Steve Fairdough

1917年6月16日，歐文·佩恩（Irvlng Penn）出生在美國新澤西州平原鎮(zhèn)。在公立學(xué)校畢業(yè)后，他在1934進入了賓夕法尼亞博物館工藝美術(shù)學(xué)校開始了為期四年的學(xué)習(xí)，但他學(xué)的并不是攝影。事實上，他也不可能是一個攝影專業(yè)的學(xué)生，因為直到他『央畢業(yè)時，他所在的學(xué)校才將攝影作為一門單獨的課程引入。相反地，佩恩學(xué)的是廣告設(shè)計專業(yè)。在這里，他遇到了一位好老師——《時尚芭莎》（Harpers Bazzaar）的藝術(shù)總監(jiān)阿列克謝·波洛多維奇（Alexey Brodovitch）。

在《時尚芭莎》為波洛多維奇做了兩個夏天的暑期實習(xí)生之后，佩恩終于攢夠了一臺祿來相機的錢，于是他買了第一臺相機。其實在實習(xí)過程中，佩恩只是一個提鞋的小學(xué)徒，并不是攝影師。隨后，他便開始帶著這臺祿來相機在紐約和賓夕法尼亞的街巷上“掃街”，拍下他所謂的“影像日志”，用他自己的話來說，“更多的是去記錄你看到了什么，而不是帶有嚴肅的攝影意圖”。

佩恩畢業(yè)后的第一份工作是《青年聯(lián)盟》（Junlor League）雜志的藝術(shù)指導(dǎo)，但他卻厭倦了這份工作。于是，他在1941年辭掉了工作并離開紐約，搬到了墨西哥進行繪畫創(chuàng)作。但沒過多久之后，他連畫家的身份也拋棄了。佩恩用他的祿來和4×5的大畫幅相機拍攝了建筑和旅行中遇到的人們，一幅拍攝非洲裔男孩站在可口可樂廣告前的作品《小男孩》也令他的人像攝影天賦嶄露頭角。

當(dāng)他回到紐約，佩恩受到了頂級時尚雜志《Vogue》的總監(jiān)亞歷山大·利伯曼（Alexander Liherman）的賞識。他并沒有讓佩恩做一名攝影師，而是讓他做封面設(shè)計的助手。這也是佩恩和《Vogue》雜志結(jié)緣的開始。

在佩恩1991年出版的書《人行道》（Passage）中，利伯曼描述到他們的見面：“這是一個年輕的美國小伙子，沒有被歐洲矯揉造作的風(fēng)格或者文化所影響。我記得他穿著運動鞋，沒有打領(lǐng)帶。我被他的率真和對世俗的好奇心所打動，還包括他那顆‘自由的心。這也就是我所說的佩恩的美國直覺，這一點讓他嗅到了最本真的東西。”

雖然利伯曼很欣賞佩恩的作品，但其他雜志的員工卻不買賬，并拒絕拍攝佩恩的創(chuàng)意。最后他借了一臺8×10大畫幅相機，拍攝了一張靜物作品：棕色的包、米黃色的圍巾和手套、檸檬、橘子和一塊黃玉。這張作品后來成為雜志1943年十月刊的封面，這也是佩恩為拍攝的150多張封面的第一張封面。

在二戰(zhàn)爆發(fā)后，他在意大利戰(zhàn)場經(jīng)歷了短暫的救護車司機生涯。直到1946年，佩恩才又回到《Vogue》雜志開始攝影工作，他的影像幾乎完美地符合利伯曼的審美。有意思的是，佩恩在意大利抗戰(zhàn)期間，還在羅馬遇到了藝術(shù)家喬治·德基里科。他倆相見恨晚，在相處的兩天時間里，佩恩抓住機會為這位藝術(shù)家拍攝了黑白肖像。之后，佩恩還拍攝了像達利、畢加索和培根等杰出的藝術(shù)家。

在19世紀(jì)40年代末，佩恩開始了他的個人創(chuàng)作——一組簡潔的裸體作品，他將鏡頭指向人類的軀體。直到30年后，這組作品才在一個名為“世俗與軀體”（Earthly Bodies）的展覽中被公布。評論家羅莎琳德·克勞斯（Rosalind ffrauss）在點評這組作品時說道：“他‘自殺性地毀滅了自己作為時尚攝影師的公眾身份”

到了19世紀(jì)50年代末，佩恩將自己的萊卡相機換成尼康。關(guān)于這個轉(zhuǎn)變，他總結(jié)道：“在對新器材的熱情爆發(fā)時，喜新厭舊的我忘記了對萊卡的感激，并且十分地不忠，我拋棄了工作室里所有精細超群的徠卡設(shè)備，并且承受了很大的經(jīng)濟壓力。但我沒有找到靈丹妙藥，而是從一個令人頭疼的東西變成了另一個令人頭疼的東西?！?/p>

而在19世紀(jì)60年代末，佩恩開始嘗試鉑金印相工藝，為了得到更大的尺寸，他用了過去在《Vogue》雜志所使用的大畫幅底片來拍攝。他喜歡這個制作過程，因為影調(diào)非常豐富。他最開始用這種特殊工藝拍攝的作品是《煙》和《街上的材質(zhì)》，這二者都是被丟棄的東西。這兩張作品都于19世紀(jì)70年代在紐約藝術(shù)博物館中展出。

在這段時間，佩恩的思想更為激進。他為歐洲《Look》雜志的旅游委員會拍完一組照片后，便又將拍攝重點轉(zhuǎn)向了靜物攝影。然而，在佩恩接受委任去舊金山拍攝“愛的夏天”（Summer of Love）這個項目時，他拍攝了一組名為“不可思議的人們”（The Ineredibles）的作品，并在《Look》雜志出版，這組照片紀(jì)錄了包括嬉皮士、墮落天使，以及搖滾樂隊“感恩而死”（The Grateful Dead）。

19世紀(jì)70年代，佩恩與《Vogue》雜志的關(guān)系開始轉(zhuǎn)變，主要原因是新上任的主編格雷斯·米拉貝拉（Grace Mirabella）轉(zhuǎn)變了雜志的發(fā)展方向，希望能夠回到最初的“時尚即是生活”的主題。而這個方向隨之帶來的問題就是，雜志社決定停止支付攝影師工作室的費用。于是，佩恩索性繼續(xù)去旅行，并且退回到他最愛的暗房。

在20世紀(jì)80至90年代，佩恩繼續(xù)拍攝他的靜物場景，例如骨頭、鋼塊還有漂白過的頭骨。除此之外，他仍舊在拍攝人像，為《Vogue》雜志，還為他姐姐剛出版的雜志《名利場》（Vanity Fair）拍攝。至此，他的作品已經(jīng)吸引了全球范圍的關(guān)注，并且成為了藝術(shù)領(lǐng)域的佼佼者，廣泛地為人所知。

2004年，80多歲的佩恩整理了他的作品，并出版了《隨意》“Random”一書，這本書包含了他廣泛的跨界創(chuàng)作，從攝影、繪畫到混合藝術(shù)。著名攝影師瑪麗·艾倫·馬克在2005年回顧這本書時寫道：“很少有藝術(shù)家可以在如此多的領(lǐng)域中進行創(chuàng)作，如此地有創(chuàng)造性，并且?guī)缀跬昝?。佩恩從來都不是在?fù)刻自己，他一直都在發(fā)現(xiàn)和探尋，如此地?zé)釔凵睿瑹釔壑車囊磺惺挛?。他的作品如此地異想天開，美麗而又深刻。”

2009年10月，佩恩逝世，享年92歲。留下了眾多精妙的藝術(shù)作品，其中的一些直到近期才被展出。在他去世后的一年，《Vogue》雜志的首席主編時尚界的女魔頭安娜·溫圖爾（Anna Wintour）描述佩恩為“21世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一”，“我得把我的私人感情從中抽離出來，這耗費了很長時間，因為我們曾經(jīng)有過接觸，他非常有魅力，我覺得我非常理智地被吸引了?！?/p>

作家、策展人梅里·弗雷斯塔（Merry A Foresta）在她的新書《歐文·佩恩：超越美麗》中總結(jié)道：“這位攝影師在過去的20年里不僅是為《Vogue》工作，更是為自己創(chuàng)作了無數(shù)豐富多樣的、充滿前衛(wèi)的作品。佩恩讓攝影師們意識到：最出色的作品都是在10年或者更短時間內(nèi)創(chuàng)作的，而剩余的時間里，就是在對自己的作品進行總結(jié)，不論是成功的，還是失敗的?！?/p>

文章最后的收尾還是要轉(zhuǎn)向佩恩，他曾經(jīng)說過：“一個好的攝影師需要與事實交談，觸摸它的內(nèi)心，把觀看者視為一個善變的人。就一個詞：實在?！?