙的“化學(xué)反應(yīng)”，我想，我就那么想把自己嫁給那個(gè)還算陌生人的男人嗎？于是，婚禮過后36小時(shí)，我便收拾行囊去了法國(guó)，創(chuàng)作了《已婚男人》系列作品?，F(xiàn)在，我覺得，我心中的愛情典范應(yīng)該是從小被灌輸?shù)陌伞苍S是從迪斯尼電影中看到的。

從某種意義上來講，我生活在幻想中。在我買了第一臺(tái)膠卷相機(jī)之后，我就迫不及待地走進(jìn)自然中尋答案，而答案就是“沒有答案”。關(guān)于愛也是一樣，我仍然認(rèn)為愛是虛構(gòu)的，是一種幻想。如果將來的某個(gè)時(shí)刻愛可以存取，那么這一刻將標(biāo)志著“幻想”的結(jié)束。

攝影能達(dá)到“窺一斑見全豹”的目的

Natasha Caruana：我認(rèn)為現(xiàn)在攝影處在一個(gè)良好的環(huán)境下，攝影能達(dá)到“窺一斑見全豹”的目的，這也是我在創(chuàng)作這些作品時(shí)的首要思考點(diǎn)，當(dāng)然這也是我對(duì)攝影感興趣的原因之一。

如果有人問我，我的攝影風(fēng)格是什么？我又是哪一類人？我的回答是：我可沒有那么多清規(guī)戒律，因?yàn)槲业臄z影風(fēng)格是先有主意再有行動(dòng)的。我的靈感或許來自某次不經(jīng)意的聊天?！兑鸦槟腥恕愤@個(gè)主題就是我在漫不經(jīng)心地翻閱一本八卦雜志時(shí)得到的靈感，不過這也取決于主題的內(nèi)容。剛才也說到，我拍照片的時(shí)候是比較隨意的，這種攝影無非是記錄了一次人際交往罷了，而我拍攝到的這些模糊并布滿噪點(diǎn)的照片十分契合我的主題。

“不管他們說了什么，我認(rèn)為我做的一切都是成功的”

Natasha Caruana：如果你在網(wǎng)上搜索我的名字或是我的作品，會(huì)出現(xiàn)各種對(duì)我的謾罵，并且那些謾罵的程度令我震驚。我的助手已經(jīng)記下了網(wǎng)上那些人對(duì)我辱罵的每一句話，我想總有一天我會(huì)把那些話集結(jié)成書，我舉兩個(gè)例子吧：“我看不出這兒有什么藝術(shù)”，或者“這個(gè)女人也配稱為藝術(shù)家？她整個(gè)人就是一個(gè)瘋子。”

對(duì)我個(gè)人而言，我可以把這些評(píng)論看成對(duì)于我女性身份的攻擊。我也相信“狗嘴里吐不出象牙”。就算他們看明白了我的作品，也會(huì)先入為主說不好。不管他們說了什么，我認(rèn)為我做的一切都是成功的，這是對(duì)女性和男性的身份底線的挑戰(zhàn)，而如何面對(duì)這種挑戰(zhàn)正是我想提出的問題。

攝影中的女性智慧

Max Houghton：《已婚男人》的故事讓我想起了經(jīng)常針對(duì)“自我”進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家蘇菲·卡爾（SophieCalle）的作品。有一次，她的一位男性朋友只留下了一封信就離她而去了，而那封郵件的最后一行如此寫道：保重（Take care 0f yourself），就因?yàn)檫@句話，她感到十分困惑，隨后卡爾請(qǐng)了97位不同領(lǐng)域?qū)＜襾矸治鲞@個(gè)男人可能做出的種種行為。這么做聽起來有點(diǎn)“復(fù)仇”的意味，但卻能讓她免于陷入被報(bào)復(fù)的窘境，這種做法是非常聰明的，似乎在告誡所有的女性，要多留意身邊所發(fā)生的蛛絲馬跡。另外，我也從這組作品中看到了女性的智慧。對(duì)于這種體會(huì)，我最初是在女性主義作家弗吉尼亞-沃爾夫（Vinqinia Woolf）的作品中發(fā)現(xiàn)的。那時(shí)候，我有幸拜讀了她的和平主義小說《三個(gè)吉尼亞》（ThreeGuineas）的草稿。在草稿中，她選取了許多傲慢自大的男性題材照片作為內(nèi)容的補(bǔ)充，而小說的內(nèi)容則更偏向女性對(duì)社會(huì)的認(rèn)知。我覺得，這樣一位能言善辯的作家，能用攝影作品對(duì)小說的內(nèi)容進(jìn)行顛覆性的創(chuàng)作，并使照片與文字為敵，我十分著迷于這種形式，我越發(fā)覺得這就是智慧。而更有意思的是，這本小說在最終出版時(shí)并沒有出現(xiàn)那些照片，仿佛那些照片可有可無。

“有什么理由不去面對(duì)一個(gè)嶄新的未來呢？”

何伊寧：1989年，英國(guó)策展人蘇珊·巴特勒（Susan Butler）于倫敦蛇形美術(shù)館（SerpentineGaIlery）策劃了一場(chǎng)名為《轉(zhuǎn)換的焦點(diǎn)》（Shifting Focus）的國(guó)際當(dāng)代女性攝影師作品展，參展藝術(shù)家包括蘇菲·卡爾（Sophie CaIIe）和康迪達(dá)·赫弗（CandidaHafer）等如今在國(guó)際上富有盛名的女性攝影師。巴特勒希望通過展覽討論在爭(zhēng)取觀看權(quán)利時(shí)，女性應(yīng)如何改變視覺文化中的用詞。而在今天，女性主題的攝影已積極地參與到當(dāng)代視覺文化的爭(zhēng)奪中，并以更加多樣的方式展現(xiàn)出來，從而成為當(dāng)代攝影中不可忽視的力量。

Catherine Grant：最初，人們對(duì)于把攝影展貼上“女性主義”標(biāo)簽的做法是十分謹(jǐn)慎的，并且把“女性主義”視為一種對(duì)藝術(shù)的過時(shí)理解。而在1978年，《誰該對(duì)孩子負(fù)責(zé)》（WhosHoldinq the baby）的作品展則談到了關(guān)于女性權(quán)益的事，并提出了職業(yè)女性能否養(yǎng)得起孩子的問題，受到了公眾的大力贊許。這些照片今天看來仍切中時(shí)弊：在當(dāng)今市場(chǎng)上，兒童類產(chǎn)品的種類、價(jià)格、品質(zhì)仍是個(gè)大問題。

與此同時(shí)，現(xiàn)實(shí)生活中仍然彌漫著嚴(yán)重的的“厭女”情緒。但我相信，與之相伴的必定是女性將得到更廣泛的認(rèn)可。一直以來，我都相信這個(gè)世界是非常不完美和不平等的，提升女性的權(quán)益是解決問題的方法之一，女性學(xué)者和女性藝術(shù)家更應(yīng)當(dāng)有所表態(tài)。對(duì)于每個(gè)人來說，不安的情緒，會(huì)把人帶到一個(gè)激進(jìn)的心境中。我們有什么理由不去面對(duì)一個(gè)嶄新的未來呢？