摘 要：中國當(dāng)代重彩山水畫通過造型、構(gòu)圖和色彩等不一樣的表現(xiàn)手法來體現(xiàn)其獨(dú)特的裝飾性。隨著時代的發(fā)展和中西文化的交流，以及人們對中國重彩山水畫色彩的不斷追求，藝術(shù)家們也在不斷探索創(chuàng)新出更多新的色彩文化底蘊(yùn)。中國重彩山水畫在中國畫的發(fā)展中也獨(dú)具時代性。

關(guān)鍵詞：山水畫；裝飾；造型；色彩

隨著時代的不斷發(fā)展，中國水墨山水畫不斷向中國重彩山水畫發(fā)展。特別是當(dāng)代彩墨興起后，其樣式面貌更傾向于“洋為中用”，而它因獨(dú)特的裝飾性使其越來越受人們喜愛。藝術(shù)家們在繪畫創(chuàng)作的過程中，都是根據(jù)其自身對于美的感受和理解，利用美的形象表現(xiàn)出來。通過畫面使人感受到生活中美的一面，這就是書畫最大的優(yōu)勢所在。毫無疑問，外在形象是必不可少的，美的形象都是通過真實(shí)具體的物像所表現(xiàn)出來的。一幅好的書畫作品，能使我們胸懷寬敞、豁達(dá)。遠(yuǎn)到古代，近到現(xiàn)代，無論是皇宮、書香世家，還是賓館、飯店，甚至是普通家具，無不通過繪畫藝術(shù)體現(xiàn)其身份地位。無論古代還是當(dāng)代，尤其是當(dāng)代繪畫中西結(jié)合后，中國重彩山水畫的裝飾性也在作品中體現(xiàn)得十分明顯。對此，筆者對于當(dāng)代重彩山水畫裝飾性的藝術(shù)體現(xiàn)試圖從其造型、色彩和功能性來分析。

一、當(dāng)代重彩山水畫的裝飾性所體現(xiàn)的造型美

一幅好的重彩山水畫要具備“三結(jié)合”的條件，那就是：東方與西方結(jié)合、古代與現(xiàn)代結(jié)合、抽象和具體結(jié)合。當(dāng)代重彩山水畫既繼承了傳統(tǒng)山水畫渾厚、凝重的特點(diǎn)，又具有水墨寫意山水的蔥郁與韻致。造型上遵循傳統(tǒng)的審美原則，在山水畫中寫景傳情，追求意境表現(xiàn)，整個畫面布局氣勢磅礴?！肮艦榻裼茫鬄橹杏谩笔敲珴蓶|提出來的正確對待中外文化遺產(chǎn)的基本原則，也是中國畫發(fā)展的時代性趨勢。“洋為中用”不是放棄本民族的傳統(tǒng)文化而一味效仿西方，而是在保持傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)上，把傳統(tǒng)中優(yōu)秀的技藝與西方繪畫的長處結(jié)合起來。中國畫創(chuàng)作上“洋為中用”，就是要有分析、有選擇地汲取外國繪畫的長處，加以消化，自然而然地融入中國畫中去，達(dá)到天衣無縫的境界，用來促進(jìn)重彩山水畫的發(fā)展。劉海粟的潑彩黃山雖在中國畫中運(yùn)用了“后印象派”色塊線條的表現(xiàn)方式，卻也有著劉海粟自己獨(dú)特的、富有中國作風(fēng)和氣派的作品。張大千則喜歡采用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖，筆調(diào)十分雄渾、山勢高聳，顯得十分生動。既汲取了西方繪畫中對于遠(yuǎn)近空間的透視和光影的質(zhì)感，構(gòu)圖巧妙，虛實(shí)明朗且樹木挺拔蒼茫，對比強(qiáng)烈，充滿一種律動感，使畫面呈現(xiàn)出清新自然生態(tài)環(huán)境；又具有傳統(tǒng)的文人之氣，畫中山石堅硬蒼渾，樹木峻拔，皴染細(xì)膩。突破畫面對空間的限制，充分發(fā)揮了畫家的主觀能動性，達(dá)到極為全面地表達(dá)自然對象。當(dāng)代重彩山水畫的創(chuàng)作不僅要考慮畫面的全局，運(yùn)用比較、呼應(yīng)、對比、平衡等手法表現(xiàn)藝術(shù)對象，還要遵循靈活的處理原則，對于畫中景物的安排進(jìn)行藝術(shù)處理，不斷更新和變化。

當(dāng)代重彩山水畫在不同的場所裝飾時，采用那種風(fēng)格的作品，往往根據(jù)具體環(huán)境和客戶的身份、氣質(zhì)而有不同的決定。如在高檔會所、酒店等大環(huán)境中，裝飾時往往采用大幅重彩山水作品。對于大幅山水畫，務(wù)以得勢為主。勢的得失有關(guān)一幅作品的成敗，畫家在構(gòu)圖時，首先要考慮到作品完成后勢的表現(xiàn)。畫家在通過對山水進(jìn)行全面觀照后得山水氣勢于心中，以此用來指導(dǎo)畫面布局，布局章法就如同下棋，起稿時須先留有余地，不可居于一角，更不可充天塞地，四周寬窄適宜而又張弛有度，這樣的立意定景才會最佳，畫面才會充滿生機(jī)。有氣勢的山水畫都是氣韻生動，意境活潑，意味無窮的。

二、當(dāng)代重彩山水畫的裝飾性所體現(xiàn)的色彩美

隨著中西文化的交流以及當(dāng)代重彩山水畫的興起，中國山水畫不斷由水墨發(fā)展到了彩墨。分別以劉海粟、張大千、何海霞等為代表的重彩山水畫，發(fā)展創(chuàng)新出與西方結(jié)合、與時俱進(jìn)的新的筆墨程式。他們的重彩山水畫是在以借鑒自然色彩的基礎(chǔ)上，適當(dāng)保留其原有的大自然的特色，再加上他們自己的思想和感受去進(jìn)行歸納和處理，從而使得色彩更具想象力和表現(xiàn)力。劉海粟的潑彩山水畫打破了以往傳統(tǒng)的山水畫設(shè)色觀念，大膽利用和吸取了西方繪畫的用色，追求高雅有古意，且具有時代性。劉海粟的重彩山水畫“色中有色，墨中有墨”，其設(shè)色時，各種顏色相互映襯，同一種顏色也可以分出層次，而用墨時因摻清水的多少而產(chǎn)生墨色濃淡和不同的墨暈效果，其潑彩方法等同于潑墨。張大千深受敦煌壁畫和西方油畫的影響，他的重彩山水畫創(chuàng)作作品色調(diào)厚重華麗。如《春水歸舟》圖，他把傳統(tǒng)潑墨、潑彩和西方繪畫的手法結(jié)合到了一起，形成了新的潑彩表現(xiàn)手法。林風(fēng)眠則有意打破傳統(tǒng)的留白，在繪畫中將民間繪畫風(fēng)格與西方表現(xiàn)主義繪畫結(jié)合起來，追求視覺張力和詩意化的表現(xiàn)，國畫顏料、水彩以及水粉畫顏料層層堆疊，使其作品顯得富麗堂皇。

中國重彩山水畫的設(shè)色具有很強(qiáng)的裝飾性。中國重彩山水畫是通過物像所體現(xiàn)出來的情態(tài)、神韻、形式結(jié)構(gòu)等方面的美，來體現(xiàn)色彩的價值所在?！把b飾色彩學(xué)亦可謂之主觀色彩論，它論證的是畫家心靈的色彩王國”①。中國畫雖是隨類賦彩，但都是為了強(qiáng)調(diào)對象的特征，或是為了畫面的藝術(shù)效果和主題思想表達(dá)，在適當(dāng)?shù)膱龊峡梢赃M(jìn)行變色，而不是純客觀的自然主義的描繪。比如何海霞的金碧山水、青綠山水，都是把握自然界中的一種主色來處理的，為了表明山水的季節(jié)和增強(qiáng)畫面的情調(diào)，淺絳山水有時候也只用一兩種顏色來表明。中國重彩山水畫的裝飾色彩講究整體觀念，重色就不能不輕墨，重墨就不能重色。中國重彩山水畫在很大程度上汲取了西方繪畫的設(shè)色觀念，根據(jù)不同環(huán)境的裝飾需要，使得創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中不同程度地對山水畫進(jìn)行設(shè)色潑彩。

三、當(dāng)代重彩山水畫的裝飾性所體現(xiàn)的功能美

重彩山水畫既能裝飾又能陶冶情操。和諧社會是我們所提倡的，它不僅僅是人與人之間的和諧，更是人與自然的和諧。繪畫能通過某個典型的瞬間形象來反映生活，使賞畫者能從不同的繪畫作品中看到不同時代、不同地區(qū)民族具體的生活情景，從而認(rèn)識真理、認(rèn)識歷史、認(rèn)識現(xiàn)實(shí)。一幅優(yōu)秀的重彩山水畫作品，都有一種它自己獨(dú)具的魅力，給人的是一種審美的享受，能夠使人迷戀和滿足，既能用來自娛自樂，又能用于修身養(yǎng)性。畫家把自然界中的山水打散，再通過各種筆墨色彩繪畫形式根據(jù)自己的思想感受進(jìn)行重組，通過畫面來展示畫家心中的山水。

四、結(jié)語

以裝飾藝術(shù)來講，相比人物和花鳥畫而言，現(xiàn)在人更重視山水畫，因山水畫與大自然極為貼近，被分為可登、可觀、可居、可游。南朝宋王微《敘畫》：“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩② 。”指以山水畫的主要功能是使人從畫面上獲得自然界的真實(shí)美感，激發(fā)精神。從古至今，書畫的審美娛樂功都占著主導(dǎo)地位。與此同時，重彩山水畫還具有審美調(diào)劑功能。觀畫能將人的煩惱郁結(jié)像冰的融化一樣完全消除，并且繪畫還能涵養(yǎng)人樸質(zhì)的本性，靜默恬淡。

注釋：

①何寶林著.論裝飾畫[M].昆明：云南人民出版社，1992：30.

②宗炳，王微著.畫山水序·敘畫[M].北京：人民美術(shù)出版社，1985.

參考文獻(xiàn)：

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[3]尚可.中外繪畫融合論研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2006.

[4]茹峰.視覺圖式的演變[D].中國美術(shù)學(xué)院，2007.

作者簡介：

王紅，安徽師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：山水畫