明虹

著名作曲家、理論家、鋼琴家、教育家謝爾蓋·米哈伊洛維奇·斯洛尼姆斯基（Sergei Mikhailovich Slonimsky，1932.08.12-）是當代俄羅斯音樂的領軍人物，他從出生至今一直生活在圣彼得堡（蘇聯(lián)時期的列寧格勒），大多數(shù)作品的首演和出版也都是在俄羅斯本土，但他卻享有世界級的聲譽，其音樂的影響力遠不能用地域，甚至時間來加以限定。斯氏出身于藝術世家，他的舅祖母伊莎貝爾·文格羅娃（IsabelleVengerova。1877—1956）是著名的鋼琴家、教育家，也是美國費城柯蒂斯音樂學院的創(chuàng)始人之一；他的父親米哈伊爾·列昂尼多維奇·斯洛尼姆斯基（Mikhail LeonidovichSlonimskiy。1897-1972）是著名的前蘇聯(lián)作家，著有描寫知識分子的三部曲《工程師》（1950）、《朋友》（1954）、《世紀的同齡人》（11959）；他的伯父尼古拉·列昂尼多維奇·斯洛尼姆斯基（Nikolai Leonidovich Slonimskiy，1894-1995）是美籍俄裔指揮家、作曲家、鋼琴家、作家和詞典編纂家，曾指揮瓦雷茲、考埃爾、查維斯等人作品在美國的首演。精通多種語言，最著名的是其編輯的《貝克音樂家傳記詞典》（1958-1991）。斯氏從小就展示出驚人的音樂天賦，6歲進入列寧格勒鋼琴作曲班學習，7歲就創(chuàng)作了第一批音樂作品。1943-1950年在莫斯科中央音樂學校學習，1950年考入列寧格勒音樂學院，師從于阿拉波夫、舍巴林和耶夫拉霍夫，1958年研究生畢業(yè)后留校任教，1963年獲得藝術學博士學位，1976年任教授。斯氏在藝術上取得的輝煌成就讓世人矚目，他是俄羅斯聯(lián)邦功勛演員（1978）、俄羅斯人民藝術家（1987）、俄羅斯作曲家協(xié)會榮譽秘書長（2010），曾獲得格林卡藝術獎金（1 983，俄羅斯聯(lián)邦最高藝術成就獎）、圣彼得堡政府獎（1995）、俄羅斯國家獎（2002）、俄羅斯“祖國功勛”勛章（2008）、國際“波羅的海之星”獎（2009）、肖斯塔科維奇獎金（2010）、車臣共和國文化部“優(yōu)秀成果獎”（2012）以及柴科夫斯基獎金（2015）等。

斯洛尼姆斯基的創(chuàng)作精力極其充沛，著述甚勤，家積宏豐，體裁之多樣，內(nèi)容之豐富.形式之多元，令人贊嘆！他的好友索菲亞·古拜杜麗娜（著名作曲家）稱其為——“永遠充滿活力的杰出的作曲家”。斯氏的主要作品包括：5部歌?。?967、1972、1980、1991、1995），3部舞?。?970、2001、2004），33部交響曲（1958-2013）。3部交響組曲（1970、1994、1999），2部交響序曲（1957、1996），9部各種形式的協(xié)奏曲（1964、1973、1983、1987、1988、1997、1998、2001、2005），2部交響康塔塔（1963、1998），1部《交響經(jīng)文歌》（1975），1部《安魂曲》（2003），2部音樂戲?。?967、2001），以及大量的室內(nèi)器樂、室內(nèi)聲樂、合唱作品和電影音樂。其中的鋼琴獨奏作品《24首前奏曲與賦格》為“柴科夫斯基國際音樂比賽”的指定曲目。

著名音樂理論家M·阿蘭諾夫斯基在《交響樂與時間》一文中寫道“俄羅斯交響樂在民族文化史中起到特殊的作用。它安排了自己的20世紀年史，所以通過交響樂的歷史可以了解該世紀的性質，它的內(nèi)容”?！薄孤迥崮匪够鶠楫敶砹_斯交響樂的發(fā)展和建設做出了卓越的貢獻，他被譽為“普羅科菲耶夫的最有才華的繼承者”。眾所周知。交響曲是西方音樂文化中最重要的體裁之一，傳統(tǒng)的交響曲通常是由管弦樂隊演奏的、帶有奏鳴一套曲體裁特點的多樂章形式，規(guī)模宏大、色彩絢麗，音樂創(chuàng)作中表現(xiàn)手段最為復雜多樣，蘊含思想最為豐富且深刻。斯氏先后共創(chuàng)作了33部交響曲。這在同時代的作曲家中堪稱之最。他本人曾在一次訪談中調侃道：“我們?nèi)兆舆^得不好。當你生活得不好時，你寫得就多，當你的每一部作品永遠都遭受責難的時候，寫得更多！”斯氏的交響曲不僅數(shù)量巨大。同時也深刻地反映出從蘇聯(lián)到當代俄羅斯不同時期的歷史現(xiàn)象和時代特征。

斯洛尼姆斯基的交響曲創(chuàng)作大致可以分為四個階段：早期、成熟期、轉型期和晚期。第一個階段為交響曲創(chuàng)作的早期（上世紀50年代末），年輕的斯氏通過大量的藝術實踐終于找到了屬于自己的音樂語言，存26歲日寸創(chuàng)作完成了《第一交響曲》（1957—1958）。樂曲雖然使用了傳統(tǒng)的調性音樂和三管交響樂隊編制.但卻沒有采用傳統(tǒng)的快一慢一中一快的四樂章形式，而是采用了三個樂章的慢一快一慢的形式，總時長約為28分鐘。全曲有很多創(chuàng)新之處，尤其是長達13分20秒的第三樂章，作曲家將其處理為類似于帕薩卡利亞與賦格。如此新穎而復雜的終曲形式令聽眾耳目一新。從第一到第二階段之間有近20年斯氏沒有創(chuàng)作交響曲，這期間他在其它音樂體裁領域積極探索和實驗各種現(xiàn)代作曲方式，在作品中大膽嘗試多調性、微分音、十二音序列、點描法、偶然音樂等先鋒派技法。以第一弦樂四重奏《交替圣歌》（1968）為例.斯氏存作品中使用了1/4微分音、非確定性音高、機遇節(jié)奏、流動演奏空間等手法。

第二個階段為交響曲創(chuàng)作的成熟期（上世紀七八十年代），也可稱為“新民間音樂”創(chuàng)作風格期。斯氏通過長期研究俄羅斯（尤其是西北地區(qū)的）民間音樂，找到了所謂“自然系統(tǒng)”的創(chuàng)作思維模式，這一時期他共創(chuàng)作了8部交響曲。1978年完成的《第二交響曲》被蘇聯(lián)音樂理論家格里戈爾耶娃認為“是70年代新民間音樂創(chuàng)作方向的代表作。也是交響樂體裁、協(xié)奏曲風格的典范之作，創(chuàng)造了音樂風格的新轉折——70年代的‘新的新民間音樂創(chuàng)作是俄國音樂的古典基礎同現(xiàn)代思維的鮮明對比的‘多因素綜合的進一步的發(fā)展”。80年代斯氏相繼完成了《第三交響曲》（1982，四樂童）、《第四交響曲》（1982，四樂章）、《第五交響曲》（1983，三樂章）、《第六交響曲》（1984，單樂章）、《第七交響曲》（1984，五樂章）、《第八交響曲》（1985，單樂章）、《第九交響曲》（1987，兩樂章）。